Prépa Art Paris
Vous rêvez d’intégrer une grande école d’art ou de design ?
La Prépa Art de LISAA Paris est une étape incontournable pour développer votre créativité, affiner votre technique et découvrir les multiples univers artistiques.
Vous êtes attiré par les métiers créatifs mais hésitez encore sur votre orientation ? La prépa arts de LISAA Paris est conçue pour vous offrir une année décisive.
Ce programme pluridisciplinaire permet aux étudiants de découvrir tous domaines des arts appliqués.
Avec un enseignement alliant créativité, technique et réflexion, cette formation prépare les étudiants à choisir leur spécialisation en toute confiance.
Les Compétences Acquises avec la Prépa Arts de LISAA Paris
Maîtrise des fondamentaux
La formation offre une base solide en arts visuels, permettant de maîtriser les éléments essentiels tels que le dessin, la couleur, la perspective, la composition, le croquis, ainsi que le travail sur modèle vivant.
Elle intègre également une initiation aux outils numériques, notamment les logiciels phares de la suite Adobe (Photoshop, Illustrator, etc.) et d'autres solutions de création.
Structuration de la réflexion créative
Un accent particulier est mis sur le développement de la culture artistique et générale, en approfondissant vos connaissances historiques et artistiques pour enrichir vos projets.
La méthodologie enseignée vous aide à répondre de manière créative et pertinente à un cahier des charges. La formation encourage l’expression de votre singularité à travers des projets concrets, afin de construire un univers personnel riche et authentique.
Orientation et développement personnel
Des ateliers pratiques vous guident dans l’identification de vos affinités et dans le choix de la spécialisation la plus adaptée à votre profil.
Par ailleurs, vous développez des compétences en gestion de projet, depuis la planification jusqu’à la présentation devant des jurys. La formation met également en valeur le travail collaboratif et individuel, renforçant à la fois vos aptitudes relationnelles et votre autonomie, dans un cadre propice à l’épanouissement.
Préparation à la vie académique et professionnelle
La formation vous prépare à défendre vos idées et projets grâce à des exercices de prise de parole et de présentation adaptés aux contextes académiques et professionnels.
La constitution d’un portfolio artistique solide et diversifié est une étape clé, essentielle pour réussir vos futures candidatures en bachelor. Enfin, l’adaptabilité, compétence essentielle dans les métiers créatifs, est particulièrement développée pour vous permettre de relever les défis et d’explorer de nouvelles disciplines avec confiance.
La Prépa Arts Appliqués de LISAA offre une admission hors Parcoursup, idéale pour les étudiants recherchant une formation flexible et personnalisée.
Ce mode d'admission permet d'éviter le stress des classements et des délais contraignants.
LISAA valorise avant tout les qualités personnelles des candidats : curiosité, envie d'apprendre et passion pour la création artistique. Il n'est pas nécessaire de disposer d'un portfolio complet ou de compétences techniques avancées pour intégrer cette prépa.
Mode
Si vous poursuivez dans le domaine de la mode, vous pourrez accéder à des postes tels que :
- Styliste : Conception de vêtements et d’accessoires.
- Designer textile : Création de motifs et matières pour les collections de mode.
- Fashion marketer : Expert en stratégie de communication et marketing dans le secteur du luxe.
- Chef de produit mode : Gestion du développement des collections et des produits.
Design Graphique
Le design graphique forme aux métiers de la communication visuelle et numérique, comme :
- Directeur artistique : Supervision créative de projets graphiques.
- Graphiste : Création de supports visuels pour le print et le digital.
- Web designer : Conception de l’identité visuelle des sites internet.
- Motion designer : Création d’animations graphiques pour le cinéma, la publicité ou les jeux vidéo.
Architecture d’Intérieur et Design
Ce domaine ouvre les portes des professions liées à la conception d’espaces, notamment :
- Architecte d’intérieur : Aménagement et création d’espaces résidentiels, commerciaux ou événementiels.
- Designer de mobilier : Conception de meubles ou objets fonctionnels.
- Scénographe : Conception de décors pour le théâtre, le cinéma ou les expositions.
- Designer retail : Création de boutiques ou d’espaces commerciaux attractifs.
Animation et Jeu Vidéo
Les métiers du storytelling et de l’image animée incluent :
- Animateur 2D/3D : Création de personnages et d’animations pour des films ou jeux vidéo.
- Game designer : Développement des règles et mécaniques des jeux vidéo.
- Character designer : Création des personnages et de leur identité visuelle.
- Level designer : Conception des niveaux et environnements des jeux vidéo.
Une année structurée en deux semestres
L’année se déroule en deux grandes périodes, chacune conçue pour accompagner les étudiants dans un apprentissage progressif et équilibré.
Premier semestre : Découverte et exploration
- Acquisition des fondamentaux artistiques : les étudiants s’initient aux bases essentielles telles que le dessin, la perspective, la couleur, le modèle vivant ou encore le croquis.
- Introduction aux outils numériques : initiation à des logiciels comme Photoshop, Illustrator, et autres outils spécifiques selon les disciplines artistiques.
- Découverte des arts appliqués : ateliers pratiques dédiés aux quatre principaux domaines, pour une première immersion dans les spécificités de chaque filière.
- Développement de la culture artistique : cours théoriques sur l’histoire de l’art et les mouvements artistiques majeurs pour enrichir les références des étudiants.
Deuxième semestre : Approfondissement et orientation
- Spécialisation progressive : choix de deux domaines parmi les quatre explorés pour un apprentissage plus ciblé.
- Projets concrets : réalisation de travaux simulant des commandes réelles, permettant d’appliquer les compétences acquises dans un contexte professionnel.
- Coaching personnalisé : accompagnement sur-mesure pour guider les étudiants dans leur choix de spécialisation.
- Création d’un portfolio : constitution d’un premier portfolio artistique, essentiel pour intégrer un bachelor ou se préparer à des concours.
Cette organisation favorise une progression pédagogique adaptée à chaque étudiant, en équilibrant découverte, apprentissage et préparation à la poursuite d’études.
La Prépa Arts Appliqués de LISAA offre une préparation complète et polyvalente, permettant aux étudiants d’intégrer des écoles prestigieuses dans les métiers créatifs, aussi bien en France qu’à l’international.
1. Les grandes écoles nationales et internationales d’art et de design
La prépa prépare aux concours des institutions les plus reconnues :
- Écoles nationales supérieures :
- ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs)
- ENSCI-Les Ateliers
- ENSAAMA (Olivier de Serres)
- Beaux-Arts
- Écoles spécialisées :
- Gobelins (animation, design graphique)
- École Estienne (design graphique, illustration)
- École Boulle (architecture intérieure, design)
- Écoles internationales :
- Central Saint Martins (Londres)
- Pratt Institute (New York)
- NABA (Milan), notamment grâce aux partenariats Erasmus de LISAA.
2. Les bachelors de LISAA Paris
La prépa est également une voie naturelle pour intégrer les bachelors proposés les campus parisiens de LISAA.
- Design graphique : formation pour devenir graphiste, motion designer ou directeur artistique.
- Mode et stylisme : pour accéder aux métiers du fashion design ou du management dans la mode.
- Architecture d’intérieur et design : pour imaginer des espaces et des objets innovants.
- Animation et jeu vidéo : pour travailler dans l’univers du divertissement numérique, en tant qu’animateur ou game designer.
Ces bachelors sont reconnus pour leur pédagogie innovante, leurs partenariats professionnels et leur fort taux d’insertion dans le marché du travail.
Grâce à cette diversité d’opportunités, la prépa art de LISAA constitue un tremplin vers des études ambitieuses et des carrières créatives.
Intégrer une école d'art, en particulier dans les arts appliqués, repose sur des critères qui mêlent qualifications académiques, sensibilité artistique et motivation. Voici les principaux points à connaître :
1. Diplôme requis : un niveau bac minimum
Un baccalauréat est indispensable pour intégrer une école d'art, peu importe la filière :
- Bac général : notamment avec des options artistiques ou créatives.
- Bac technologique : STI2D ou STD2A, particulièrement adaptés pour des formations dans les arts appliqués.
- Bac professionnel : en métiers d’art ou filières connexes.
Les écoles comme LISAA valorisent cette diversité de parcours et accueillent des étudiants aux profils variés.
2. Une sensibilité artistique plutôt qu’un niveau avancé
Il n'est pas nécessaire d'avoir un haut niveau technique en dessin ou en création pour intégrer une école comme LISAA. La motivation et l’envie de s’immerger dans l’univers artistique sont primordiales.
- Sensibilité artistique : une curiosité pour l’art, le design ou la création sous toutes ses formes est essentielle.
- Potentiel et envie d’apprendre : la prépa est là pour enseigner les bases et faire progresser les étudiants.
3. Une démarche personnelle et une ouverture d’esprit
Les écoles recherchent des candidats capables de s’investir, d’explorer de nouvelles idées et de démontrer une certaine créativité. Une capacité à expérimenter et à s’ouvrir aux différentes disciplines artistiques est un atout.
En résumé, plus que des compétences techniques déjà abouties, ce sont la curiosité, la motivation et l’envie de progresser qui comptent pour rejoindre une école d'art.
Ces épreuves permettent aux écoles d’évaluer non seulement vos compétences techniques, mais aussi votre créativité, votre capacité d’adaptation et votre motivation à évoluer dans un domaine artistique exigeant. Avec une bonne préparation et une forte implication, chaque candidat peut révéler son potentiel.
1. Présentation d’un portfolio
Le portfolio est une pièce maîtresse de votre candidature. Il reflète votre univers artistique, votre capacité à expérimenter et vos acquis techniques. Il peut inclure :
- Travaux personnels : dessins, peintures, photographies, collages, sculptures, etc.
- Projets réalisés : lors de stages, cours ou en autodidacte.
- Carnet de croquis : pour montrer votre processus créatif et vos recherches.
Un portfolio diversifié et bien présenté est un véritable atout, même si votre niveau technique n’est pas encore expert.
2. Épreuves pratiques en arts plastiques
Ces épreuves visent à évaluer vos aptitudes techniques et votre créativité à travers :
- Dessin d’observation : reproduction d’un modèle ou d’un objet, mettant en avant votre maîtrise de la perspective, des proportions et des ombres.
- Création libre : une œuvre sur un thème imposé, pour juger votre inventivité et votre capacité à gérer une contrainte de temps.
- Exercices numériques : dans certaines écoles, des travaux réalisés sur des logiciels comme Photoshop ou Illustrator.
3. Épreuves écrites
Pour tester votre réflexion et votre culture artistique, certaines écoles incluent :
- Dissertations ou commentaires d’œuvres : analyse critique d’un tableau, d’une photographie ou d’une sculpture.
- Questions de culture générale ou d’histoire de l’art : pour évaluer vos connaissances et votre intérêt pour les arts.
4. Entretien de motivation
L’entretien est un moment crucial où le jury cherche à mieux vous connaître et comprendre votre projet artistique. Vous devrez :
- Expliquer votre démarche : pourquoi l’art ? Pourquoi cette école en particulier ?
- Présenter vos ambitions : vos objectifs professionnels ou vos aspirations personnelles.
- Justifier votre portfolio : décrire vos choix créatifs et vos inspirations.
5. Épreuves spécifiques (selon les spécialités)
Certaines filières proposent des tests adaptés à leurs domaines.
