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Renaud Jungmann revient sur son ancienne passion pour l’image numérique et brosse les tendances des années à venir. Interview :

D’où vous est née votre passion pour l’image numérique ?

Bien avant les techniques numériques, j’étais fasciné par les dessins animés : "La planète sauvage" de René Laloux et Roland Topor, "Bambi" de Walt Disney ou "Le Roi et l’oiseau" de Paul Grimault… J’ai encore un très vieux livre sur les studios Disney que j’avais trouvé dans la bibliothèque familiale. Sans aucun doute "Tron" fut l’un de mes premiers chocs qui m’a mené à m’intéresser à l’ordinateur et ses possibilités. C’était au tout début des années 80 !

Avec la démocratisation du Macintosh, j’ai pu accéder à des logiciels de création graphique et de traitement photographique. J’ai aussi pu aller vers la vidéo, par le tournage et la régie. Puis les PC ont progressivement pris le dessus, avec des logiciels comme 3D Studio Max et Maya pour la 3D. Avec le développement des logiciels de compositing les choses se sont accélérées.

Les disciplines que vous enseignez sont en évolution perpétuelle et ce depuis le début de leur jeune histoire. Ca ne vous donne pas le tournis ? Comment faites vous pour vous adapter, vous et votre équipe pédagogique ?

Je suis très attiré par toutes ces évolutions et c’est le cas pour toute l’équipe qui travaille avec moi. Chaque professeur dans sa spécialité entretient sa veille technologique. Nous échangeons nos points de vue et cela nous aide à faire avancer notre enseignement. Nous travaillons aussi avec les entreprises qui nous apportent un savoir faire en perpétuelle évolution. Elles nous permettent d’inviter des spécialistes qui interviennent durant des workshops.

Enfin, l’école est une sorte de laboratoire, avec quantité de matériels pour tenter des expériences, particulièrement par et pour les étudiants.

Frottez votre boule de cristal : c’est quoi l’image numérique dans deux ans ? dans cinq ans ? Dans… vingt ans ?

Les outils de création vont continuer à s’améliorer, bien sûr, mais l’important est le point de vue du spectateur : l’image évolue avec ses supports et l’utilisation qu’on en fait. Techniquement elle est d’une finesse de plus en plus accrue. Les écrans sont partout, au cinéma, dans notre salon, dans la rue, dans les vitrines, dans les expositions, jusque dans notre poche. Nous en consommons de plus en plus. Il faut concevoir tout cela.

En tant que spectateur nous sommes sans cesse à la recherche d’une expérience visuelle renouvelée et de plus en plus riche. C’est à l’artiste de comprendre et de concevoir ces images. Il doit connaître le potentiel qu’un support peut offrir et savoir développer un "discours visuel" pour le spectateur.

Votre plus grande fierté à ce jour en tant que directeur pédagogique de Lisaa ?

Mes fiertés sont multiples ! Voir ces sections consacrées à l’animation et au jeu vidéo que nous avons créées ; l’équipe qui les anime et qui offre connaissances et engagements ; la passion présente dans l’école, tant au niveau des professeurs que des étudiants, mais aussi des professionnels qui viennent partager leur savoir faire ici ; voir rentrer nos étudiants dans l’univers professionnel et travailler sur de grands projets… Et surtout, les voir revenir et partager leurs expériences, continuer à créer, et pour certains monter leurs entreprises.