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La formation de Mise à niveau en arts appliqués (MANAA) se déroule en un an. Elle permet à chaque étudiant de se forger des bases artistiques solides indispensables tout au long de sa carrière de créateur.

La MANAA repose sur 3 grands axes d’enseignement :

  • Révéler à chaque étudiant sa créativité grâce à l’apprentissage des techniques de base : dessin, couleur, composition, volume, perspective, infographie.
  • Sensibiliser l’étudiant à la culture artistique afin de lui apporter la curiosité et l’ouverture nécessaires à la qualité et à la pérennité d’une bonne formation.
  • Permettre à l’étudiant de se situer parmi les différents métiers des Arts appliqués et donc de préparer et choisir, en toute sérénité, sa spécialisation ultérieure.

C’est une année clé pour choisir un métier, intégrer les cycles supérieurs de LISAA ou préparer les concours des écoles supérieures d’art. Elle permet aussi d’intégrer des filières de préparation aux diplômes de BTS en Design d’espace, en Design de mode et textile ou en Design graphique.

La MANAA et la classe préparatoire proposent le même enseignement et suivi pédagogique. En MANAA, seuls deux cours se rajoutent à l’emploi du temps : le français et les mathématiques, indispensables dans le cadre d’une demande d’admission en BTS.

Les +

Les + de la formation

  • Suivi individuel de l’étudiant et rendez-vous plusieurs fois par an pour faire le point sur son parcours, ses compétences techniques, son orientation et le soutenir dans ses projets.
  • Participation des étudiants à un workshop transdisciplinaire encadré par des professionnels pendant une semaine.
  • Présentation de projets devant des jurys composés de professionnels et d’enseignants deux fois par an.
  • Développement d’un projet personnel reflétant l’univers créatif de chaque étudiant et sa capacité à élaborer un concept.
  • Possibilité de faire un stage conventionné dès l'année de mise à niveau arts appliqués.
Le programme

Le programme des cours

  • Dessin d’observation
    Pour représenter un espace, un objet, un volume, la maîtrise du dessin et de sa construction est indispensable. L’étudiant apprend à interpréter une composition d’objets ou une forme, en respectant les contrastes, la lumière et la perspective.

  • Modèle vivant
    La connaissance approfondie de la structure et des proportions du corps favorise l’étude et la réussite d’un dessin. L’étude du modèle vivant développe les facultés de compréhension d’un corps dans un espace : la pose, la structure, le mouvement, sont les éléments fondamentaux à comprendre.

  • Croquis extérieur
    L’étudiant s’approprie les espaces architecturaux et retranscrit leurs ambiances. À travers des croquis de lieux, de rues, de jardins, de musées, il développe le dessin et la perspective et appréhende la composition, les formes, les structures et la couleur dans l’espace.

  • Étude documentaire
    Pour réaliser l’étude documentaire d’un objet, l’observation et l’analyse sont les qualités essentielles qui permettent d’obtenir un résultat très réaliste.

  • Couleur
    La couleur joue aussi un rôle narratif et intervient avec la lumière dans la perception d’une image. Par une approche théorique et pratique, l’étudiant met en évidence ces phénomènes colorés, et apprend à les maîtriser.

  • Expression plastique
    La création artistique ne se laisse jamais enfermer dans des limites bien arrêtées, sa nature consiste précisément à dépasser, voire transgresser nos habitudes visuelles ou le schématisme de notre façon de penser. Ce cours initie chaque étudiant à la composition plastique par une série d’exercices qui l’amène à développer sa créativité.

  • Volume
    Le cours de volume permet d’appréhender la notion d’espace, les rapports entre les pleins et les vides ainsi que les rapports d’échelle. Au travers d’exercices faisant appel à l’observation et à la créativité, chaque étudiant manipule des techniques et des matériaux différents (modelage, plâtre, carton, papier, tissus…).

  • Méthodologie de projet
    Le cours de méthodologie permet d’accompagner chaque élève dans le développement des projets (gestion des priorités et du temps, des recherches, des rendus...). Ce cours entraîne les élèves aux jurys et aux concours. Il lui apprend à présenter son travail, à communiquer sur ses projets et valoriser sa démarche personnelle, autant créative qu’intellectuelle.

  • Infographie
    L’infographie regroupe mise en page, typographie et retouche photo. La connaissance des logiciels informatiques est indispensable à la création artistique.

  • Histoire de l’art
    Ce cours développe les rapports entre arts plastiques et arts appliqués de la préhistoire jusqu’à l’art du XXe siècle. Elle apporte à l’étudiant la culture générale nécessaire à l’exercice de son futur métier.

  • Lisaa Nantes - JPO 2015
  • Sorties expo
    La création en arts graphiques nécessite une solide culture visuelle. Les expositions donnent lieu à des sorties régulières dont le contenu est commenté.

  • Anglais
    Dans un contexte d’ouverture sur le monde de plus en plus marqué pour tous les métiers des arts appliqués, la connaissance de l’anglais professionnel est devenue indispensable.
    Des groupes sont constitués en fonction des niveaux des étudiants. L’objectif est de permettre à l’étudiant de présenter en anglais ses travaux et de s’exprimer lors des déplacements professionnels à l’étranger.

  • Sémiologie de l’image fixe
    La sémiologie est la science de l’étude des signes. Ces signes sont présents partout dans nos sociétés et nous aident à y évoluer. Certains de ces signes sont spécifiques aux mondes de l’image et de la communication. Ce cours apprend à l’étudiant à identifier ces signes, à les décoder et les comprendre. En apprenant à maîtriser ce niveau de lecture, il aura alors à sa disposition un formidable outil de création, qu’il utilisera à son tour tout au long de son cursus et de sa vie professionnelle.

  • Ateliers d’orientation
    Au second semestre les étudiants bénéficient de trois ateliers d’orientation : architecture d’intérieur et design, design graphique et mode-textile. À partir des connaissances acquises dans un tronc commun de cours basés sur le dessin et la culture générale, chaque étudiant pourra développer à l’intérieur d’ateliers spécifiques des dossiers orientés sur la profession qu’il souhaite plus tard exercer. Le rôle de ces ateliers est donc d’initier aux activités des arts appliqués à l’aide d’exercices simples et pratiques en privilégiant ainsi l’ouverture sur le milieu professionnel.

  • Français (MANAA)
    L’enseignement du français doit permettre à l’étudiant de communiquer efficacement dans la vie courante et dans la vie professionnelle. Cela nécessite une connaissance suffisante de la langue (vocabulaire, syntaxe) et la maîtrise des techniques d’expression écrite et orale.

  • Mathématiques & Sciences physiques (MANAA)
    Le cours de Mathématiques & Sciences physiques consiste en l’étude géométrique et analytique des transformations géométriques usuelles : translation, synergie, rotation, homothétie, affinité. Ce cours, très en lien avec les Arts appliqués, aborde des thématiques inhérentes et opératoires aux métiers du Design : dispersion de la lumière blanche par un prisme, synthèse additive et soustractive des couleurs, utilisation des filtres colorés, détermination précise d’une couleur (longueur d’onde, luminance, saturation), notions de colorimétrie.

Les équipes

L’équipe pédagogique

Les directeurs pédagogiques

Les enseignants

  • Maëlle Bossard

    Volume

  • Maëlle de Coux

    Modèle vivant

  • Michèle Cainjo

    Croquis extérieur

  • Jean Deulceux

    Histoire de l’art

  • Séverine Deux

    Atelier mode - textile

  • Fredrick Werstein

    Anglais

  • Gwénaëlle Dugales

    Sciences / Mathématiques

  • Owenn Guillery

    Science humaines / Français

  • Magdalena Mrowiec

    Expression plastique

  • Pascale Nicolas

    Étude documentaire

  • Gaëlle Régeard

    Couleur

  • Catherine Rouilly

    Atelier archi-design

  • François Le Gall

    Responsable pédagogique Architecture d’intérieur et Design d’environnement / Atelier archi-design

  • Annalisa Morrocco

    Anglais

  • Yann Samson

    Dessin / Dessin d’observation

  • Nicolas Vignault

    Infographie 2D & 3D / Infographie

  • Arnaud Goisque

    Communication visuelle / Atelier design graphique

L'admission

Les critères d’admission & modalités d'inscription

L’admission à LISAA Rennes est conditionnée à la présentation d’un book de travaux et à un entretien oral. L’enjeu est d’évaluer non seulement le niveau technique et artistique de l’étudiant mais aussi et surtout sa motivation et l’adéquation de son profil aux spécificités des métiers des arts appliqués.

L’entretien individuel

Les étudiants souhaitant intégrer LISAA Rennes doivent prendre rendez-vous auprès d’un des secrétariats de LISAA. Un entretien sera proposé entre janvier et juin. Il permet d’évaluer son niveau et portera sur les points suivants :

  • Culture générale et artistique.
  • Présentation d’un book de travaux personnels (dessins, illustrations, photos, travaux graphiques, recherches personnelles).

L'admission

Le candidat est informé de son admissibilité deux jours après l’entretien. Un contrat d’inscription lui est adressé. Il doit être complété et retourné au secrétariat accompagné du montant des droits d’inscription (450 €), des frais de scolarité, de la photocopie d’une pièce d’identité, de l’attestation du dernier établissement fréquenté, de 4 photos d’identité et de 8 timbres au tarif normal.

les FRAIS DE SCOLARITÉ

Le montant des frais de scolarité est fixé annuellement et indiqué dans le contrat d’inscription. Des facilités peuvent être accordées, notamment le paiement peut s’effectuer en 1, 2, 4 ou 6 fois.

le STATUT ÉTUDIANT

Les étudiants de LISAA ont le statut étudiant qui leur donne droit à des réductions dans différents organisme ainsi que l’accès aux restaurants universitaires et aux services du CROUS. LISAA est un établissement agréé au regard de la sécurité sociale. L’affiliation au régime de la sécurité sociale étudiante est obligatoire.