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Bachelor Design Graphique

Paris - Nantes - Rennes - Strasbourg - Bordeaux - Toulouse - Montpellier

Langue:
Français
Rythme(s)
Alternance possible et Classique
Admissible à:
Bac ou Bac+1 ou Bac+2
Niveau de sortie:
Bac+3
Rentrée(s):
Septembre 2024
LISAA Rennes
23
avril
et
25
avril
Stage découverte à LISAA Rennes
du 23 au 25 avril
Je participe
LISAA Strasbourg
23
avril
et
25
avril
Stage découverte à LISAA Strasbourg
du 23 au 25 avril
Je participe
LISAA Strasbourg
24
avril
et
24
avril
Visio-conférence d'info
à 18h
Je participe
LISAA Montpellier
27
avril
et
27
avril
27/04 - Journée porte ouvertes à LISAA Montpellier
9h30 à 12h30
Je participe
LISAA Strasbourg
27
avril
et
27
avril
27/04 - Journée portes ouvertes à LISAA Strasbourg
de 10h00 à 17h00
Je participe
LISAA Bordeaux
27
avril
et
27
avril
27/04- Journée portes ouvertes à LISAA Bordeaux
10h00 à 14h00
Je participe
LISAA Design graphique Paris
27
avril
et
27
avril
27/04 – Journée portes ouvertes à LISAA Design Graphique Paris
De 11h00 à 18h
Je participe
LISAA Toulouse
27
avril
et
27
avril
27/04 -Portes ouvertes à LISAA Toulouse
de 13h30 à 17h
Je participe
LISAA Nantes
15
mai
et
15
mai
Soirée d'information virtuelle
à 18h
Je participe

Le rôle clé du designer graphique

Vous êtes passionné par le monde artistique et aspirez à embrasser une carrière dans un domaine créatif ?

Les créations d'un designer graphique, qu'il s'agisse d'affiches, de logos, de magazines, d'emballages ou de sites web, portent une signature artistique unique et sont omniprésentes dans divers secteurs tels que le web, la publicité, la presse, l'édition et la communication.

La clé du succès dans ce métier réside dans la capacité à marier sens artistique et enjeux commerciaux et marketing des clients.

 

Des projets concrets pour des compétences réels

Le Bachelor Design Graphique de LISAA vous équipe des outils nécessaires pour vous lancer dans ce métier. 

La formation est conçue pour vous plonger dans des situations concrètes grâce à des projets réels, en vous impliquant dans des studios de création, des ateliers, des workshops, ainsi que par des stages et l'alternance.

Vous apprendrez non seulement à développer votre créativité mais aussi à travailler en équipe et à communiquer efficacement avec une variété d'interlocuteurs.

 

Un parcours professionnalisant en 3 ans

Ce programme de formation s'étale sur 3 ans.

  • La 1ère année se déroule en temps plein.
  • La 2ème et 3ème année, les étudiants ont la possibilité de faire des stages ou de l'alternance, favorisant ainsi une montée en compétences progressive et solide.

4 spécialisations possibles à partir de la 2e année

Ce programme de formation s'étale sur 3 ans : 

  • 1ere année : Acquisition des fondamentaux
  • 2ème année :  Familiarisation avec différentes spécialisations
  • 3ème année : Enseignement approfondi d’une spécialité

Cette démarche leur permet de développer des compétences spécialisées, très prisées par les employeurs, et de se faire une place de choix sur le marché du travail. 

Bachelor Design Graphique spécialité Communication visuelle

Disponible à Paris

---

Les apprenants plongent dans l'art de comprendre les exigences précises des clients et du marché, se préparant à devenir des concepteurs graphiques aptes à convertir des idées en réalisations visuelles marquantes.

Cette spécialisation accentue l'importance de développer une sensibilité artistique personnelle, tout en acquérant une expérience pratique indispensable à la production de contenus visuels adaptés à divers supports, qu'ils soient imprimés ou numériques.

En suivant ce cursus, les étudiants se dotent d'une vision artistique unique et d'une maîtrise technique pour innover dans le domaine de la communication visuelle, répondant ainsi aux défis contemporains du design graphique.

Bachelor Design Graphique spécialité Motion design

Disponible à Paris, Nantes et Bordeaux

---

Ce programme se concentre sur la fusion entre l'animation et des concepts visuels innovants, préparant les étudiants à transformer des idées en séquences visuelles impactantes.

En se plongeant dans cette spécialisation, les étudiants acquièrent une expertise complète, mêlant la créativité artistique aux compétences techniques essentielles pour exceller dans le secteur du motion design.

Ils apprennent à véhiculer des messages et des intentions à travers l'animation, en développant un style unique qui allie créativité, procédés créatifs et technologiques pour la réalisation de projets de motion design.

 

Bachelor Design Graphique spécialité Illustration

Disponible à Paris et Rennes

---

Ce parcours vous plonge dans l'univers de l'illustration, un domaine omniprésent allant de l'illustration jeunesse au dessin de presse, en passant par la publicité et les réseaux sociaux.

Vous y développerez votre talent artistique, votre maîtrise des techniques d'illustration traditionnelles et numériques, tout en affinant votre style personnel et votre singularité.

Notre programme met l'accent sur la création d'images évocatrices et la narration visuelle, en exploitant l'illustration dans divers contextes graphiques. Vous apprendrez à communiquer efficacement à travers un langage visuel expressif, en utilisant typographie, couleurs, compositions et techniques contemporaines.

Spécialisation Illustration/Design d'auteur

Disponible à Nantes et Bordeaux

---

Cette formation permet aux étudiants d’interroger, cultiver et accompagner leur potentiel d’auteur graphique. Ils y développent une écriture scénaristique et des talents d’auteur en affirmant un style d’illustration personnel.

L’ensemble est soutenu par l’apprentissage des procédés techniques et technologiques leur permettant d’assurer la production et la diffusion de leurs projets

présentation des projets des étudiants de design graphique de lisaa nantes

Projets de diplôme

Nos étudiants ont du talent - Voir tous les projets de diplômes

Paris
Graphisme / Motion
Lucas Cunault, Corentin Romanuik et Charles Dominiak
Paris
Graphisme / Motion
Maxim Chanussot, Jean-Denis Lesueur et Anaël Zafra
Paris
Graphisme / Motion
Alice Grandsire, Julien Paul, Hélène Luguet et Guofeng Xia
Paris
Graphisme / Motion
C6
Florant Hauguel, Pierre Redier, Camilo Rivas Mayag et Benjamin Pallier
Paris
Graphisme / Motion
Marjolaine Dinh, Julianna Theroude, Marion Comandini et Antoine Auraix
Paris
Graphisme / Motion
Elise Benedetti, Valentine Degeuse, Elisa Nguyen, Mathilde Guidoux et Justine Gandon
Paris
Graphisme / Motion
Louise Attoma Pepe, Caroline Zorzetto, Lisa Fernades et Faratina Ralambotsirofo
Paris
Graphisme / Motion
Cromatic site vitrine
Simon Gotab, Ugo Hellaudais, Valérian Hurtelle
Nantes
Graphisme / Motion
Un projet de Katell Bocher en 3e année de Bachelor Design Graphique
Katell Bocher
Paris
Graphisme / Motion
Image du projet Tomo
Estelle Bonte, Reem Chami, Riwan Eid, Raghid Awada, Solène Monteiro De Moura
Témoignage écrit d'un étudiant en design graphique de LISAA
Témoignage écrit d'un étudiant en design graphique de LISAA
Témoignage écrit d'un étudiant en design graphique de LISAA

Lei Cao, directrice artistique chez Ogilvy

Lei Cao, diplômée de LISAA, a brillamment intégré le monde professionnel en travaillant d'abord pour Digitas et Publicis en Chine.

Son désir de découvrir de nouveaux horizons l'a menée à Montréal, où elle a rejoint Geometry Global avant de devenir Directrice artistique chez Ogilvy.

Chez Ogilvy, elle gère des projets de publicité de A à Z, collaborant étroitement avec les équipes de création pour livrer des campagnes innovantes pour des marques mondialement reconnues.

Lei cao, directrice artistique ogilvy. Alumni LISAA

Agathe Demoulin, co-fondatrice de Papier Tigre

Agathe Demoulin, après ses études en Design graphique à LISAA, a intégré l'agence Fake, spécialisée en communication visuelle.

Co-fondatrice de Papier Tigre en 2011, elle a développé la marque vers l'édition de créations propres, délaissant la prestation de services.

Papier Tigre, reconnue pour ses objets de bureau, mode, jeu et déco, s'est développée en privilégiant une économie locale et respectueuse de l'environnement.

Agathe demoulin, co-fondatrice papier tigre alumni lisaa

88%

Taux de réussite du diplôme

90%

Taux d'insertion
professionnelle à 6 mois

Pré-requis

  • 1ère année : baccalauréat toutes options ou diplôme équivalent reconnu par l’état
  • 2e année : titulaire d'un bac+1 - et/ou avoir validé 60 ECTS dans le domaine de la création graphique
  • 3e année : niveau bac+2 - avoir validé 120 ECTS dans le domaine de la création graphique

Les étudiants peuvent intégrer cette formation par admission parallèle (intégration en 2e ou 3e année). Il faut cependent valider les pré-requis demandés. 

Objectifs pédagogiques

Les objectifs pédagogiques de compétences visées par le titre sont :

  • Élaborer et planifier une prestation de création graphique depuis l’analyse de la demande du commanditaire jusqu’à la livraison des éléments.
  • Concevoir et réaliser un projet de création graphique, d’identité visuelle, de motion design, de design d’interface depuis les premières esquisses, au produit fini en s’assurant de sa qualité et de sa conformité au cahier des charges.

Modalités d’évaluation

Les différents types d'évaluations sont :

  • Contrôle continu : l'ensemble des matières, y compris les workshops, font l'objet d'un contrôle continu sous forme de restitutions de projets (intermédiaires et finales), de QCM, d'interrogations ou tout autre mode d'évaluation.
  • Jury pédagogiques : les candidat.e.s doivent présenter leur portfolio devant un jurys composé des membres de l’équipe pédagogique
  • Jurys professionnels : au cours et à l'issue de leur projet de création graphique en fin de bachelor, les candidats doivent présenter leur projet final à des jurys pédagogique puis in fine à des Jurys professionnels

Méthodes mobilisées

Les évaluations se présentent sous la forme de mises en situations professionnelles réelles ou reconstituées sous la forme de portfolio, de projets longs ou courts en partenariat ou non avec des entreprises, institutions publiques ou privées selon les projets. Des productions graphiques sont à livrer tout au long de l’année.

Projet de création graphique

Les étudiant.e.s doivent créer un projet ex-nihilo : définir une thématique de travail, la lier à une problématique graphique, définir une stratégie de communication, puis produire et chiffrer tous les éléments de communication visuelle nécessaire pour résoudre ces problématiques.

Lieu : En centre

Évaluateur(s) : professionnels et enseignants

Livrables à fournir : Le candidat/e doit rendre une production visuelle accompagnée des élément suivants :

  • Rétroplanning du projet
  • Carnet d’étude de la demande
  • Proposition de prestation chiffrée
  • Carnet de recherches créatives et de supports de communication
  • Document de synthèse des propositions on de pré-projets visuels
  • Différentes propositions conceptuelles et créatives
  • Conception d’une identité visuelle et mise en place d’une charte graphique
  • Déclinaison de l’identité visuelle sur différents supports de communication

 

Projet de Motion Design

Les étudiant.e.s doivent réaliser un storyboard, le maquettage et le design des éléments graphiques puis doivent produire un motion design finalisé en réalisant l’assemblage et l’animation des éléments préalablement créés et sélectionnés.

Lieu : En centre

Évaluateur(s) : enseignants

Livrables à fournir :

  • carnet d’étude comprenant moodboard et storyboard
  • un motion design dans une version intermédiaire puis dans une version finalisée

 

Projet de Design d’interface


Les étudiant.e.s doivent réaliser un projet de design d’interface (UX/UI : webdesign ou app design) en respectant les standards de conception d’ergonomie selon le livrable demandé. Ils doivent réaliser une arborescence structurant l’architecture de l’information. Puis ils doivent créer l’environnement graphique de l’interface en réalisant dans un premier temps une série de pré-maquettes graphiques (wireframes) puis des interfaces finalisées (IHM). Enfin ils/elles doivent réaliser un prototype interactif permettant une simulation du rendu final.

Lieu : En centre

Évaluateur(s) : enseignants

Livrables à fournir :

  • carnet d’étude comprenant moodboard et arborescence
  • un jeu de pré-maquettes (wireframes)
  • un jeu de maquette d’interfaces graphiques
  • un prototype interactif dans un logiciel adapté (Adobe XD, figma, etc.)

 

Dossier de présentation du projet professionnel

Les étudiant.e.s doivent construire sa marque personnelle de leur activité et élaborer une stratégie pour développer leur visibilité et leur notoriété.

Lieu : En centre

Évaluateur(s) : enseignants

Le candidat rédige un dossier dans lequel il présente ses projections professionnelles au travers :

  • De son positionnement dans l’écosystème du graphisme (outils d’autocommunication : CV, portfolio en ligne, LinkedIn, etc.)
  • De sa proposition de valeur (outils d’autocommunication)
  • De son identité visuelle (outils d’autocommunication)
  • De sa stratégie de présence sur les médias et réseaux sociaux (instagram, tik-tok, etc.)

 

Création d’un portfolio

Les étudiant.e.s doivent valoriser leurs projets au travers de la création d'un dossier de travaux en ligne (book) afin de promouvoir leur expertise et leur marque personnelle.

Lieu : En centre

Évaluateur(s) : enseignants

Livrables à fournir : Mise en valeur des réalisations du candidat dans un portfolio :

  • Sélectif et structuré
  • Reflétant une identité visuelle personnelle
  • Mettant en valeur les points forts et les spécificités du candidat

 

Analyse réflexive sur la pratique professionnelle

Dans le cadre d’une activité professionnelle (stage d’une durée minimale de 5 semaines), le candidat devra rédiger un rapport d’activité professionnelle dans lequel il présentera :

  • la stratégie commerciale et les perspectives de développement
  • la démarche de prospection commerciale qui en découle en précisant les cibles, les modalités d’identification des prospects, l’argumentaire de vente.

Lieu : En centre

Évaluateur(s) : enseignants

Livrables à fournir : Rapport d’activité professionnel (rapport de stage)

Une Formation Clé pour Réussir dans les Métiers Créatifs

Découvrez comment notre formation clé ouvre la voie au succès dans les métiers créatifs, en alliant créativité, professionnalisme et expérience pratique :

  • Développer sa créativité : Développez un style unique et avant-gardiste, armé des dernières technologies et tendances.
  • Professionnalisme : Profitez d'un enseignement de qualité, dispensé par des experts du domaine, qui vous guideront vers un savoir-faire contemporain et applicable.
  • Expérience pratique : Mettez en pratique vos compétences à travers des projets concrets, vous préparant efficacement au marché du travail.
  • Diversité des débouchés : Explorez un large spectre d'opportunités professionnelles, du design d'identité visuelle au digital, en passant par le motion design.
  • Réseau créatif : Rejoignez une communauté d'étudiants passionnés et bâtissez un réseau professionnel précieux pour votre carrière future.

Ce que vous apprendrez :

  • Maîtrise des principes essentiels du design graphique, incluant la typographie et la mise en page.
  • Compétences avancées dans l'utilisation de logiciels de création graphique comme Adobe Photoshop, Illustrator et InDesign.
  • Capacité à concevoir des messages visuels marquants, transmettant des idées de façon efficace et originale.
  • Compréhension approfondie de la stratégie de marque, essentielle pour créer une identité visuelle forte et cohérente sur divers médias.

 

Compétences acquises :

  • Vous serez capable de répondre aux exigences professionnelles avec une personnalité créative affirmée.

  • Vous aurez les clés pour devenir un·e designer graphique junior compétent·e, à l'aise avec les enjeux actuels du design, la chaîne graphique et les dynamiques du marché.
  • Vous serez également opérationnel·le sur les supports de communication print et numériques

1ère année - 671 heures

UE1 - Enseignement artistique fondamental : 192h

  • UE1.1 – Dessin : 39h
  • UE1.2 - Modèle vivant : 75h
  • UE1.3 - Croquis extérieur : 39h
  • UE1.4 – Couleur : 39h

UE2 - Enseignement culturel et créatif : 125h

  • UE2.1 - Hist. de l'art : 39h
  • UE2.2 - Démarche créative et expérimentations : 36h
  • UE2.3 - Méthodologie de projet : 25h
  • UE2.4 – Anglais : 25h

UE3 - Enseignement spécialisé : 325h

  • UE3.1 - Atelier Illustration : 50h
  • UE3.2 - Atelier Design graphique : 75h
  • UE3.3 - Atelier Photographie : 50h
  • UE3.4 - Culture du graphisme et motion : 25h
  • UE3.5 - Infographie (Photoshop, InDesign, Illustrator) : 75h

UE4 – Évaluations : 6h

UE4.1 - Workshop : 5h

UE4.2 - Validation des acquis : 1h

UE5 Professionnalisation : 23h

  • UE5.1 – FabLab : 20h
  • UE5.2 – Conférences : 3h

 

2ème année - 650 heures

Cette 2ème année sera l'année de l'expérimentation. Vous étudierez la culture de l'image et de la communication, les techniques de représentation, la création professionnelle, la méthodologie créative…

Vous allez également participer à des workshops et projets de partenariats entreprise. Entre la 2ème et la 3ème année, il vous faudra réaliser un stage en entreprise (d'au moins 5 semaines) pour valider votre formation.

UE1 - Culture de l'image et de la communication : 40h

  • UE1.1 - Hist. du graphisme : 25h
  • UE1.2 – Sémiologie : 15h

UE2 – Méthode et techniques de production : 200h

  • UE2.1 – Infographie : 75h
  • UE2.2 – Photographisme : 50h
  • UE2.3 - Atelier de fabrication : 25h
  • UE2.4 – Créativité appliquée : 50h

UE3 – Studio de création professionnel : 250h

  • UE3.1 – Illustration : 50h
  • UE3.2 – Typographie : 75h
  • UE3.3 - Design graphique : 75h
  • UE3.4 - Initiation Motion Design : 25h
  • UE3.5 – Initiation UX / UI : 25h

UE4 – Insertion professionnelle : 41h

  • UE4.1 – Anglais : 25h
  • UE4.2 - Portfolio/personnal branding : 15h
  • UE4.3 – Évaluation certifiante : 1h

UE5 – Spécialisation : 120h

  • UE5.1 - Dessin expérimental : 50h
  • UE5.2 - Illustration appliquée : 25h
  • UE5.3 – Publicité : 40h
  • UE5.4 – Workshop : 5h

 

3ème année - 648 heures

La 3ème année du bachelor design graphique sera une mise en pratique de tout ce que vous aurez pu apprendre jusque-là. Vous approfondirez de nombreuses matières et irez encore plus loin, notamment en termes de veille technologique avec du vidéographisme, de l'UX design, de l'UI design.

Enfin, votre projet de fin d'études mobilisera toutes les compétences acquises lors de vos études de designer graphique. Il s’agit d’un projet libre tant sur le thème que les médias utilisés.

UE1 - Culture de l'image et de la communication : 38h

  • UE1.1 - Actualité du graphisme : 13h
  • UE1.2 – Marketing : 25h

UE2 - Médias Appliqués : 100h

  • UE2.1 - Motion design, Média animé : 50h
  • UE2.2 - UX/UI, Média digital : 50h
  • UE3 - Studio de création professionnel : 185h
  • UE3.1 - Identité visuelle Packaging : 75h
  • UE3.2 - Design graphique : 75h
  • UE3.3 – Illustration : 35h

UE4 - Projet de fin d'études : 77h

  • UE4.1 - Démarche de projet : 75h
  • UE4.2 - Évaluation certifiante : 2h

UE5 - Insertion professionnelle : 27h

  • UE5.1 – Anglais : 13h
  • UE5.2 - Cadre juridique / Statuts : 7h
  • UE5.3 - Prospection commerciale : 7h

UE6 – Spécialisation : 219h

  • UE6.1 - Illustration appliquée : 40h
  • UE6.2 - Presse / Edition : 75h
  • UE6.3 - Motion design - Média animé : 43h
  • UE6.4 - UX / UI - Média digital : 43h
  • UE6.5 - Anglais appliqué au projet : 13h
  • UE6.6 – Workshop : 5h

1ère année - 724h

  • MATIÈRE
  • HORAIRES
  • CRÉDITS ECTS
  • Les étudiants suivent les cours de Prépa en première année
  • 30h
  • 60

 

2ème année - 772 heures

  • MATIÈRE
  • HORAIRES ANNUELS
  • Culture de l'image et communication
  • Histoire du graphisme
  • 42h
  • Sémiologie
  • 35h
  • Anglais
  • 28h
  • Méthodes et techniques de représentation
  • Infographie
  • 83h
  • Atelier de fabrication
  • 28h
  • Maquette d'étude et storyboard
  • 31h
  • Photographisme
  • 56h
  • Créativité appliquée
  • 56h
  • Studio de création professionnel
  • Design graphique
  • 78h
  • Typographie
  • 74h
  • Illustration
  • 56h
  • Initiation Motion Design
  • 28h
  • Initiation UX/UI
  • 28h
  • Insertion professionnelle
  • Portfolio
  • 6h

 

3ème année - 682 heures

  • MATIÈRE
  • HORAIRES ANNUELS
  • Culture de l'image et communication
  • Actualité du graphisme
  • 14h
  • Marketing
  • 21h
  • Anglais
  • 28h
  • Médias appliqués
  • Motion Design - Média animé
  • 56h
  • UX/UI - Média digital
  • 56h
  • Studio de création professionnel
  • Design graphique
  • 77h
  • Identité visuelle - Packaging
  • 77h
  • Illustration
  • 35h
  • Insertion professionnelle
  • Cadre juridique / Statut
  • 7h
  • Prospection commerciale
  • 7h
  • Projet de fin d'études
  • Démarche de projet
  • 77h

1ère année 

  • MATIÈRE
  • HORAIRES
  • CRÉDITS ECTS
  • Les étudiants suivent les cours de Prépa en première année
  • 30h
  • 60

 

2ème année - 772h

  • MATIÈRE
  • HORAIRES
  • CRÉDITS ECTS
  • Culture de l'image et de la communication / Environnement profesionnel
  • 01. Histoire du graphisme / Actualité culturelle
  • 1h30
  • 3,5
  • 02. Sémiologie
  • 1h30
  • 1,5
  • 03. Anglais
  • 1h
  • 2
  • Techniques de représentation
  • 04. Infographie / Fabrication
  • 3h
  • 5
  • 05. Maquette d'études
  • 3h
  • 6
  • 06. Photographisme
  • 1h30
  • 3,5
  • 07. Croquis / Dessin
  • 2h
  • 3,5
  • Studio de création professionnelle
  • 08. Design graphique
  • 3h
  • 6
  • 09. Typographie
  • 3h
  • 6
  • 10. Illustration
  • 5h
  • 4
  • Spécialisation
  • 11. Illustration / design d'auteur
  • 5h
  • 11
  • Insertion professionnelle
  • 12. Stage
  • /
  • 6

 

3ème année - 682h

  • MATIÈRE
  • HORAIRES
  • CRÉDITS ECTS
  • Culture de l'image et de la communication / Environnement profesionnel
  • 01. Actualités du graphisme
  • 1h30
  • 3
  • 02. Marketing
  • 2h
  • 2
  • 03. Insertion professionnelle
  • 2h
  • 2
  • 04. Anglais
  • 2h
  • 8
  • Veille technologique
  • 05. Motion design
  • 2h
  • 7
  • 06. Digital
  • 2h
  • 8
  • Studio de création professionnelle
  • 07. Design graphique
  • 7h30
  • 15
  • 08. Design d'auteur
  • 2h
  • 3
  • 09. Identité visuelle
  • /
  • 3
  • 10. Projet de fin d'études
  • /
  • 15

1ère année 

  • MATIÈRE
  • HORAIRES HEBDO
  • Enseignement général
  • Eco-Design (Sem. 1)
  • 1h
  • Anglais
  • 1h
  • Suivi de projet & Méthodologie
  • 1h
  • Enseignement artistique fondamental
  • Dessin
  • 3h
  • Modèle vivant
  • 3h
  • Couleur / Volume
  • 2h30
  • Histoire d’Art et Design
  • 1h30
  • Enseignement des arts appliqués
  • Etude documentaire / étude de cas
  • 2h30
  • Infographie
  • 2h30
  • Photographie (sem. 2)
  • 2h
  • Travaux & études pratiques (démarche créative)
  • 3h
  • Ateliers d'approfondissement
  • Atelier Graphisme
  • 3h
  • Atelier Architecture d'intérieur & Design
  • 3h

 

2ème année - 717h

  • MATIÈRE
  • HORAIRE HEBDO
  • CRÉDITS ECTS
  • Contextualisation
  • 01. Histoire et sémiologie du design
  • 2h
  • 4
  • 02. Anglais
  • 1h
  • 2
  • 03. Approche critique & expression
  • 1,5h
  • 3
  • 04. Économie & gestion
  • 1,5h
  • 3
  • Conception
  • 05. Studio de création transmédia
  • 7h
  • 12
  • 06. Webdesign
  • 2h
  • 4
  • 07. Typographie
  • 2h
  • 4
  • 08. Motion Design
  • 2h
  • 4
  • Production
  • 09. Infographie
  • 3h
  • 6
  • 10. Dessin / Illustration
  • 2h
  • 4
  • 11. Pratique plastique et graphique
  • 2h
  • 4
  • 12. Technique de fabrication
  • 3h
  • 3
  • 13. Photographie
  • 1,5h
  • 1
  • Immersion
  • 14. Stage en entreprise
  • /
  • 6

 

3ème année - 531h 

  • MATIÈRE
  • HORAIRE HEBDO
  • CRÉDITS ECTS
  • Contextualisation
  • 01. Histoire et sémiologie du design
  • 2h
  • 4
  • 02. Anglais
  • 1h
  • 2
  • 03. Approche critique & expression
  • 1,5h
  • 3
  • 04. Économie & gestion
  • 1,5h
  • 3
  • Conception
  • 05. Studio de création transmédia
  • 8h
  • 12
  • 06. Webdesign
  • 2h
  • 4
  • 07. Typographie
  • 2h
  • 4
  • 08. Motion Design
  • 2h
  • 4
  • Production
  • 09. Infographie
  • 2h
  • 4
  • 10. Dessin / Illustration
  • 4h
  • 4
  • 11. Pratique plastique et graphique
  • 2h
  • 4
  • Immersion
  • 12. Stage en entreprise
  • /
  • 6
  • 13. Projet de fin d'études
  • /
  • 12

1ère année - 630h

UE01 – Enseignement artistique fondamental 

Dessin 

Modèle vivant

Croquis d’extérieur

UE02 – Enseignements culturel et créatif

Couleur

Histoire de l’art

Démarche créative et expérimentations

UE03 – Design Graphique

Méthodologie de projet

Langue étrangère

Infographie / print

Infographie web

Studio de création 

Atelier Motion Design 

Atelier Illustration

UE04 – Vie scolaire et validation des acquis

Validation des acquis

Rentrée

 

2ème année - 630h

UE01 – Cultura de l’image et de la communication

Histoire du graphisme

Sémiologie

UE02 – Méthode et techniques de production

Infographie

Photographie

Atelier de fabrication

Maquette d’étude et storyboard

UE03 – Studio de création professionnel

Illustration

Typographie

Design Graphique

Initiation Motion Design

Initiation UI / UX

UE04 – Insertion professionnelle

Langue étrangère

Portfolio et personal branding

Validation des acquis

Rentrée

 

3ème année - 560h

UE01 – Culture de l’image et de la communication

Actualité du graphisme

Marketing

UE02 – Médias appliqués

Motion Design – Média Animé

UX / UI – Médias Digitaux

UE03 – Studio de création professionnel

Identité visuelle – Packaging

Design Graphique

Illustration 

UE04 – Insertion professionnelle

Langue étrangère

Cadre juridique de l’activité

Statuts

UE05 – Enseignements culturel et professionnel

Démarche de projet

Rentrée

Validation des acquis

UE06 – Spécialisation illustration / design d’auteur

Edition / typographie

Théorie du print

Photographisme

Infographie print

Citoyenneté

1ère année - 630h

  • MATIÈRES
  • HEURES MATIÈRES
  • CRÉDITS ECTS
  • Enseignement artistique fondamental
  • Dessin
  • 77
  • 6
  • Modèle vivant
  • 77
  • 6
  • Croquis extérieur
  • 35
  • 2
  • Couleur
  • 35
  • 2
  • Expression plastique
  • 28
  • 4
  • Workshop Couleur
  • 14
  • 2
  • Enseignement culturel et créatif
  • Sémiologie
  • 14
  • 2
  • Histoire de l'art
  • 35
  • 4
  • Démarche créative et expérimentations
  • 35
  • 4
  • Méthodologie de projet
  • 28
  • 4
  • Langue étrangère
  • 28
  • 2
  • Méthode et techniques de production
  • Infographie
  • 77
  • 6
  • Approfondissement graphisme
  • 35
  • 4
  • Médias digitaux
  • 21
  • 2
  • Studio de création professionnelle
  • Workshop Studio de création
  • 24,5
  • 2
  • Etude de cas
  • 21
  • 4
  • Storytelling
  • 14
  • 2
  • Validation des acquis
  • 28
  • 2
  • Rentrée / intégration
  • Rentrée / intégration
  • 3,5

 

2ème année - 630h

  • MATIÈRES
  • HEURES MATIÈRES
  • CRÉDITS ECTS
  • Culture de l'image et de la communication
  • Histoire du graphisme
  • 35
  • 2
  • Sémiologie
  • 28
  • 2
  • Méthode et techniques de production
  • Infographie
  • 84
  • 6
  • Photographie/vidéo
  • 56
  • 4
  • Atelier de fabrication
  • 28
  • 4
  • Maquette d'étude et de storyboard
  • 28
  • 4
  • Créativité appliquée
  • 59,5
  • 4
  • Studio de création professionnelle
  • Illustration
  • 56
  • 4
  • Typographie
  • 70
  • 4
  • Design graphique
  • 77
  • 4
  • Initiation motion design
  • 28
  • 4
  • Initiation UX/UI
  • 28
  • 4
  • Préparation à l'insertion professionnelle
  • Langue étrangère
  • 28
  • 2
  • Portfolio et personal branding
  • 7
  • 4
  • Evaluation certifiante
  • 1
  • 4
  • Validation des acquis 
  • 14
  • 4

 

3ème année - 560h

  • MATIÈRES
  • HEURES MATIÈRES
  • CRÉDITS ECTS
  • Culture de l'image et de la communication
  • Actualité du graphisme
  • 14
  • 4
  • Marketing
  • 14
  • 2
  • Médias appliqués
  • Vidéo
  • 35
  • 4
  • Motion design - Médias animés
  • 56
  • 6
  • UX/UI - Médias digitaux
  • 49
  • 6
  • Web - Médias digitaux
  • 42
  • 6
  • Studio de création professionnelle
  • Identité visuelle / Packaging
  • 77
  • 6
  • Design graphique
  • 77
  • 6
  • Illustration
  • 35
  • 4
  • Workshop Edition/Typo/Compo
  • 31
  • 2
  • Préparation à l'insertion professionnelle
  • Langue étrangère
  • 21
  • 2
  • Statuts d'entreprise
  • 7
  • 2
  • Cadre juridique de son activité
  • 7
  • 2
  • Module Citoyenneté 
  • 14
  • 0
  • Projet de fin d'étude
  • Démarche Projet de Fin d'Etude (PFE)
  • 77
  • 8
  • Evaluation certifiante
  • 4
  • 0

1ère année - 630h

  • Enseignements artistiques fondamentaux
  • Dessin
  • 78h
  • 6
  • Modèle vivant
  • 78h
  • 6
  • Croquis d'extérieur
  • 39h
  • 2
  • Expression plastique
  • 28h
  • 4
  • Couleur
  • 39h
  • 2
  • Workshop Couleur
  • 14h
  • 2
  • Enseignements culturels et créatifs
  • Sémiologie
  • 15h
  • 2
  • Histoire de l'art
  • 39h
  • 4
  • Démarche créative et expérimentation
  • 35h
  • 4
  • Méthodologie de projet
  • 26h
  • 4
  • Langue étrangère
  • 28h
  • 2
  • Méthode et techniques de production
  • Infographie
  • 70h
  • 8
  • Approfondissement graphisme
  • 37h
  • 4
  • Médias digitaux
  • 24h
  • 2
  • Workshop Studio de création
  • 14h
  • 2
  • Etude de cas
  • 21h
  • 4
  • Storytelling
  • 17h
  • 2

 

2ème année - 630h

  • Culture de l'image et de la communication
  • Histoire du graphisme
  • 42h
  • 2
  • Sémiologie
  • 35h
  • 2
  • Méthode et techniques de production
  • Infographie
  • 83h
  • 6
  • Photographisme/Vidéo
  • 56h
  • 4
  • Atelier de fabrication
  • 28h
  • 4
  • Maquette d'étude et de storyboard
  • 31h
  • 4
  • Créativité appliquée
  • 56h
  • 4
  • Studio de création professionnelle
  • Illustration
  • 56h
  • 4
  • Typographie
  • 74h
  • 6
  • Design graphique
  • 78h
  • 4
  • Initiation Motion Design
  • 28h
  • 4
  • Initiation UX/UI
  • 28h
  • 4
  • Préparation à l'insertion professionnelle
  • Langue étrangère
  • 28h
  • 2
  • Portfolio et personal branding
  • 6h
  • 4
  • Evaluation certifiante
  • 1h
  • 6

 

3ème année - 560h 

  • Culture de l'image et de la communication
  • Actualité du graphisme
  • 14h
  • 4
  • Marketing
  • 21h
  • 4
  • Médias appliqués
  • Vidéo
  • 39h
  • 4
  • Motion Design - Médias animés
  • 56h
  • 4
  • UX/UI - Médias digitaux
  • 56h
  • 6
  • Web - Médias digitaux
  • 36h
  • 6
  • Studio de création professionnelle
  • Identité visuelle / Packaging
  • 77h
  • 6
  • Design graphique
  • 77h
  • 6
  • Illustration
  • 35h
  • 4
  • Workshop
  • 28h
  • 2
  • Préparation à l'insertion professionnelle
  • Langue étrangère
  • 28h
  • 2
  • Statuts d'entreprise
  • 7h
  • 2
  • Cadre juridique de son activité
  • 7h
  • 2
  • Projet de fin d'études
  • Démarche projet de fin d'études (PFE)
  • 77h
  • 8
  • Evaluation certifiante
  • 2h
  • /

1 - Suivre le mastère en direction artistique de lisaa pour se spécialiser

A la suite de ce bachelor, vous pouvez prolonger par un Mastère en Direction Artistique.

En 2 ans, avec la possibilité de le suivre en alternance, ce cursus complète parfaitement la formation de Design graphique et vous permettront d'intégrer le marché du travail avec une expérience professionnelle significative.

7 spécialisations s'offrent à vous :

  • Communication 360°
  • UI/UX Design
  • Motion design 3d
  • Motion design 
  • Design éco-social 
  • Brand content 
  • Concept & Typographie
Bac +5
Mastère Direction Artistique spécialité Communication 360°
Formation disponible à Paris / Nantes / Strasbourg / Rennes
Prochaine rentrée en Septembre 2024

2 - Intégrer le monde du travail 

A l'issue de votre formation, vous pourrez prétendre aux métiers suivants :

 

Voici quelques exemples des types de structures où les compétences en design graphique sont recherchées :

  • Agences de Communication et de Publicité : Création de campagnes publicitaires, identités visuelles pour des marques, et matériel promotionnel.
  • Studios de Design Graphique : Spécialisés dans le design visuel, ces studios offrent souvent des services de branding, de packaging, et de design éditorial.
  • Studios de Motion Design : Création de graphismes animés pour des publicités, des vidéos musicales, des titres de films et des contenus web.
  • Entreprises de Médias et d'Édition : Conception de couvertures de livres, magazines, journaux, et autres publications.
  • Secteur du Numérique et Web : Création de contenus visuels pour sites internet, applications mobiles, et réseaux sociaux, incluant le design d'interface utilisateur (UI) et l'expérience utilisateur (UX).
  • Secteur Culturel et Artistique : Musées, galeries d'art, et institutions culturelles recherchent souvent des designers graphiques pour la conception d'expositions, de catalogues et de matériel promotionnel.
  • Freelance : De nombreux designers graphiques choisissent de travailler en tant qu'indépendants, offrant leurs services à une variété de clients sur des projets variés.
  • Industrie du Packaging : Design de packaging pour des produits de consommation qui nécessitent une compréhension approfondie du branding et de la stratégie de marché.

Chaque structure offre des opportunités uniques pour appliquer les compétences acquises pendant le Bachelor en Design Graphique, permettant aux diplômés de s'engager dans des carrières créatives et enrichissantes.

01 - Demande D'admission

Suite à votre demande de rendez-vous, vous serez contacté sous 24h à 48H par téléphone par un.e de nos conseillers pédagogiques afin de s'assurer que vous avez sélectionné la meilleure formation pour vous.

02 - Préparation de votre dossier artistique

Avant l’entretien, vous devez préparer l’ensemble de votre dossier de candidature avec les pièces qui vous seront demandées par email. 

03 - Entretien d’admission

L’entretien d’admission nous permettra d’évaluer votre motivation, votre projet, votre niveau de culture générale & artistique et de découvrir votre univers créatif.

04 - Résultat d’admission

Vous serez informé des résultats de votre admission 2 jours après votre entretien.

MODALITÉS D'INSCRIPTION

Candidatures externes : présentation du curriculum vitae et du portfolio. Entretien d’admission oral.

Candidatures internes : examen du dossier scolaire.

L’entretien porte sur l’appréciation du niveau de culture générale, artistique et technique : présentation de travaux personnels : dessins, illustrations, photos, travaux graphiques, travaux vidéo, motion , appli, web, recherches personnelles, etc.

Les résultats des entretiens d'admissions sont communiqués sous un délai de 15 jours environ.

Voir les modalités d'inscription

PRÉREQUIS

Pour intégrer le cursus en 2 ans, c'est à dire entrer dans la formation en Bachelor 2, il faut :

  • être titulaire d'un baccalauréat et/ou d’un titre RNCP de niveau 4 et avoir effectué une Prépa à LISAA,
  • avoir validé une formation BAC + 1 dans une formation arts appliqués ou similaires, acceptation possible sur présentation d'un book et entretien, 
  • Les étudiants issus d'une filière baccalauréat arts appliqués ou similaire peuvent être acceptés sur présentation d'un book et entretien. 

Pour intégrer le cursus en admission parallèle, c'est à dire entrer dans la formation en Bachelor 3, il faut :

  • avoir suivi et validé le cursus de formation en 2ème année dans l’établissement.
  • Les étudiants issus suivi une deuxième de année de bachelor ou équivalent en arts graphiques ou similaires peuvent être acceptés sur présentation d'un book et entretien.

Les entrées - dites admissions parallèles - sont possibles sur avis du responsable pédagogique via examen du dossier de travaux plus un entretien de motivation et sur justification des crédits ECTS selon les cas, afin de vérifier et valider l’adéquation du profil aux métiers visés par la formation.

Dérogations spécifiques :

Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…). Ce dispositif de valorisation des acquis se rapprocherait d’une VAE Mixte.

Pour intégrer un bachelor en design graphique, il est nécessaire de détenir un baccalauréat, quelle que soit la spécialité, ou un diplôme équivalent reconnu par l'État. Cette formation est ouverte aux profils variés, mettant en avant la diversité des compétences et des perspectives dans le domaine du design.

Non, l'admission à LISAA ne passe pas par Parcoursup. Les candidats peuvent postuler directement à LISAA, indépendamment de leur participation à Parcoursup.

Cela permet une flexibilité et une accessibilité à tous les étudiants souhaitant poursuivre une formation en arts appliqués.

Le bachelor en design graphique se concentre sur les compétences pratiques et théoriques spécifiques au graphisme, avec une approche professionnalisante.

Le DN MADE mention graphisme, quant à lui, intègre une dimension plus académique et généraliste des métiers du design, avec un fort accent sur les projets multidisciplinaires.

Le profil idéal pour devenir designer graphique combine créativité, sensibilité artistique, maîtrise des outils numériques, et capacité à communiquer visuellement des idées.

Un bon designer graphique est curieux, ouvert à l'apprentissage continu, et capable de travailler en équipe sur des projets variés.

Après un bachelor en design graphique, les diplômés peuvent opter pour un Mastère Direction artistique pour approfondir leurs compétences ou directement intégrer le monde professionnel.

Le choix dépend des aspirations individuelles et des opportunités de carrière envisagées.

Rôle du graphiste : Spécialisé dans la création visuelle, le graphiste exécute des concepts graphiques principalement pour des supports imprimés.

Rôle du designer graphique : Plus large, le designer graphique touche à divers aspects de la communication visuelle, du print au digital, en passant par l'identité de marque, avec une forte implication dans la stratégie créative.

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