MASTERE CREATION NUMERIQUE IMMERSIVE

Présentation du Mastère Création visuelle immersive

Les pratiques artistiques ont changé de nature en raison de l’évolution de la société, des technologies, des modes de diffusion de l’information, des mutations des contextes d’émergences artistiques, et des attentes des publics.

Aussi, acquérir une gamme de compétences contemporaines hybrides, à la croisée des innovations technologiques numériques et du développement créatif, c’est se donner les moyens de répondre aux attentes variées du marché de l’emploi du secteur des arts appliqués et de l’image en mouvement.

Ce faisant, et forte d’une expertise dans les enseignements qui font sa singularité, LISAA Game et Animation propose un nouveau Mastère Création Numérique Immersive qui a pour ambition de répondre aux besoins croissants d’une industrie en pleine évolution.

Ce cursus en deux années répond à ces nouveaux enjeux : il forme des créateurs et créatrices capables d’imaginer, concevoir et produire des expériences immersives à la croisée des arts visuels, des technologies émergentes et de la programmation créative.

Fondé sur une pédagogie transversale et expérientielle qui fait dialoguer création et nouveaux outils numériques, ce Mastère permet aux étudiant·e·s d'acquérir une posture artistique singulière, nourrie par la recherche, la technique, la narration et la création d'environnements immersifs (VR, AR, mapping, installations, etc.).

Quelles compétences allez-vous acquérir ?

Au terme du Mastère, les étudiant·e·s auront acquis les compétences suivantes :

Création d’images animées immersives et d’environnements 3D temps réel : création d'environnements 3D, animation de personnages, production d'images immersives et en temps réel pour des applications en réalité virtuelle (VR), réalité augmentée (AR), et autres formats immersifs.
Maîtrise d’outils professionnels : large éventail d’outils professionnels pour la création d’images et d’interfaces interactives, tels que Processing, TouchDesigner, Unreal Engine, Unity, C4D, Blender, ZBrush, After Effects, Substance, etc.
Réalisation de dispositifs immersifs : produire des installations visuelles immersives pour la VR, AR, XR, expériences de Mapping et VJing.
Programmation créative et interaction avec capteurs : coder et programmer des interactions créatives, en utilisant des capteurs et des technologies réactives pour développer des expériences immersives.
Direction artistique, narration immersive et sound design : diriger artistiquement des projets d’envergure, concevoir des narrations immersives, et intégrer le sound design de manière cohérente dans les créations immersives.
Utilisation éthique et critique de l’IA et des données : Les étudiant·e·s auront développé une réflexion éthique sur l’utilisation de l’intelligence artificielle et des données dans la création artistique, afin de concevoir des oeuvres responsables et réfléchies.
Gestion de projets artistiques complexes (idéation → production) : gestion de projets créatifs, de l’idéation à la production finale, en tenant compte des contraintes techniques, artistiques et temporelles.

Programme et rythme de la formation

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1ère année : 612 heures

Exploration et hybridation des pratiques immersives

La première année du Mastère est consacrée à l’acquisition des fondamentaux artistiques, techniques et conceptuels liés aux environnements immersifs numériques. Elle permet aux étudiant·e·s de comprendre les enjeux professionnels et artistiques de la création immersive contemporaine, à travers une pédagogie basée sur l’expérimentation, la veille critique et la production concrète de projets.

Grâce à un accompagnement individualisé, les étudiant·e·s renforcent leurs compétences en création numérique : modélisation 3D, animation, écriture immersive, sound design, direction artistique, programmation créative et design interactif. L’objectif est de construire une base polyvalente et cohérente, propice au développement d’un langage artistique singulier.

L’année s’articule autour de quatre axes pédagogiques majeurs :

Renforcement technique : initiation et perfectionnement aux outils de création (Blender, TouchDesigner, Processing, After Effects, Unreal Engine), apprentissage des bases du rigging, du texturing, du lighting et de l’animation en 3D temps réel.
Modules avancés : écriture scénographique, UX immersive, perception visuelle, design sonore, interactivité via capteurs, direction artistique appliquée à des dispositifs immersifs.
Ateliers créatifs et projets encadrés : prototypage d’installations interactives, création d’environnements immersifs (mapping, VJing, VR), présentations devant jury en conditions professionnelles. Ces exercices sont pensés pour simuler le fonctionnement réel d’un studio ou d’un laboratoire de création numérique.
Des workshops avec des artistes, designers ou studios XR, ponctuent cette première année pour ouvrir les étudiant·e·s à la diversité des formats et des contextes de diffusion artistique.

2ème année : 572 heures

Spécialisation immersive et projet personnel

La seconde année du Mastère est centrée sur la conception, la réalisation et la diffusion d’un projet artistique personnel ou en groupe, dans une logique de professionnalisation et d’autonomisation. Conçue comme une résidence de création encadrée, cette phase permet aux étudiant·e·s de s’immerger dans un projet à long terme, en maîtrisant toutes ses dimensions : artistiques, techniques, narratives et logistiques.

L’année s’articule autour de trois axes pédagogiques majeurs pour accompagner les étudiant·e·s dans la maîtrise des outils temps réel et l’exploration des écritures immersives :

Techniques avancées de production 3D temps réel : approfondissement des workflows Unreal Engine (Blueprint, rigging, animation pipeline), génération procédurale (PCG), lighting en temps réel (Lumen/Nanite) et création de shaders & FX. Ces modules visent à doter les étudiant·e·s d’une autonomie technique pour concevoir des environnements interactifs complexes.
Création immersive & réalité virtuelle : exploration des spécificités de la production en VR (OpenXR, spatialisation, interaction, UX), avec une approche transversale mêlant game design, direction artistique et sound design immersif. À travers des ateliers dédiés, les étudiant·e·s conçoivent des expériences VR interactives, de l’idéation à la restitution publique.
Projet libre et accompagnement créatif : chaque étudiant·e développe un projet personnel en réalité étendue (VR, AR, mapping, installation interactive…). Un suivi individualisé encadre les différentes phases de création : moodboard, logline, prototypage, production, installation finale. Ces projets font l’objet de restitutions publiques et de jurys professionnels.

Chaque projet peut mobiliser différents formats ou technologies selon l’orientation choisie : environnements immersifs en VR/AR/XR, installations interactives, performances audiovisuelles en temps réel (mapping, VJing, live audio/vidéo), projets cross-média ou hybrides, mêlant arts numériques, écriture critique et expérimentation sensorielle.

Les étudiant·e·s bénéficient d’un encadrement personnalisé (référents, accompagnement en technique, méthodologie et direction artistique) et de temps de création encadrés au sein des ateliers et studios de l’école.

L’accent est mis sur :

La gestion de projet (planning, production, test utilisateur, documentation);
La pertinence de la direction artistique;
L’expérience immersive proposée au public;
La cohérence entre démarche artistique et choix technologiques.

La formation s’achève par une soutenance devant un jury professionnel, au cours de laquelle les étudiant·e·s présentent leur projet final, leur dossier critique, et leur positionnement professionnel.

Quels débouchés métiers après le Mastère Création Visuelle Immersive ?

Les diplômé·e·s pourront évoluer dans de nombreux secteurs en pleine transformation : industries culturelles et créatives (musées, art numérique, installations), spectacle vivant et événementiel (scénographie interactive, live shows), jeu vidéo et expériences immersives (escape games, serious games), innovation et design (prototypage XR, design d’espace) ou encore publicité immersive, projets ludo-éducatifs et recherche.

Les métiers sont aussi variés que passionnants, allant du design d’expériences immersives à la direction artistique, en passant par la programmation créative, la gestion de projets ou encore les métiers techniques de la chaîne de production numérique.

Technical artist
Programmeur·se créatif·ve
Designer d’expériences immersives (VR/AR/XR)
Créateur·trice interactif·ve

Scénographe numérique
Directeur·trice artistique d’installations
Chef·fe de projet en expérience immersive
Designer d’espace interactif

Régisseur·se audiovisuel·le
Technicien·ne vidéo
Projectionniste
Opérateur·trice multimédia

Modalités d'évaluation

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Évaluation continue et professionnelle :

L’évaluation dans le Mastère repose sur un suivi continu, personnalisé et qualitatif, centré sur la progression individuelle, la cohérence des projets artistiques et la capacité à déployer des productions immersives en collabnorations.

Trois dimensions principales structurent l’évaluation :

Évaluation du processus de création : régularité du travail, pertinence des recherches artistiques et techniques, clarté de l’intention, cohérence du projet, capacité à articuler narration, technologie et expérience utilisateur.
Présentations orales et soutenances : simulations d’appels à projets, défenses de concepts, présentations de prototypes devant jury. Ces moments évaluent la capacité à formuler et présenter un projet de manière convaincante dans un cadre professionnel.
Évaluation finale du projet immersif : chaque étudiant·e soutient un projet personnel ou collectif (VR, AR, installation interactive, mapping, etc.) devant un jury composé de professionnel·le·s du secteur. L’évaluation porte sur la direction artistique, la maîtrise technique, la pertinence de l’expérience immersive et la qualité de la production finale.

Un suivi individuel et de groupes est mené tout au long des deux années pour guider les étudiant·e·s dans leurs choix d’orientation, ajuster les parcours pédagogiques et les préparer à leur insertion professionnelle dans les industries créatives numériques.

Méthodes mobilisées

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La pédagogie du Mastère Création Numérique Immersive repose sur une approche professionnalisante, expérimentale et individualisée, centrée sur la création d’expériences immersives et interactives à forte valeur artistique.

Elle s’appuie sur des modalités variées qui permettent aux étudiant·e·s de développer leurs compétences artistiques, techniques et critiques dans un cadre proche des réalités du secteur des arts numériques et des technologies immersives.

Parmi les dispositifs mis en place :

Ateliers pratiques intensifs : modélisation 3D, texturing, animation, création en temps réel (Unreal, TouchDesigner), sound design, scénographie, mapping vidéo, réalité virtuelle. Ces ateliers favorisent l’expérimentation interdisciplinaire et la maîtrise approfondie des outils de production.
Cours théoriques et conférences : histoire des arts numériques, esthétique de l’image en mouvement, enjeux éthiques de l’IA, UX immersive, analyse critique de projets artistiques. Ces apports théoriques permettent de nourrir une pensée réflexive sur la création numérique contemporaine.
Encadrement individualisé : chaque étudiant·e bénéficie d’un suivi régulier par des référents (artistes, développeurs, designers, chercheurs) pour accompagner la progression de ses projets personnels, de la phase d’idéation à la réalisation finale.
Workshops professionnels : modules courts menés par des intervenant·e·s issu·e·s du monde de la création immersive, du spectacle vivant, des studios XR, ou de l’innovation culturelle. Ces sessions permettent de confronter les étudiant·e·s à des problématiques concrètes et à des approches de production professionnelles.
Simulations professionnelles : présentations orales de projets, soutenances, réponses à appels à projets, participation à des événements artistiques ou hackathons. Ces exercices renforcent la capacité à formaliser et défendre un projet dans des contextes réels.
Temps de création encadrés : chaque semestre comprend des périodes de production dédiées aux projets personnels ou collectifs, avec accès aux équipements professionnels (studios VR, logiciels spécialisés, dispositifs immersifs).

Ces modalités sont pensées pour favoriser l’autonomie créative, l’exigence artistique et l’intégration progressive dans les pratiques contemporaines du secteur, tout en accompagnant chaque étudiant·e vers une posture professionnelle singulière et adaptable.

Admission

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Modalités d'accès

Pour l’admission, Les candidat·e·s doivent donner à voir :

Une maîtrise de base des outils de création visuelle numérique (Adobe Suite, outils 3D, montage, etc.)

Une culture artistique personnelle et une curiosité affirmée pour les formes contemporaines (art numérique, performance, installations, etc.)

Une première expérience (étudiante ou professionnelle) dans la réalisation de projets créatifs, même à petite échelle

Un intérêt marqué pour les technologies émergentes : réalité virtuelle, interactivité, intelligence artificielle, design génératif…

Qualités humaines et créatives recherchées pour intégrer la formation :

Une ouverture d’esprit et un goût pour l’expérimentation artistique

Une capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire

Une autonomie dans la recherche créative et dans la gestion de projet

Une sensibilité aux enjeux éthiques et sociaux des technologies dans la création

Dans tous les cas, le dossier sera présenté de façon à offrir une lecture facile et évidente pour le service d’admission

Le dossier doit être entièrement numérique au format PDF – Les vidéos si elles ne sont pas intégrées au pdf devront être présentées sous forme de liens consultables sans mot de passe.

L’admission se fait sur entretien avec présentation du dossier

1. Demande d’amission. Suite à votre demande de rendez-vous,vous serez contacté sous 24h à 48h par téléphone par un.e de nos conseiller.ère.s pédagogiques afin de s’assurer que vous avez selectionné la meilleure formation pour vous.

2. Préparation de votre dossier artistique. Avant l’entretien, vous devez préparer l’ensemble de votre dossier de candidature avec les pièces qui vous seront demandées par email.

3. Entretien d’admission. L’entretien d’admission nous permettra d’évaluer votre motivation, votre projet, votre niveau de culture générale & artistique et de découvrir votre univers créatif.

4. Résultat d’admission. Vous serez informé des résultats de votre admission 2 jours après votre entretien.

Délais d’accès : Les admissions sont ouvertes de octobre à octobre pour une rentrée en novembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.

Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.

Prérequis

L’entrée en Mastère Création Numérique Immersive est ouverte aux étudiant·e·s titulaires d’un diplôme de niveau Bac +3 (Bachelor ou licence 180 ECTS), titre RNCP 6, ou diplôme équivalent, notamment issus des filières suivantes :

Arts appliqués : design graphique, design d’espace, design produit, scénographie, motion design, etc.

Jeu vidéo & animation : game art, game design, animation 2D/3D, concept art.

Audiovisuel et cinéma : réalisation, montage, effets spéciaux, post-production.

Informatique créative et multimédia : développement interactif, programmation créative, UX/UI design.

Beaux-arts et pratiques artistiques contemporaines avec une composante numérique.

Une équivalence ou une validation des acquis (VAP/VAE) peut être étudiée pour les candidat·e·s disposant d’une expérience professionnelle significative dans les domaines concernés.

Tarifs de la formation

Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée.

Accessibilité  aux personnes handicapées

Les locaux de LISAA GAME/ANIMATION permettent le suivi des formations aux personnes en situation de handicap.

Lors de son inscription, l’apprenant en situation de handicap remplira une fiche de liaison permettant d’évaluer les adaptations nécessaires à la bonne réalisation de son apprentissage au sein de l’établissement et dans le cadre des activité pédagogiques prévues. Il sera mis en contact avec le référent handicap de l’école et/ou du groupe Galiléo Global Education, si cela est nécessaire :

Référent handicap : Aurélie Delvallée

Dès son inscription et à partir de la fiche remplie, il fera le point avec la responsable de la pédagogie en charge de l’aménagement des parcours ainsi qu’avec le service scolarité.

Objectifs pédagogiques

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Les objectifs pédagogiques de la formation sont de permettre aux étudiant·e·s de :

Développer une culture artistique et technologique des arts numériques : Cette formation offre une compréhension approfondie des différents courants artistiques, des technologies et de leur utilisation dans la création d’œuvres immersives et numériques. Elle permet de cultiver une pensée créative à la fois visuelle, sonore et interactive.

Maîtriser les outils de création visuelle, sonore et temps réel : À travers une approche pédagogique orientée sur la pratique, les étudiant·e·s apprendront à utiliser des outils professionnels tels que Processing, TouchDesigner, Unreal Engine, Unity, Blender, After Effects, etc. pour produire des créations artistiques viseulles immersives, en 2D et 3D.

Concevoir et produire des expériences immersives et des installations artistiques innovantes : De la phase de recherche à la production, la formation encourage une démarche créative et une approche innovante dans la création de projets immersifs utilisant des technologies comme la VR, AR, XR, ou encore le mapping.

Explorer les usages de l’intelligence artificielle, de la programmation créative et de l’UX immersive : Les étudiant·e·s seront amené·e·s à étudier les applications de l’IA dans l’art et à comprendre comment la programmation créative et l’interaction avec l’utilisateur (UX) peuvent transformer l’expérience immersive.

Mener un projet autonome d’envergure en design d’expérience numérique : Au terme de la formation, chaque étudiant·e devra être capable de concevoir et de mener un projet d’ envergure de manière autonome, en appliquant des compétences techniques et artistiques tout en gérant les aspects pratiques d’un projet de création immersive.

Se positionner comme un créateur hybride sur le marché des arts visuels appliqués : Cette formation est pensée pour former des profils polyvalents, capables de naviguer entre les mondes de l'art et des technologies, avec une expertise technique solide et une créativité artistique forte.