ENSEIGNEMENT ANIMATION 2D 3D JEUX VIDEO

Le son fait partie intégrante d'un jeu ou d'une animation. Lors de ce cours, l'étudiant apprend aussi bien à gérer les logiciels de gestion du son à sa disposition qu'à optimiser l'impact artistique de la musique et des bruitages.

Afin de créer des personnages et des animations cohérentes, l'étudiant développe son observation sur modèle vivant. Les modèles alternent les poses fixes et dynamiques pour montrer comment la structure osseuse et la musculature interagissent avec la peau.

Développer un projet passe par la création d'un univers graphique. On commence par analyser précisément les besoins de l'histoire puis par créer un certains nombre de documents (model-sheets, décors, layouts) qui seront utilisés plus tard en production.

Quiconque a l'ambition de devenir créateur graphique doit se forger une solide culture visuelle : l'histoire de l'animation permet de situer les oeuvres actuelles dans leur contexte. L'analyse rigoureuse des images est une étape indispensable à la prise de conscience de leur portée artistique.

Un bon film, c'est avant tout une bonne histoire. Ce cours apprend à l'étudiant à structurer son récit et à lui donner un rythme visuel. Après avoir rédigé le scénario et le script, il passe au storyboard : la mise en image par l'utilisation du vocabulaire cinématographique (position de caméra, action, raccord...).

Le compositing est une étape clé de la post-production : il s'agit de donner une cohérence d'esemble aux différents plans. Dans ce cours, l'étudiant apprend à gérer les incrustations d'images, la colorimétrie et les retouches sur les séquences animées.

La production 2D recouvre de multiples aspects : définition de l'identité graphique du projet, créations des décors et des layouts, etc.

Donner l'illusion du mouvement est l'enjeu principal de l'animation. Il est donc nécessaire de découvrir et de s'imprégner des techniques traditionnelles : découpage de l'action, exagération des mouvements, continuité, rythme, découpage des plans...

Le créatif 3d ne saurait faire l'impasse sur l'animation en deux dimensions car il doit être capable d'incruster des éléments 2D à l'intérieur de ses films et de ses productions. Moins approfondi qu'en animation 2D, ce cours n'en donne pas moins les bases indispensables à l'autonomie professionnelle des étudiants.

La production 3D recouvre toutes les réalités de la création d'images mobiles en trois dimensions.

- Modélisation des personnages : préparation des modèles filaires des personnages grâce à une palette de logiciels variés.

- Décors et environnement : selon le storyboard, l'emplacement de la caméra prend tout son sens.

- Rendu et mise en lumière : Gestion des sources de lumières, des ombres, de l'atmosphère.

- Animation 3D : Cette discipline se subdivise en plusieurs spécialités : animation du squelette du personnage, animation des visages, animation des effets (drapé, peau, etc.).

Les étudiants de LISAA se forment aux spécificités du multimédia. Afin de prototyper des projets de présentation ou de jeu vidéo, ils s'initient à différents logiciels : Photoshop, Illustrator, Flash... Ces outils permettent également de gérer les nombreux éléments 2D du jeu vidéo (Menus, icônes, barres de vie, etc.).

Le game designer est le réalisateur, le metteur en scène du jeu vidéo. C'est lui qui définit l'univers, le style, les enjeux d'un projet. Mais, en plus, il doit composer avec l'élément qui fait l'essence même du jeu vidéo : l'interactivité avec le joueur, le game play. Lors de ce cours, les étudiants travaillent aussi bien le scénario et le storyboard que les aspects mécaniques du jeu.

Les étudiants de LISAA font l'apprentissage des logiciels 3DS Max et Maya. Ce cours comprend la modélisation (adaptation en 3D des documents conçus pendant la phase préparatoire), la mise en lumière, la création de texture et le "rigging" des personnages (mise en place des squelettes qui permettront son animation).

Ce cours amène les étudiants à gérer les mouvements des personnages et des objets qu'ils ont créés. Plus encore que dans les cours d'animation, une attention particulière est portée au support auquel le jeu est destiné (console, pc, téléphone portable...).

Pour gérer techniquement l'interactivité entre le joueur et l'environnement créé, les étudiants de LISAA font l'apprentissage de la technologie Virtools. Ils acquièrent la maîtrise du script, de la gestions des collisions, du contrôle du personnage, du placement des caméras, etc. A l'issue de ce cours, les étudiants créent une démo parfaitement jouable.