POST-DIPLÔME OPEN DESIGN ET MOUVEMENT MAKER
Présentation du Post-Diplôme Open Design et Mouvement Maker
Le Post-Diplôme Open Design et Mouvement Maker s’adresse aux titulaires d’un master en design, arts appliqués, art ou disciplines créatives. Cette formation propose une approche alternative du design, fondée sur le design ouvert (open design), la culture maker, les pratiques low-tech et l’entrepreneuriat. Elle se positionne au carrefour entre le design, l’artisanat et l’ingénierie.
Elle forme des professionnels capables de concevoir, prototyper, fabriquer et partager autrement, en intégrant fabrication numérique, savoir-faire artisanaux, logiques open source et enjeux de durabilité.
La pédagogie privilégie l’expérimentation et la recherche-création, avec une forte place donnée à la pratique en atelier et en makerspace. Le parcours se fait en immersion au Lab de Makeme situé au Grand Huit, lieu culturel et festif situé à proximité de la gare de Rennes. Les étudiant.es profitent ainsi d’un espace de cours pour leur formation, d’un atelier équipé pour réaliser leur projet et les commandes de leurs clients, et d’un espace de coworking.
Un stage long permet de mener un projet en situation réelle et d’ancrer les compétences acquises dans un contexte professionnel. La formation accompagne les étudiant.es vers l’autonomie professionnelle et l’entrepreneuriat, en leur transmettant les informations et les outils nécessaires pour structurer une activité viable et durable.
Ce cursus ouvre vers des carrières de designer-maker, entrepreneurs, chef de projet innovation, consultant en design collaboratif, facilitateur en FabLab ou responsable R&D, et constitue un tremplin vers les métiers de l’innovation et de la création soutenable.
Programme et rythme de la formation
La formation se déroule sur un an : 650 heures / an, ainsi que 3 mois de stage minimum.
L’objectif est de former des designers-makers indépendants capables de créer des objets ouverts, soutenables et diffusables.
1. Culture de la conception, approches critiques et design ouvert
- Entrer dans le lieu et dans la culture Maker
- Ouvrir les objets : open design, low-tech, réemploi
- Culture numérique, IA, droits, communs
- Culture, inspirations, communauté internationale, œuvres monumentales
Dans ce module, l’étudiant est invité à se questionner sur les fondamentaux de l’open design et du mouvement maker.
2. Techniques hybrides : artisanat + fabrication numérique
Le module s’articule autour de Masterclass, démonstrations guidées et mises en application en atelier.
- Impression 3D
- Menuiserie + CNC
- Textile
- Poterie et argile
- Métallerie
- Electronique et robotique
- Intelligence artificielle au service du design
Ce module invite l’étudiant à s’ouvrir aux métiers de l’artisanat, de l’ingénierie et aux opportunités offertes par la fabrication numérique. Le designer-maker comprend les conditions d’une collaboration fructueuse avec les professionnels de différents secteurs d’activité et expérimente l’interdisciplinarité.
3. Projet, documentation et diffusion
Durant l’année, les étudiants réalisent plusieurs projets majeurs :
- Un projet Low Tech en collectif : il s’agit d’un projet fil rouge qui évolue tout au long de l’année en lien avec les apprentissages.
- Un projet de partenariat en collectif : par petit groupe, les étudiants répondent à une commande réelle, et apprennent à réaliser un cahier des charges, à chiffrer la prestation et à établir un planning.
- Un projet signature en individuel : chaque étudiant développe un projet personnel. Il est accompagné par un mentor qui le conseille et partage son réseau.
4. Entrepreneuriat et pratiques professionnelles
- Apprendre à documenter
- Diffuser et rendre visible
- Structurer son activité
- Préparer son entrée dans la vie professionnelle
Dans ce module, l’étudiant gagne en autonomie en questionnant la diffusion de ses projets et les opportunités permises par l’entrepreneuriat.
5. Le stage long (3 mois avec prolongation possible)
L’étudiant réalise un stage de 3 mois en cours d’année, avec prolongation possible en fin de formation. Le stage constitue un temps fort de la formation. L’étudiant conduit un projet réel au sein d’une organisation, mobilise les méthodes acquises et consolide son insertion professionnelle. Il peut choisir de créer et développer sa propre activité.
Prérequis
En formation initiale :
- Entrée en post-diplôme : être titulaire d'une certification de niveau 7, d'un master ou d’un bac+5 validé, ou d'un diplôme équivalent (diplôme étranger)
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles.
La procédure d’admission se fait sur dossier de candidature et entretien personnalisé consacré au projet professionnel.
Délais d'accès
Les admissions sont ouvertes de décembre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée.
L’enseignement se structure autour de 5 modules :
1. Culture de la conception, approches critiques et design ouvert
L’étudiant est invité à se questionner sur les fondamentaux de l’open design et du mouvement maker. La formation permet de comprendre les logiques de fermetures des objets (boîtes noires, dépendances, obsolescence…) et d’explorer les alternatives : objets ouverts, réparables, modulaires, appropriables, dispositifs communs et partagés, etc.
2. Techniques hybrides : artisanat + fabrication numérique
L’étudiant apprend à prototyper et à produire en autonomie : impression 3D, CNC, découpe laser, électronique, mais aussi travail des matières « traditionnelles » (bois, métal, textile…) et gestes artisanaux. Il questionne les techniques de l’ingénieur et les manières de les relier à l’approche du designer. Il expérimente des outils et techniques low-tech.
3. Projet, documentation et diffusion
Chaque projet est pensé comme une recherche-création. Il privilégie l’expérimentation, les itérations, l’essai-erreur, la mise en récit et la mise en forme. Les étudiants travaillent en équipe et apprennent à documenter leurs projets et à diffuser leurs solutions de manière ouverte (open source, Creative Commons).
4. Entrepreneuriat et pratiques professionnelles
La formation aide chaque étudiant à construire sa trajectoire professionnelle : trouver son positionnement, créer une activité, comprendre les statuts, chiffrer, vendre, produire en micro-série, développer un réseau.
L’entrepreneuriat est abordé sous l’angle du design soutenable, des modèles ouverts et de l’économie créative. Les étudiants peuvent utiliser tous les outils mis à leur disposition pour réaliser leurs projets ou les commandes de leurs clients.
5. Le stage long (3 mois avec prolongation possible)
Un stage long permet de mener un projet en situation réelle, à travailler sa posture professionnelle et à développer son réseau. La mission doit justifier la mobilisation d’une approche open design et maker.
- Apports théoriques et « culture du faire »
La formation associe des interventions magistrales, retours d’expériences de praticiens et professionnels, et des séquences de travail en atelier. Les étudiants intègrent les fondamentaux de l’open design et de la culture maker, tout en éprouvant les différents apprentissages en mode projet.
- Projets en situation réelle
Le cœur de la pédagogie repose sur des projets conduits avec et/ou pour des partenaires extérieurs.
Les étudiants interviennent sur des problématiques concrètes et répondent à des commandes. Ils réalisent leurs projets de la prise de brief jusqu’à la fabrication et la diffusion de leur solution créative. Le stage ajoute une dimension professionnelle et opérationnelle à la formation.
- Recherche-création et expérimentation
La formation adopte une démarche de recherche-création. L’étudiant combine savoir théorique, savoir-faire artisanal / plastique / artistique et savoir expérientiel. La production d’artefacts (dispositifs, œuvre, installation, prototype, performance…) n’est pas un « résultat esthétique » ajouté à la fin du projet. Elle fait partie intégrante du processus de recherche. L’étudiant adopte une posture réflexive en documentant chaque projet au fil de l’eau.
- Collaboration et interdisciplinarité
Les étudiants apprennent à travailler en équipe et à collaborer avec des professionnels aux approches diversifiées : designers, artistes, artisans, ingénieurs, codeurs... Ils échangent leurs idées, s’entraident, mutualisent les ressources, partagent leurs astuces. La formation donne une large place à l’apprentissage entre pairs.
- Accompagnement pédagogique et suivi individualisé
Les projets sont encadrés par une équipe composée d’enseignants, de praticiens et de professionnels partenaires. Des temps réguliers de suivi permettent d’accompagner la progression des étudiants, d’analyser leurs pratiques et de structurer leur positionnement professionnel.
Cet accompagnement vise autant la qualité des projets que la construction d’une posture professionnelle autonome.
- Immersion professionnelle
Un stage long de trois mois permet à l’étudiant de conduire un projet concret au sein d’une organisation, ou de créer sa propre activité.
Ce temps d’immersion constitue une étape déterminante pour consolider les compétences, préciser le projet professionnel et faciliter l’insertion à l’issue du Mastère.
L’évaluation repose sur le suivi continu du travail de l’étudiant et sur l’analyse de sa capacité à mobiliser les approches de l’open design et de la culture maker. Elle ne se limite pas à la qualité formelle des productions, mais porte principalement sur la compréhension des contextes, la pertinence des démarches proposées et la capacité à conduire un projet collectif dans sa globalité.
Évaluation des projets de design en situation réelle
Chaque projet mené avec un partenaire fait l’objet d’une évaluation. Celle-ci porte sur plusieurs dimensions :
- la prise en compte de la demande, l’analyse des enjeux et du contexte ;
- la pertinence des pistes créatives proposées ;
- la capacité à concevoir des solutions créatives, à les développer, à les tester et à les fabriquer ;
- la capacité à diffuser les solutions, à communiquer sur le projet ;
- la cohérence entre objectifs, méthodes et résultats.
L’évaluation prend en compte à la fois les livrables produits (supports, dispositifs, restitution) et la démarche suivie (expérimentations, fabrication, tests…). Elle est réalisée par l’équipe pédagogique et peut intégrer l’avis du partenaire professionnel.
Évaluation de la démarche et de la posture professionnelle
Une attention particulière est portée à la manière dont l’étudiant travaille : capacité d’écoute, approche inductive, implication dans le collectif, autonomie et coopération, adaptation aux interlocuteurs, interdisciplinarité, organisation du projet et gestion des contraintes réelles.
Cette appréciation repose sur l’observation du travail en atelier, les suivis pédagogiques réguliers et les restitutions intermédiaires. Elle vise à mesurer la progression de l’étudiant dans l’appropriation d’une posture de designer-maker intervenant au sein d’organisations ou développant sa propre activité.
Analyses réflexives et productions écrites
L’étudiant produit des documents d’analyse (journaux de bord, notes de recherche, documentation de projet, rapport de stage).
Ces travaux permettent d’évaluer sa capacité à prendre du recul sur sa pratique, à argumenter ses choix méthodologiques et à relier son expérience aux apports théoriques de la formation.
Évaluation du stage long et du projet de transformation
Le stage de six mois donne lieu à une évaluation spécifique. L’étudiant y conduit un projet en conditions professionnelles réelles.
L’évaluation repose sur :
- un rapport ou mémoire de stage ;
- une soutenance orale devant un jury ;
- l’appréciation du tuteur professionnel.
Elle mesure la capacité de l’étudiant à analyser une situation complexe, proposer une démarche pertinente, mobiliser les acteurs concernés et mettre en œuvre un projet de transformation.
Soutenance finale
En fin de cursus, l’étudiant présente l’ensemble de sa démarche et de ses réalisations devant un jury composé d’enseignants et de professionnels.
La soutenance permet d’apprécier la cohérence de son parcours, sa capacité à expliciter ses méthodes, à argumenter ses choix et à démontrer sa maîtrise des compétences visées par la formation.
Ce diplôme école ne prévoit pas d'équivalence.
Aucune passerelle n’est prévue dans le cadre de cette formation.
À l’issue de la formation, les étudiants peuvent se lancer directement dans la vie professionnelle.
