LES COURS DE LA FORMATION DESIGN GRAPHIQUE

1ère et 2ème année

Il est aujourd'hui impossible pour un jeune graphiste d'envisager son insertion sur le marché du travail s'il ne maîtrise pas les principaux logiciels de traitement de texte et d'image. La partie théorique du cours forme chaque étudiant à ces différents outils et à leurs applications : travail de mise en page, création ou transformation d'images photographiques ou dessinées.

La partie pratique l'accompagne dans la réalisation sur ordinateur des sujets en cours. En multimédia, chaque étudiant participe en cours d'année à la création d'un site web et crée sa propre séquence d'un cd-rom qui sera gravée en fin d'année et représentera une partie constituante de son dossier personnel.

1ère et 2ème année

Ce cours est une initiation au graphisme animé : génériques, habillages, jingles… Il apporte aux étudiants une culture du graphisme animé en leur montrant des réalisations audiovisuelles, des années cinquante jusqu’à nos jours, qui mettent en œuvre différentes techniques d’animation. Le cours apprend également aux étudiants à se servir des outils qui permettent de créer des images animées et notamment le logiciel after effects. Un apprentissage simple de la caméra DV numérique permettra de filmer et d’acquérir ses propres sources vidéos.

1ère et 2ème année

Exploration d'une commande de graphisme. Savoir l'aborder et définir un concept : mise en pratique finale autour de cas de figure type : affiche, mise en page de livre, de journal, travail signalétique...

C'est ici également que les sujets impulsés par d'autres unités (sémiologie, créativité) pourront trouver leur mise en forme graphique définitive. Le cours de design graphique est aussi le lieu d'exposition des "rendus" bi-mensuels ou mensuels. Chaque étudiant vient y présenter son travail qui sera commenté par le professeur de design graphique ou par les enseignants concernés par le thème traité.

1ère et 2ème année

Le cours d'illustration invite chaque élève, autour de thématiques variées, à développer progressivement un style personnel. Si les cours de croquis de nu, "vers le signe", ou dessin expérimental, viennent étayer la maturité plastique et sémantique de l'étudiant, l'émergence d'un style original reste son affaire personnelle : question d'attitude, de point de vue sur le monde.

Mais être illustrateur, c'est aussi savoir accompagner un texte (informatif, publicitaire ou littéraire) sans tomber dans la redondance qui consisterait à exprimer visuellement ce que les mots disent déjà : une bonne illustration questionne, éclaire, joue avec le texte qu'elle accompagne tout en gardant une position autonome.

1ère et 2ème année

Le cours de typographie s'aborde comme un travail sur les rapports entre plein et vide, respiration et tension, noir, blanc et gris. Un magazine ouvert est un tableau avant d'être une somme d'informations : la lecture ne s'envisage avec plaisir que si le tableau est vivant. En second lieu, vient la rencontre avec les caractères typographiques, vastes familles de signes, dont chacun véhicule un univers poétique et tonal. Enfin, la typographie s'inscrit dans un système de règles qu'il est indispensable d'intégrer, ne serait-ce que pour le contredire ou le faire évoluer d'une façon cohérente. En 2ème année, le cours presse-édition aborde les supports classiques : livre, magazine, revue, journal, programme de théâtre, etc.

2ème année

La création d'une identité visuelle (pour une société, une marque, un musée, une institution, un groupe musical) est peut-être la fonction essentielle du graphime : créer une image référentielle déclinable, un logo, un code couleur, un code typographique, des packagings (conditionnements) qui incarneront de façon tangible dans l'esprit du public la personnalité, l'esprit et les valeurs de l'entreprise ou de l'institution et permettront de garder une cohérence visuelle dans toutes les occasions qu'elle aura de se communiquer publiquement.

1ère année

C'est la représentation vivante, libre et sensible du corps par la main. La pratique du croquis nous révèle immédiatement où l'on en est, en termes de liberté, avec la forme. Un bon croquis, c'est un peu comme un poème zen, l'élégance ne vient ni de l'effort ni de la logique, elle vient quand on ne l'attend plus, dans un juste rapport de relâchement et d'attention. 

Au contraire du dessin d'observation, qui est une synthèse élaborée, un bon croquis se conçoit avec le coeur et le ventre. La pratique du croquis est une ouverture sur la calligraphie, la mise en page et l'illustration. C'est le contrepoint sensuel idéal, par la simplicité mise en oeuvre, de la sophistication froide de l'ordinateur.

1ère année

Le graphiste photographie couramment des formes, des objets, des textures, des visages, soit pour les scanner et les incorporer à son travail graphique soit par une connexion directe entre un appareil numérique et son ordinateur. Peut-on le considérer pour autant comme photographe ?

Probablement pas, car il n'a souvent ni le temps, ni l'envie de travailler ses tirages en labo traditionnel. Son labo, c'est photoshop, son objectif est de saisir de la matière ou des signes qu'il pourra sculpter à loisir en les recomposant avec d'autres signes et de la typographie. C'est cette approche particulière de la photo que nous aborderons dans ce cours avec pour second objectif de regarder et d'analyser le travail des photographes : car un directeur artistique se doit d'avoir dans tous les cas une bonne culture photographique.

1ère et 2ème année

L'élève débutant, parce qu'il manque encore de confiance en lui, se coupe parfois de ses émotions et de sa liberté de jeu et bloque ainsi sa pensée créatrice.

Ce cours a pour vocation de l'aider à s'ouvrir. Son principe consiste à mettre "à-plat" un processus de création, autour d'exercices concrets, en prenant conscience des différents stades qui peuvent le structurer : 

- prendre le temps de s'imprégner et de questionner son sujet
- contacter un élan intérieur
- se fixer des objectifs clairs mais modulables 
- déterminer le niveau de faisabilité de son projet en fonction du temps et des contraintes matérielles.

1ère année

1. Par des exercices divers (temps très court, thématiques inhabituelles), placer l'étudiant dans la situation de produire des formes, signes, dessins, sans qu'intervienne le filtre de sa réflexion; que son geste précède sa pensée.

2. Lui apprendre ensuite à regarder les traces qu'il aura produites sans jugement esthétique hâtif, remarquer le sens que produisent ces fruits apparents du hasard, appréhender leurs caractéristiques plastiques, noter en quoi telle forme peut révéler des aspects personnels, amorce un langage graphique original...

3. Classer, organiser, conserver ce travail produit dans une banque d'images brutes dans laquelle l'étudiant reviendra périodiquement puiser pour organiser un discours plastique plus élaboré ou pour nourrir toute autre sujet (logotype, illustration, etc...)

1ère et 2ème année

Suivi sur toute la durée de seconde année d'un projet graphique déterminé par l'étudiant et étendu à toutes ses applications potentielles : planches graphiques, carnet de recherche, médiums (affiches, PLV, vidéo, Webdesign, édition, packagings). Ce travail de synthèse permet d'évaluer la capacité des étudiants à définir la problématique globale d'un projet graphique. Elle mesure la capacité à élaborer des hypothèses et l'aptitude à développer plusieurs propositions conceptuelles en intégrant les facteurs techniques, matériels et temporels dans le processus de réflexion et de réalisation.

1ère année

De Cassandre à Neville Brody, en passant par Savignac, Milton Glaser ou Tomascewski, l'évolution du graphisme dans le monde constitue un univers passionnant, souvent parallèle ou partie prenante dans l'histoire de l'art et des idées du siècle. C'est évidemment un chapitre fondamental de notre enseignement dans la mesure ou la connaissance de ce qui s'est fait ou de ce qui se produit aujourd'hui dans le domaine de la création visuelle contribue à faciliter la prise de position stylistique d'un jeune graphiste: rien ne se fait jamais à partir de rien et il n'y a pas de bon graphiste sans culture graphique conséquente.

1ère et 2ème année

Revue de presse sur les différents évènements auxquels pourront participer les étudiants dans la semaine ou dans le mois en cour : expositions, vernissages, festivals… On y présenta également les différents médias et sources d’informations qui traitent du graphisme : magazines et ouvrages spécialisés, ouvrages parus en librairie, informations en ligne (sites web), programmes télévisuels référant sur les arts graphiques et l’actualité culturelle, expositions, etc.

1ère année

C'est l'apprentissage de la lecture d'une image (tableau, estampe, affiche, emballage, costume, objet, émission télévisuelle, mise en page, logotype...), par le décryptage des signes qui la composent. Notre univers devenant de plus en plus une "constellation d'images", le cours fonctionne aussi comme une analyse des valeurs sociales dans lesquelles nous évoluons. Il amène l'étudiant à saisir les différents niveaux de lecture d'un message visuel : ce qui est dit, ce qui est suggéré, ce qui est communiqué d'une façon latente, par jeu ou parfois dans une volonté délibérée de manipulation. Le cours s'organise autour de nombreuses études de cas et propose des expérimentations par lesquelles l'étudiant met en pratique ses acquis.

1ère et 2ème année

En première année, le cours est animé « en anglais » par un graphiste-illustrateur bilingue qui donne aux étudiants des exercices graphiques concrets. C’est donc à travers les phases effectives de réalisation et de présentation d’un travail graphique qu’est pratiqué le vocabulaire courant du métier : format, concept, esquisse, trait, cadrage, coller, pinceau, dimensions, objectifs, recherches, finalisation… En seconde année, l’accent est plus particulièrement mis sur le vocabulaire en vigueur dans l’environnement professionnel au sens large (agences, travail d’équipe et relation-client).

1ère année

Pour dialoguer avec un client et se positionner par rapport à un secteur et une cible, il est important de maîtriser les notions fondamentales du marketing et de saisir le fonctionnement des actions qui concourent à créer des produits satisfaisant les consommateurs. Le cours propose d’étudier un plan de communication et le positionnement d’un produit à travers différentes étapes : le tableau de positionnement de la marque, son implantation géographique, les mots clés qui s’y rapportent, son historique, son logo, sa diffusion, etc.

Stage de 5 semaines minimum au sein d'une structure professionnelle et rendu d¹un rapport de stage (soumis à un cahier des charges) qui doit décrire et analyser cette expérience. Cette période de professionnalisation permet d'évaluer la compréhension du fonctionnement et de l'environnement d'une structure professionnelle, de mesurer la connaissance des différentes étapes d'un projet de communication visuelle et la capacité à s'intégrer à une équipe de travail. En outre, la rédaction du rapport de stage permet aux évaluateurs d'estimer la capacité de l'étudiant à réaliser un document de synthèse et de communication.