ENSEIGNEMENT MODE STYLISME TEXTILE

Le designer textile effectue le choix des matériaux (fibres, dessins…) et réalise les maquettes. Cette matière comprend plusieurs modules : technologie(analyse de la chaîne textile, reconnaissance des caractéristiques et des qualités des différents supports textiles), tendances (conception de cahiers de tendance), maquette textile (élaboration de dessins, étude des gammes de couleur), impression textile(les différentes étapes de l’impression, impression de dessins textiles, approche et manipulation du matériel sérigraphique).

L’environnement maison est l’autre domaine de l’industrie textile et comprend le tissu d’ameublement, les revêtements muraux et de sol, les arts de la table… Cette matière comprend plusieurs modules :échantillonnage (étapes de concrétisation de la création), décoration (création d’une ambiance), prototypes (réalisation de produits finis adaptés au secteur de la décoration), linge de maison (conception de collections), tissus d’ameublement (créations de gammes de produits).

Les collections de prêt à porter sont conçues par des stylistes en étroite collaboration avec des industriels. Cette matière comprend plusieurs modules :tendances (déclinaison des thèmes, élaboration d’un cahier de tendance), concept de collection (les processus d’élaboration d’une collection), plan de collection (définition d’un plan de collection cohérent et logique), réalisation de la collection (conception et réalisation en relation avec le cours de modélisme).

Le créateur est un pionnier qui fait avancer les techniques de la mode. Cette matière comprend plusieurs modules : créativité et personnalité(affirmer la sensibilité esthétique de l’étudiant),collection personnelle (élaboration des tendances, réalisation d’une collection), phase de réalisation(étude de faisabilité d’une collection, réalisation d’une dizaine de tenues), commercialisation de la collection (étude des méthodes de diffusion d’une collection).

Le modéliste opère le tracé des patrons à plat sur papier en interprétant fidèlement le dessin des modèles. Cette matière comprend plusieurs modules : initiation(vocabulaire et outils, coupe à plat), apprentissage des bases (transposition du barème des mesures),coupe à plat (réalisation et transformation des bases sur papier), moulage (conception et mise en volume), montage (assemblage par couture), fabrication(études de cas), réalisation des collections.

La réalisation de dessins nécessite une parfaite maîtrise des différentes techniques (crayon, pastel, aquarelle…).

L’univers des accessoires a pris une place prépondérante dans la mode d’aujourd’hui. Ce cours est dispensé partiellement en anglais, ce qui permet aux étudiants de se perfectionner dans une langue indispensable.

Pour présenter ou défendre ses œuvres, il est nécessaire de maîtriser les techniques de communication.

• Training : Des exercices courts apprennent à l’étudiant à s’organiser en temps réel.

• Projections vidéos de défilés et de reportages : elles permettent aux élèves d’étudier les tendances du moment.

L’utilisation des outils informatiques et des logiciels (XPress, Photoshop…) améliore et diversifie les recherches du graphiste.

Pour exercer son métier, un styliste doit pouvoir le remettre dans son contexte historique et connaître l’histoire des styles vestimentaires. Ceux ci, bien sûr, sont indissociables des arts classiques (architecture, peinture, sculpture, cinéma…).

L'étude de la filature, du tissage, de la teinture et de l'ennoblissement permet une connaissance approfondie du secteur textile.