LES COURS DE LA FORMATION BTS DESIGN D'ESPACE

Ce métier de designer nécessite une exploration méthodique de la notion d’espace qui recouvre l’espace construit, l’espace à construire et l’environnement naturel ou urbain.

L’observation d’un lieu donné permet une appréhension de ses caractéristiques, prioritaire pour effectuer une analyse des données : repérage, identification des sources lumineuses, couleurs, matières… C’est en première année de BTS que se travaille l’observation.

En seconde année, les élèves sont immergés dans des conditions similaires au monde professionnel. Des cahiers des charges semblables à ceux utilisés par les commanditaires présentent des questions d’espace à traiter en fonction des projets de chacun. Toutes sortes de problématiques liées au design d’espace sont abordées : questions de limites, de parcours, de tensions, de volumes, de lumières, de couleurs, de matières, les aspects visuels, tactiles, et leurs incidences sur la perception, sur le comportement, les problèmes d’échelle (mathématiques ou autres), les usages des espaces et leur réglementation. Par ses ateliers spécialisés, Lisaa impose une formation adaptée à la mise en situation rapide des étudiants et opérationnelle en vue d’une insertion professionnelle efficace..

Réfléchir de manière excentrée, percevoir l’envers d’une idée, explorer la périphérie d’une notion, dévoiler une incertitude peut permettre de générer chez l’étudiant une aptitude de créateur. Les techniques d’expression sont abordées par des exercices de dessins, croquis, collages, peintures, pastels, photographies retravaillées, monotypes…

L’étude du corps humains dans sa relation avec l’espace, l’étude de l’objet dans sa relation à l’histoire, aux modes de pensées, aux effets chromatiques, la création de l’espace architectural et du paysage sont abordées. Les réalisations plastiques sont insérées dans un dossier de travaux personnels qui sera présenté lors de la soutenance à l’examen.

Cet atelier est un lieu de conception où sont abordés les principes de la construction en volume : les méthodes d’expérimentation du pliage, des découpes, des assemblages et de l’habillage, à l’aide de matériaux divers.

On y développe les qualités propres à la pratique : l’habileté et le sens de la précision afin de réaliser les maquettes d’étude et les maquettes finales. Cet enseignement est au service de l’atelier de conception. L’objectif est de mettre en application ces principes.

La maîtrise du dessin requiert un sens de l’observation particulier. Pour représenter un espace, un objet, un volume, sous toutes ses formes et à différentes échelles, la maîtrise de la perspective est indispensable.
Il faut respecter des règles rigoureuses de mise en page et de composition pour obtenir un résultat satisfaisant.
Le dessinateur doit être un observateur méticuleux, sensible et précis.

Ce cours permet aux étudiants de maîtriser le langage technique de l’architecture. Il est au service de l’atelier de conception pour les relevés graphiques et métriques en extérieur, puis leur restitution. Il valorise la transcription d’un espace étudié par du dessin adapté, parfois personnalisé, toujours maîtrisé.

A travers la justesse d’un dessin d’architecture, c’est toute une gamme d’écriture graphique qui peut se révéler et se traduire par la qualité de son trait , sa rigueur, son soin, une perception encore plus fine de l’espace étudié. C’est un enseignement ou le décamètre, le crayon et l’équerre prennent toute leur utilité.

La connaissance de la sémiologie de l’espace permet aux étudiants de considérer l’environnement comme une ressource qui dynamise constamment le questionnement professionnel. Cet enseignement passe par l’acquisition de savoirs théoriques, par exemples l’histoire de la perception, les notions de base de la sémiologie, la psychologie de la perception (théorie de la forme, rapports d’échelle corporelle avec l’espace, diversités des espaces : publics, privés… le comportement humain et l’espace de vie). Cette distance critique mise en œuvre est nécessaire pour se réapproprier la notion d’espace et d’architecture, elle permet de percevoir des évolutions possibles et développer une créativité appliquée au design d’espace.

Les outils électroniques interviennent aujourd’hui dans les habitudes des architectes, urbanistes, scénographes, muséologues ou designer de paysage. Les modes de communication et le vocabulaire spécialisé ont donc changé, l’ordinateur s’impose comme un incontournable dans le parcours de l’étudiant. Le cours d’informatique appliquée va remplir cette mission pédagogique.

Ce cours s’effectue dans une salle spécialement équipée pour les étudiants avec un poste par élève. Il doit permettre une évolution des connaissances et de la pratique de chacun. Les systèmes et logiciels 2D et 3D de PAO utilisés dans les professions liées à l’espace y sont enseignés. Ils permettent aux étudiants d’être opérationnels lors des stages en entreprise et sur le marché du travail après le BTS.

Les principes de la construction architecturale font partie de l’enseignement en BTS design d’espace. Il s’agit d’une aide à la conception par des choix raisonnés de matériaux ou de techniques de construction. Les étudiants sont amenés à effectuer des relevés in situ (références multiples de bâtiments en construction) sous forme de schémas ou de tableaux expliquant les différents principes de la maçonnerie, des protections, des couvertures…

Ce module comprend également un apport de connaissances historiques. Des sujets commencés dans d'autres unités d'enseignement y trouvent leur mise en forme finale.

L'atelier matériauthèque est un lieu d'expérimentations. C'est un espace de découvertes techniques autour du matériau et de ses nombreuses applications. L'objectif consiste à proposer des matériaux appropriées à des situations données pour créer des ambiances sans, bien sûr, dissocier la problématique esthétique des exigences de la construction.

Cet enseignement permet de comprendre et repérer les différents aspects de la création passée et présente. Il s’appuie sur l’étude d’œuvres et permet à chacun de trouver des repères personnels, et d’adopter un point de vue basé sur une connaissance fine et structurée de l’actualité artistique et de la création contemporaine.

La pratique de méthodes d’analyse y est essentielle afin que chacun soit à même de formuler distinctement une idée ou d’étudier une réalisation avec justesse.

Des visites d’expositions sont régulièrement organisées afin de nourrir une culture contemporaine. La proximité du Lieu Unique et du musée des Beaux arts est un atout important dans la formation artistique, les nombreuses transformations architecturales de Nantes participent également à cet apport pédagogique indispensable et concret du terrain professionnel.

L'enseignement des mathématiques pour le BTS design d'espace fournit les outils nécessaires à la physique et aux disciplines professionnelles. Il contribue également à l'acquisition d'une vision de l'espace et de ses représentations. Les mathématiques enrichissent les autres disciplines : la géométrie, par exemple, est en relation avec l'atelier de conception pour la modélisation appliquée de l'espace.

L'enseignement du français a pour objectif de donner aux étudiants une maîtrise de la langue qui leur sera essentielle lors de leur vie professionnelle. D'une part, ils développeront leur capacité à lire, comprendre et saisir les enjeux de textes de toutes sortes (littérature, presse, études, etc.). D'autre part, lors d'exercices oraux et écrits, ils bâtiront des discours cohérents et argumentés afin, par la suite, de défendre leurs projets auprès des décideurs.

L'enseignement de l'économie et de la gestion est indispensable pour le créatif qui doit être capable de comprendre l'environnement financier dans lequel il évolue. Lisaa prépare également ceux de ses étudiants qui deviendront indépendants à gérer leur comptabilité.
Cet enseignement s'appuie sur des études de cas pratiques : prévision d'un budget, devis, etc.

Les étudiants de Lisaa-Nantes travaillent sur des applications résolument pratiques des sciences physiques et leurs applications au domaine professionnel. Sont abordées l'étude des structures des métaux et alliages, leur classification électrochimique, la résistance et la déformation des matériaux, etc.

Lors de leur vie professionnelle, les futurs titulaires du BTS Design d'espace communiqueront avec des partenaires étrangers : commanditaires, chefs d'entreprise, collaborateurs... Il leur faudra également exploiter des techniques spécifiques, des informations culturelles dont le contenu ne sera parfois disponible qu'en anglais. La pratique de cette langue, comprise partout dans le monde, est un atout indispensable pour le créatif du 21ème siècle. L'enseignement de Lisaa-Nantes insiste sur l'apprentissage d'un vocabulaire spécifique aux arts appliqués.

La philosophie est enseignée en deuxième année de Design d'espace. L'objectif en est de permettre à l'étudiant de mûrir une réflexion personnelle et argumentée sur les thèmes suivants : le monde sensible, l'expression, l'art, la techniques et les sciences, la société (culture, travail, échanges...), la liberté de créer. Le titulaire d'un BTS Design d'espace doit être capable d'associer une réflexion abstraite à un projet concret.

Il s’agit d’une épreuve essentielle du BTS Design d’espace. elle prend appui sur un projet professionnel que l’étudiant met en place tout au long de sa deuxième année. Ce projet s’inscrit dans un des domaines du design d’espace : architecture ou urbanisme, scénographie, muséographie, patrimoine ou paysage. Il est présenté sous la forme d’un dossier. les aspects techniques, économiques, et de gestion y sont traités et rassemblés.

La créativité doit s’épanouir à travers le projet de l’étudiant. Elle permet d’ouvrir des pistes différentes et jouer sur la variété des idées. Ce sens de la création doit également aider à développer une idée au maximum de ses possibilités jusqu’à la réalisation globale susceptible d’être proposée à un commanditaire. La créativité facilite l’ancrage des recherches dans une culture récente des arts visuels contemporains et reflète une connaissance de l’actualité, une curiosité d’esprit.

L’écoute et les conseils des professionnels qui enseignent sont essentiels pour orienter les questionnements et les solutions envisagées. L’organisation des cours permet un réel travail pluridisciplinaire. Les professeurs de philosophie, d’atelier de conception et d’expression plastique accompagnent plus particulièrement chaque projet par un suivi individuel approprié.