Présentation du Mastère Direction Artistique
2 ans pour devenir Directeur Artistique
Le Mastère Direction Artistique s’adresse à des étudiants déjà formés aux bases du design graphique ou de la communication visuelle, désireux d’acquérir une vision globale, stratégique et professionnelle du métier de directeur artistique. Cette formation en deux ans vous permet d’affiner votre style, de maîtriser la réponse créative à une commande, de diriger un projet de A à Z et de trouver votre place dans les équipes créatives d’aujourd’hui.
Vous apprendrez à analyser un brief, à définir une ligne artistique forte, à coordonner les talents d’une équipe pluridisciplinaire et à défendre vos partis-pris auprès de partenaires ou de clients. Plus qu’un approfondissement technique, ce mastère développe une posture créative, critique et responsable, en phase avec les transformations profondes des métiers créatifs, notamment liées à l’essor de l’intelligence artificielle.
Design graphique & IA : maîtrisez les outils de demain
La formation vous prépare à intégrer les outils d’IA dans votre processus créatif, avec discernement : génération d’images, design assisté, automatisation de tâches, analyse de données visuelles, prototypage… Vous apprendrez à tirer parti de ces technologies tout en gardant la main sur la direction artistique, le sens, l’intention et la cohérence des projets. Des modules spécifiques vous permettent de questionner les usages de l’IA, ses limites éthiques, ses impacts sur la création et l’identité visuelle des marques.
Rythmée par des workshops, projets concrets et briefs réels, la pédagogie s’inspire du fonctionnement d’une agence : conception, production, soutenance devant un client. Les partenariats avec des entreprises, des institutions culturelles ou des associations nourrissent cette dynamique professionnelle tout au long du cursus.
Un tronc commun complet vous forme aux compétences transversales indispensables à la direction artistique : conception graphique, stratégie de communication, UX/UI, vidéo, animation, création de contenus, écosystèmes de marque, IA créative. En parallèle, vous choisissez une spécialisation pour affirmer un positionnement singulier.
À noter que le Mastère Direction Artistique de LISAA Paris propose deux approches selon les profils et objectifs professionnels de chacun : Direction Artistique Tech, pour celles et ceux qui souhaitent explorer les technologies créatives et le design interactif, et Direction Artistique COM 360, pour les profils orientés communication visuelle, brand content et conception graphique. Deux voies complémentaires pour façonner des directeurs artistiques à la fois stratégiques et innovants.
- Définir un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia
- Conceptualiser un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia
- Manager un projet et une équipe créative
- Produire un projet de création imprimé numérique ou multimédia
- Développer une activité de direction artistique
91,2%
Taux d'obtention du Titre RNCP Directeur artistique* (en juin 2024)
*Taux d'obtention de l'ancien titre numéro 36590 remplacé par le titre actuel
90%
Taux d'insertion professionnelle à 6 mois des étudiants titrés (promo 2022)
Taux d'insertion le plus récent présenté par France Compétences pour le titre RNCP 38942
0,2% est le taux d'interruption de formation des apprentis en cours d'année 2023-2024 à l'échelle du CFA IDAA
Implantée au cœur du vibrant 13ème arrondissement de Paris depuis 1986, LISAA Design Graphique et Communication est un carrefour de l'innovation et de la créativité. Ce campus moderne est parfaitement équipé avec des studios photo et vidéo de pointe, plusieurs ateliers d'impression, un parc informatique avancé et des logiciels graphiques de dernière génération.
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LISAA Nantes, située au cœur du quartier Champ de Mars, offre un environnement d'apprentissage de pointe, avec un taux de réussite supérieur à 90% pour ses mastères. C'est une école à l'ambiance familiale qui assure un accompagnement personnalisé, favorisant le développement professionnel et personnel des étudiants.
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Fondée en 1995, LISAA Rennes est reconnue pour ses programmes en Design graphique et Architecture d’intérieur/Design, offrant des formations certifiées jusqu'à BAC +5. Nichée au cœur de Rennes, elle privilégie une pédagogie active et collaborative, dispensée par des professionnels, et encourage l'entrepreneuriat étudiant via son incubateur.
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LISAA Strasbourg se distingue par son campus à taille humaine, équipé des dernières technologies. Cette école cosmopolite offre une ambiance familiale et des cursus internationaux. Les étudiants s'impliquent dans des projets concrets grâce à une pédagogie innovante qui allie créativité et professionnalisme, avec un accompagnement personnalisé pour une insertion professionnelle réussie.
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Au cœur du quartier innovant des Bassins à flot, LISAA Bordeaux prépare ses étudiants à une intégration professionnelle réussie à travers un parcours en alternance, une proximité forte entre étudiant et enseignants, soutenue par des infrastructures modernes et une vie étudiante animée.
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Située au cœur de Toulouse, LISAA offre un cadre dynamique pour les étudiants en arts appliqués. Avec des formations diverses en design graphique, animation, et architecture d'intérieur, l'école mise sur l'expérience pratique, notamment à travers des parcours en alternance dès la 2e année.
L'ambiance familiale et les installations modernes favorisent un apprentissage optimal, soutenu par un suivi personnalisé.
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LISAA Montpellier offre un environnement éducatif dynamique avec un fort ancrage dans l'économie locale. Spécialisée en design graphique et architecture d'intérieur, l'école promeut la créativité et la professionnalisation à travers des programmes innovants, y compris en alternance, préparant les étudiants à une insertion professionnelle réussie.
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Vous aimez explorer tous les territoires de la création visuelle ?
Cette spécialisation vous forme à la conception et à la direction de projets de communication globale : identité de marque, campagnes publicitaires, design éditorial, supports digitaux, packaging… Vous travaillerez sur des briefs complexes et apprendrez à bâtir des systèmes visuels cohérents, percutants et adaptables à tous les supports. Vous serez capable de répondre aux besoins stratégiques d’une marque ou d’une organisation, de la première idée jusqu’à la déclinaison opérationnelle sur tous les canaux de diffusion.
Dans un monde saturé de contenus, les marques doivent se distinguer par leur capacité à raconter une histoire forte.
Cette spécialisation vous apprend à créer des contenus à forte valeur narrative, visuelle et stratégique : séries de posts, vidéos sociales, éditorial, campagnes digitales… Vous apprendrez à penser la communication dans la durée, à proposer des formats innovants et à articuler vos choix créatifs à une stratégie de marque cohérente. Cette formation combine création graphique, storytelling, stratégie de contenu, gestion de planning et compréhension des plateformes.
Ce programme vous offre une immersion complète dans la gestion stratégique de la communication responsable, couvrant un large éventail de pratiques et de méthodologies. Vous serez amené à développer des campagnes de sensibilisation, à créer des contenus transparents et authentiques pour des supports imprimés et numériques, et à intégrer les principes de durabilité dans chaque aspect de vos projets.
Vous êtes passionné·e par la puissance du signe, le sens des mots et la précision du dessin de lettre ?
Cette spécialisation vous plonge dans l’univers exigeant de la typographie et du concept graphique. Vous y apprendrez à créer ou modifier des caractères, à composer des mises en page audacieuses, à explorer les relations entre texte et image dans des projets variés : affiches, identités visuelles, éditions, interfaces… Vous développerez une culture graphique approfondie et un regard affûté, pour concevoir des projets où chaque détail typographique a du sens. Une spécialisation idéale pour ceux qui veulent affiner leur langage visuel et affirmer une signature forte.
Cette spécialisation porte sur la création éditoriale et la mise en forme typographique. Vous serez formé·e à concevoir des objets graphiques exigeants, qu’il s’agisse de livres, de presse ou de magazines. La typographie y est abordée comme un véritable outil de narration visuelle. Vous développerez une approche créative et stratégique, en phase avec les évolutions du marché et les usages contemporains. Vous serez ainsi préparé·e à diriger des projets éditoriaux complets et innovants.
Devenir un expert du secteur culturel et créatif
Cette spécialisation s’adresse aux passionnés de ce secteur. Vous serez formé à répondre aux commandes culturelles qu’elles soient musicales, cinématographiques, muséales, médiatiques… issue des collectivités territoriales, du secteur associatif ou privé.
Une formation transmédia
Vous apprendrez à utiliser la vidéo, le motion design, l’animation interactive, le développement web ou encore le storytelling pour adresser des enjeux de micro-édition, de merchandising culturel ou encore de direction artistique.
Vous souhaitez raconter des histoires en images animées et donner vie à des concepts graphiques ?
Cette spécialisation vous initie à l’ensemble du processus de production d’un contenu animé, du storyboard à la postproduction. Vous apprendrez à utiliser les outils phares du secteur (After Effects, Cinema 4D, TVPaint…) et à combiner animation 2D, 3D et sonore pour créer des vidéos engageantes et expressives. Les projets pourront aller du clip promotionnel à l’habillage TV, en passant par le motion ou les contenus immersifs. Idéal pour intégrer des studios de création, des agences ou des départements créa dans les médias.
Cette spécialité explore le potentiel de l’intelligence artificielle au service de la création visuelle et interactive. Images, vidéos, sons ou textes générés par IA, AR/VR/XR ou motion design :
les étudiants expérimentent des outils émergents pour concevoir des expériences innovantes et immersives.
Une formation pensée pour faire passer les idées de l’esquisse au projet abouti, et préparer les futures formes de création visuelle.
Pensée pour les étudiants attirés par le design d’interfaces et les parcours utilisateurs, cette spécialisation vous forme à concevoir des expériences numériques fluides, esthétiques et fonctionnelles. Vous apprendrez à analyser les usages, concevoir des arborescences, réaliser des wireframes, prototyper des interfaces interactives et assurer leur cohérence graphique dans le respect des standards d’accessibilité. Vous serez en mesure de collaborer avec des développeurs, des chefs de projet et des équipes produit pour concevoir des applications, sites web ou dispositifs interactifs à forte valeur ajoutée.
Cette spécialisation forme des créateurs polyvalents, experts en motion design et animation dessinée. La formation s’étend aux médias visuels, avec un accent particulier sur la création d’expériences visuelles animées. Vous maîtriserez diverses techniques, du façonnage traditionnel à l’intégration novatrice de la réalité augmentée dans vos projets.
Porteuse d’une sérieuse ambition internationale, LISAA Strasbourg lance, en partenariat avec NABA, l’une des écoles d’arts appliqués les plus réputées d’Italie, un double-diplôme innovant, tourné vers l’international. Les deux années de formation sont dispensées en français et en anglais.
Le programme hybride, qui combine cours théoriques et pratiques, allie l’approche didactique Learning by Doing de NABA à l’approche professionnelle basée sur les compétences acquises au sein des formations proposées à LISAA. Ce double-diplôme s’appuie ainsi sur les deux modèles pédagogiques spécifiques à chaque école tout en élargissant les horizons culturels et créatifs des étudiants.
Les étudiants de la filière européenne ont l’opportunité d’effectuer la première année du Master (Bac +4) à Strasbourg et la dernière année (Bac +5) à NABA, Milan, reconnue pour sa culture et son enseignement du design. Ils pourront apprendre auprès de professeurs émérites et de professionnels de renommée mondiale et collaborer avec des entreprises et des institutions dans le cadre de projets en direction artistique numérique et en design.
Le programme à Paris – Spécialités Communication 360°
UE1 – Enseignements fondamentaux
UE1.A – Pilotage de projet
UE1.B – Prototypage & Design d’interface
UE1.C – Experiences immersives
UE1.D – Motion Design & Narration
UE1.E – Motion Design 360° & Production avancée
UE1.F – Design éditorial & Culture typographique
UE1.G – Signalétique & Scénographie
UE2 – Enseignements théoriques et appliqués
UE2.A – Content Vidéo
UE2.B – Brand Design
UE2.C – Activation 360°
UE2.D – Low Impact Design
UE3 – Professionnalisation
UE3.A – Business case #1
UE3.B – Business case #2
UE3.C – Entreprenariat
UE3.D – Vie civique
UE3.E – Personal Branding
UE3.F – Examen
UE1 – Enseignements théorique fondamental
UE1.A – Vie civique / professionnalisation
UE1.B – Leadership
UE1.C – Pitch commerciale
UE1.D – Entrepreneuriat
UE1.E – Stratégie & innovation créative
UE1.F – Examen
UE2 – Projet de création graphique (PFE)
UE2.A – Analyse, veille & tendances
UE2.B – Design Thinking
UE2.C – Low impact Design
UE2.D – Conception
UE2.E – Gestion de projet
UE2.F – DA
UE2.G – Production
UE2.H – Examen
UE3 – Selon Spécialités
- UE 3 – Spé Communication 360
UE3.A – Projet éditorial
UE3.B – Typographie animée
UE3.C – Direction artistique événementielle
UE3.D – Affiche RA (réalité augmentée)
UE3.E – Branding & image de marque
UE3.F – Design intéractif
- UE 3 – Spé Brand content
UE3.A – Identité visuelle de marque
UE3.B – Stratégie de communication
UE3.C – Content marketing
UE3.D – Brand content & vidéo
UE3.E – Stratégie de marque et IA
UE3.F – Guerilla Marketing
- UE 3 – Spé Design éco-social
UE3.A – Stratégie de com responsable (Eco-lieu)
UE3.B – Digital handicap
UE3.C – Design inclusif
UE3.D – Stratégie & communication inclusive
UE3.E – Design éthique & responsable
UE3.F – Branding pour un futur durable
- UE 3 – Spé Concept & Typographie
UE3.A – Création typographique & spécimen
UE3.B – Typographie animée
UE3.C – Design éditorial & Presse magazine
UE3.D – Signe & typographie dans l’espace
UE3.E – Nouveaux codes typographiques
UE3.F – Branding typographique
Le programme à Paris – Spécialités Tech
La durée de la formation est la même pour le parcours en inital et pour l'alternance.
UE1 – Enseignements fondamentaux
UE1.A – Pilotage de projet
UE1.B – Prototypage & Design d’interface
UE1.C – Motion Design & Narration technique
UE1.D – Design éditorial & Culture typographique
UE2 – Enseignements théoriques et appliqués
UE2.A – Content Vidéo
UE2.B – Brand Design
UE2.C – Activation 360°
UE2.D – Low Impact Design
UE3 – Professionnalisation
UE3.A – Business case #1
UE3.B – Business case #2
UE3.C – Entreprenariat
UE3.D – Vie civique
UE3.E – Personal Branding
UE3.F – Examen
UE4 – Selon spécialités
- UE 4 – Spé UX/UI
UE4.A – Projet Design sprint – Design Thinking
UE4.B – Digital Handicap
UE4.C – Application mobile
- UE 4 – Spé Motion Design
UE4.A – Habillage TV & modélisation logo 3D
UE4.B – Placement de caméra & physique
UE4.C – Mapping
- UE 4 – IA CREATIVE
UE4.A – Creative AI & Concept Design
UE4.B – Motion & Generative Storytelling
UE4.C – Human + Machine : Co-Création Interactive
La durée de la formation est la même pour le parcours en inital et pour l'alternance.
UE1.D – Entrepreneuriat
UE1.E – Design d’interface avancé
UE1.E – Motion Design 360° & Prod avancée
UE1.E – Design graphique & édition
UE1.F – Examen
UE2 – Projet de création graphique (PFE)
UE2.A – Analyse, veille & tendances
UE2.B – Design Thinking
UE2.C – Low impact Design
UE2.D – Conception
UE2.E – Gestion de projet
UE2.F – DA
UE2.G – Production
UE2.H – Examen
UE3 – Selon Spécialités
- UE 3 – Spé UX/UI Design
UE3.A – Interface Responsive
UE3.B – Plateformes & sites vitrines – expérience utilisateur
UE3.C – Storyscrolling
- UE 3 – Spé Motion Design
UE3.A – Générique - Emission culturelle
UE3.B – Objets 3D, textures & animation
UE3.C – Techniques avancée 3D & animation
- UE 3 – Spé IA GENERATIVE
UE3.A – Branding Augmenté & Identités évolutives
UE3.B – Data & Visual creative
UE3.C – Future Scenography & Immersive Worlds
Le programme à Strasbourg
- 504h de formation, repartis en 4 Unités d’Enseignements(UE) pour la première année
- 553h de formation, repartis en 4 Unités d’Enseignements(UE) pour la seconde année
- 7h d’examen oral
UE1 – Techniques fondamentales
-
Gestion de projet, Direction Artistique — 35h — 2 ECTS
-
Design d’interface technique — 42h — 2 ECTS
-
Motion design technique — 42h — 2 ECTS
-
Design graphique et typographie — 35h — 2 ECTS
UE2 – Stratégie et innovation créative
-
Identité visuelle — 35h — 3 ECTS
-
Signalétique — 35h — 3 ECTS
-
Design & éco-conception — 35h — 3 ECTS
-
Publicité et marketing — 35h — 3 ECTS
UE3 – Professionnalisation
-
Projet client — 70h — 4 ECTS
-
Vie Civique — 14h — 1 ECTS
-
Entreprenariat — 7h — 1 ECTS
-
Portfolio — 14h — 1 ECTS
UE4 – Spécialisation
-
Design éditorial, conception typographique — 35h — 1 ECTS
-
Motion Design, Stop Motion — 35h — 1 ECTS
-
UX/UI, creative coding — 35h — 1 ECTS
UE5 – Direction de projet et environnement professionnel
-
Vie civique — 14h — 1 ECTS
-
Gestion de projet — 14h — 1 ECTS
-
Management — 28h — 1 ECTS
-
Ressources humaines — 14h — 1 ECTS
-
Workshop Media publicitaire — 42h — 4 ECTS
-
Proposition commerciale — 21h — 2 ECTS
UE6 – Spécialisation
-
Communication 360°
-
Motion 2D/3D
-
UI/UX
-
Concept & typographie
Volume global UE6 : 105h — 5 ECTS
UE7 – Projet de fin d’études
-
Phase 1 Conception — 70h — 4 ECTS
-
Phase 2 Direction artistique — 70h — 4 ECTS
-
Phase 3 Production — 70h — 4 ECTS
UE8 – Professionnalisation
-
Dossier étude professionnel — 70h — 1 ECTS
-
Portfolio et auto-communication — 21h — 1 ECTS
-
Entreprenariat — 7h — 1 ECTS
Le programme à Montpellier
La formation de 504h00, réparties en 5 unités d'enseignements et 14 matières :
Rythme : Alterné, conformément au planning établi chaque année.
- 455h de Face à Face Pédagogique
- 49h de Foad (Blended Learning, E-learning, Evènement Pédagogique)
- 0h de validation des acquis
504h00 – 60 ECTS
UE01 – Techniques fondamentales
168h00 – 20 ECTS
-
UE01.A – Video
-
UE01.B – Motion Design
-
UE01.C – Environnement / Web
-
UE01.D – Design d’interface / UI
UE02 – Stratégies et innovations créatives
147h00 – 15 ECTS
-
UE02.A – Experimentation et innovation (Projet plurimédia)
-
UE02.B – Workshop identité / Branding
UE03 – Professionnalisation
73h30 – 9 ECTS
-
UE03.A – Projet client
-
UE03.B – Veille et tendances
UE04 – Spécialisation niveau I
105h00 – 16 ECTS
-
UE04.A – Workshop médias animés
-
UE04.B – Workshop édition augmentée
-
UE04.C – Workshop graphisme engagé
UE05 – Organisation de la formation
10h30 – 0 ECTS
-
UE05.A – Rentrée
-
UE05.B – Conseil de vie étudiante
-
UE05.C – Booster
560h00 – 60 ECTS
UE01 – Direction de projet et environnement professionnel
119h00 – 14 ECTS
-
UE01.A – Gestion de projet
-
UE01.B – Management et RH
-
UE01.C – Bonnes pratiques pour un projet responsable
-
UE01.D – Média publicitaire
-
UE01.E – Proposition commerciale
UE02 – Spécialisation niveau II
103h15 – 14 ECTS
-
UE02.A – Workshop médias animés
-
UE02.B – Workshop édition augmentée
-
UE02.C – Workshop graphisme engagé
UE03 – Projet de Fin d'Études
210h00 – 20 ECTS
-
UE03.A – Phase 1 – PFE – Conception
-
UE03.B – Phase 2 – PFE – DA
-
UE03.C – Phase 3 – PFE – Production
UE04 – Professionnalisation
101h30 – 12 ECTS
-
UE04.A – Dossier d'Études Professionnel
-
UE04.B – Portfolio & auto-communication
-
UE04.C – Entreprenariat
-
UE04.D – Citoyenneté et diversité
UE05 – Organisation de la formation
26h15 – 0 ECTS
-
UE05.A – Booster
-
UE05.B – Conseil de vie étudiante
-
UE05.C – Rentrée
-
UE05.D – Projet création graphique / Certification
-
UE05.E – Etude de cas / Certification
-
UE05.F – Projet professionnel / Certification
Le programme à Toulouse
504 heures – 60 ECTS
UE01 – Techniques fondamentales
162.75 heures – 20 ECTS
UE01.A – Video
UE01.B – Motion Design
UE01.C – Environnement / Web
UE01.D – Design d’interface / UI
UE02 – Stratégies et innovations créatives
138.25 heures – 15 ECTS
UE02.A – Expérimentation et innovation (Projet plurimédia)
UE02.B – Workshop identité / Branding
UE03 – Professionnalisation
70 heures – 9 ECTS
UE03.A – Projet client
UE04 – Spécialisation niveau I
105 heures – 15 ECTS
UE04.A – Workshop médias animés
UE04.B – Workshop édition augmentée
UE04.C – Workshop graphisme engagé
UE05 – Culture citoyenne
17.5 heures – 1 ECTS
UE05.A – IA et transition numérique
UE05.B – Transition écologique : dans mon secteur d’activité
UE05.C – Inclusion, diversité et handicap
UE06 – Organisation de la formation
10.5 heures – 0 ECTS
UE06.A – Rentrée
UE06.B – Conseil de vie étudiante
UE06.C – Accompagnement stage / alternance
560h00 — 60 ECTS
UE01 – Direction de projet et environnement professionnel
119h00 — 14 ECTS
UE01.A – Gestion de projet
UE01.B – Management et RH
UE01.C – Bonnes pratiques pour un projet responsable
UE01.D – Média publicitaire
UE01.E – Proposition commerciale
UE02 – Spécialisation niveau II
101h30 — 14 ECTS
UE02.A – Workshop médias animés
UE02.B – Workshop édition augmentée
UE02.C – Workshop graphisme engagé
UE03 – Projet de Fin d’Études
210h00 — 20 ECTS
UE03.A – Phase 1 - PFE - Conception
UE03.B – Phase 2 - PFE - DA
UE03.C – Phase 3 - PFE - Production
UE04 – Professionnalisation
105h00 — 12 ECTS
UE04.A – Dossier d’Études Professionnel
UE04.B – Portfolio & auto-communication
UE04.C – Entreprenariat
UE04.D – Citoyenneté et diversité
UE05 – Organisation de la formation
24h30 — 0 ECTS
UE05.A – Rentrée
UE05.B – Conseil de vie étudiante
UE05.C – Accompagnement stage/alternance
UE05.D – Projet création graphique / Certification
UE05.E – Étude de cas / Certification
UE05.F – Projet professionnel / Certification
Le Programme à Bordeaux
504h00
UE01 – Techniques fondamentales
168h00 – 20 ECTS
-
UE01.A – Video
-
UE01.B – Motion Design
-
UE01.C – Environnement / Web
-
UE01.D – Design d’interface / UI
UE02 – Stratégies et innovations créatives
147h00 – 15 ECTS
-
UE02.A – Experimentation et innovation (Projet plurimédia)
-
UE02.B – Workshop identité / Branding
UE03 – Professionnalisation
73h30 – 9 ECTS
-
UE03.A – Projet client
-
UE03.B – Veille et tendances
UE04 – Spécialisation niveau I
105h00 – 16 ECTS
-
UE04.A – Workshop médias animés
-
UE04.B – Workshop édition augmentée
-
UE04.C – Workshop graphisme engagé
UE05 – Organisation de la formation
10h30 – 0 ECTS
-
UE05.A – Rentrée
-
UE05.B – Conseil de vie étudiante
-
UE05.C – Accompagnement stage/alternance
560h00 UE01 – Direction de projet et environnement professionnel 119h00 – 14 ECTS UE01.A – Gestion de projet UE01.B – Management et RH UE01.C – Bonnes pratiques pour un projet responsable UE01.D – Média publicitaire UE01.E – Proposition commerciale UE02 – Spécialisation niveau II 101h30 – 14 ECTS UE02.A – Workshop médias animés UE02.B – Workshop édition augmentée UE02.C – Workshop graphisme engagé UE03 – Projet de Fin d'Études 210h00 – 20 ECTS UE03.A – Phase 1 – PFE – Conception UE03.B – Phase 2 – PFE – DA UE03.C – Phase 3 – PFE – Production UE04 – Professionnalisation 105h00 – 12 ECTS UE04.A – Dossier d'Études Professionnel UE04.B – Portfolio & auto-communication UE04.C – Entreprenariat UE04.D – Citoyenneté et diversité UE05 – Organisation de la formation 24h30 – 0 ECTS UE05.A – Accompagnement stage/alternance UE05.B – Conseil de vie étudiante UE05.C – Rentrée UE05.D – Projet création graphique / Certification UE05.E – Etude de cas / Certification UE05.F – Projet professionnel / Certification
Programme à Rennes
504 heures
UE1 - Techniques fondamentales
Vidéo : 42h
Motion Design : 42h
Environnement web : 42h
UI : 42h
UE2 - Stratégie et innovation créative
Expérimentation et innovation : 105h
Stratégie de communication et social médias : 42h
UE3 - professionnalisation
Projet client (réel) : 70h
Vie civique et professionnelle : 14h
UE4 - Spécialisation niveau I
Workshop spé 1 35h
Workshop spé 2 35h
Workshop spé 3 35h
560 heures
UE5 - Direction de projet et environnement professionnel
"Vie civique et professionnelle : 14h
Gestion de projet : 14h
Management: 28 h
RH: 14h
Workshop media publicitaire : 42h
Proposition Commerciale : 21h
UE6 - Workshops spécialisés
Workshop spé 1 35h
Workshop spé 2 35h
Workshop spé 3 35h
UE7 - Projet de Fin d'Etudes (PFE)
Phase 1 - Conception : 70h
Phase 2 - Direction Artistique : 70h
Phase 3 - Production : 70 h
Examen UE7 : 7h
UE8 - Professionnalisation
DEP (Dossier d'Etudes Professionnel) : 70h
Portfolio et auto-communication : 21h
Entrepreneuriat : 7h
Examen UE8 : 7h
Programme à Nantes
476 heures
UE1 - Techniques fondamentales
- Vidéo
- Motion Design
- Environnement web
- UI
UE2 - Stratégie et innovation créative
- Expérimentation et innovation
- Stratégie de communication et social médias
UE3 - professionnalisation
- Projet client (réel)
- Vie civique et professionnelle
UE4 - Spécialisation niveau I
- Workshop spé 1
- Workshop spé 2
- Workshop spé 3
504 heures
UE5 - Direction de projet et environnement professionnel
- "Vie civique et professionnelle
- Gestion de projet
- Management
- RH
- Workshop media publicitaire
- Proposition Commerciale
UE6 - Workshops spécialisés
- Workshop spé 1
- Workshop spé 2
- Workshop spé 3
UE7 - Projet de Fin d'Etudes (PFE)
- Phase 1 - Conception
- Phase 2 - Direction Artistique
- Phase 3 - Production
- Examen UE7
UE8 - Professionnalisation
- DEP (Dossier d'Etudes Professionnel)
- Portfolio et auto-communication
- Entrepreneuriat
- Examen UE8
Vous souhaitez développer un profil international ?
Suivre une formation en anglais, c’est bien plus qu’un simple avantage linguistique. C’est un véritable tremplin vers une carrière sans frontières et un net avantage sur un marché du travail toujours plus international.
En bonus, en suivant le cursus à Paris, vous aurez la possibilité d’un double diplôme avec la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti à Milan, référence mondiale en design.
Pré-requis
En formation initiale avec effet cumulatif :
- Être titulaire d’une certification de niveau 6, d’un bac+3, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger...), ou avoir validé 180 ECTS ;
- Avoir effectué un cursus de formation préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné.
En apprentissage ou contrat de professionnalisation : Cursus en 2 ans :
- Être titulaire d’une certification de niveau 6 d’un bac+3, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger...), ou avoir validé 180 ECTS,
- Avoir effectué un cursus de formation en alternance de 24 mois (contrat d’apprentissage ou de professionnalisation) préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné ;
NB 1 : pour la spécialité Motion Design, les étudiants doivent connaître AfterEffects.
NB 2 : Les candidats ne disposant pas des prérequis techniques et artistiques nécessaires pour intégrer le Mastère de Direction Artistique peuvent suivre une année de mise à niveau : l’année passerelle.
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2026.
Conditions d’accès à la formation en première année :
- Candidatures externes : présentation du Curriculum Vitae et du portfolio. Entretien d’admission oral
- Candidatures internes : examen du dossier scolaire
Conditions d’accès à la formation en deuxième année :
- Candidatures externes : présentation du Curriculum Vitae et du portfolio. Entretien d’admission oral. Important : l’apprenant doit avoir les 60 crédits ECTS requis pour rentrer en 2e année.
- Candidatures internes : examen du dossier scolaire
Retrouvez ici toutes les modalités d'inscription.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée : Tarifs des formations
Délais d'accès
Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2026.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.
Le Mastère Direction Artistique est une formation en deux ans conçue pour permettre à chaque étudiant de construire, structurer et approfondir les compétences créatives, stratégiques et professionnelles indispensables à l’exercice du métier de directeur artistique dans les industries créatives et culturelles — en tenant compte des mutations majeures du secteur, notamment celles liées à l’intelligence artificielle et à la transformation numérique.
La formation repose sur un tronc commun solide, combinant culture de l’image, conception graphique avancée, pratiques numériques (motion design, UX/UI, brand content), stratégie de communication et initiation aux outils émergents, dont ceux intégrant l’IA. Ce socle permet aux étudiants d’explorer des problématiques complexes tout en consolidant leur posture créative, leur autonomie, et leur capacité à diriger une équipe et à défendre des concepts à haute valeur ajoutée.
Les objectifs pédagogiques s’affinent entre la première et la deuxième année :
- En 1re année, les étudiants renforcent leurs compétences graphiques et méthodologiques, expérimentent différents champs d’application de la direction artistique, s’initient à l’usage critique de l’intelligence artificielle dans la création (design génératif, automatisation, data visualisation…), et se confrontent à des projets en conditions réelles (travail d’équipe, gestion de brief, contraintes de production).
- En 2e année, ils affirment leur positionnement professionnel grâce à une spécialisation ciblée (Communication 360°, Brand Content, Communication Éco-responsable, Concept & Typographie, Design Éditorial et Typographique, Industries culturelles et créatives, IA Créative, Motion Design, UX/UI Design, European Track), et développent une expertise différenciante en lien direct avec les besoins du marché et les nouvelles pratiques du secteur créatif.
Tout au long du cursus, la pédagogie alterne cours, ateliers d’expérimentation, workshops, et projets professionnels menés avec des partenaires issus du monde de l’entreprise, de la culture ou du secteur associatif. Cette dynamique immersive favorise l’acquisition de compétences transversales essentielles à la fonction de directeur artistique :
- Concevoir, structurer et piloter des projets de communication visuelle complexes
- Élaborer des concepts créatifs pertinents, en lien avec les attentes d’un commanditaire
- Intégrer et coordonner des talents (graphistes, développeurs, illustrateurs, motion designers…)
- Déployer des identités visuelles et des systèmes de communication multisupports cohérents
- Tirer parti des technologies émergentes, y compris l’IA, tout en développant un regard critique et éthique sur leur usage
- Prendre en compte les enjeux environnementaux, sociaux et culturels liés au design et à la communication
Le programme intègre également un parcours professionnalisant structuré : gestion de projet, management d’équipe, ressources humaines, proposition commerciale, posture entrepreneuriale, droit d’auteur, vie civique et compréhension des grands enjeux sociétaux et technologiques.
Grâce à l’alternance, à des projets concrets encadrés, et à un accompagnement individualisé du projet professionnel, le Mastère Direction Artistique forme des professionnels créatifs, stratégiques, critiques et adaptables. Ils sont capables d’évoluer dans un secteur en constante mutation, de maîtriser les outils de demain, et de jouer un rôle clé dans l’innovation visuelle au sein d’agences, de studios, de marques ou en tant qu’indépendants.
Durant les deux années du Mastère Direction Artistique, les étudiants font l’objet d’une évaluation continue leur permettant de mesurer leur progression dans l’acquisition des compétences artistiques, techniques, conceptuelles et professionnelles. Ces évaluations prennent la forme :
- de rendus de projets (print, digital, motion, UX/UI, etc.),
- de présentations orales (critiques de projets, soutenances intermédiaires),
- de travaux dirigés et de mises en situation individuelles ou collectives,
- de workshops en lien avec des commanditaires réels,
- et d’un accompagnement à la construction du projet professionnel.
L’alternance et les périodes en entreprise font également l’objet d’un suivi pédagogique, permettant à l’étudiant de mettre en application les compétences acquises dans un cadre professionnel.
Modalités d’évaluation pour la certification (RNCP38942 – Directeur Artistique)
1. Projet de création graphique global
Conduit sur un cas réel ou simulé, ce projet comprend plusieurs livrables : Brief créatif (analyse de la demande et problématique), Rapport de veille (artistique, culturelle, technologique, concurrentielle, éco-conception), Moodboard & note de méthode, Dossier créatif (idéation, ligne artistique, proposition éco-responsable, déclinaisons visuelles), Charte graphique, Motion design ou design d’interface ou déclinaison de supports print/web, selon spécialisation, Proposition commerciale (devis et présentation d’offre), Livrables d’évaluation de management de projet et d’équipe
2. Dossier de projet professionnel
Ce dossier individuel vise à évaluer les compétences entrepreneuriales et stratégiques : Définition de l’offre de service et positionnement professionnel, Stratégie de promotion de la marque personnelle (portfolio, présence en ligne, ligne éditoriale), Développement de réseau et prospection
3. Etude de cas
Elle comprend : Constitution et management d’équipe, Pilotage du projet (outils, suivi, indicateurs), Résolution de problématiques rencontrées, Capitalisation et axes d’amélioration
Spécificités :
- Tous les livrables doivent être argumentés et présentés dans le respect des bonnes pratiques (accessibilité, inclusion, éco-conception).
- Un jury de certification évalue les productions, en s’appuyant sur des grilles d’évaluation définies par le référentiel.
- Les candidats en situation de handicap peuvent bénéficier d’un aménagement des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap.
Possibilités de valider un ou des blocs de compétences
L'obtention de la certification est conditionnée par la validation de l’ensemble des blocs de compétences.
Chaque bloc de compétences est capitalisable durant toute la durée de la certification.
En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
La formation s’appuie sur une pédagogie active et professionnalisante, directement inspirée des pratiques en agence ou en studio. Elle combine apport théorique, expérimentation pratique, projets en conditions réelles et accompagnement individualisé.
- Workshops animés par des intervenants professionnels, experts dans leur domaine (direction artistique, stratégie, brand content, UX/UI, motion design, etc.). Chaque workshop donne lieu à une évaluation pédagogique fondée sur la présentation du projet réalisé.
- Mises en situation professionnelle, en individuel ou en groupe, à partir de cas réels proposés par une entreprise partenaire ou de briefs fictifs élaborés selon des situations professionnelles types (hacking de marque, refonte d’identité, campagne multisupport, etc.). Ces projets font l’objet d’une évaluation pédagogique, avec ou sans la participation du commanditaire.
- Intégration de l’intelligence artificielle dans les processus d’apprentissage et de création. Les étudiants expérimentent des outils d’IA générative, de prototypage automatisé ou de production assistée, dans une démarche critique et encadrée, afin de comprendre comment ces technologies transforment le métier de directeur artistique sans en remplacer la dimension stratégique et conceptuelle.
- Modules en e-learning pour renforcer les acquis, approfondir certains savoirs (logiciels, histoire de l’art et du design, culture numérique…) et encourager la montée en autonomie.
- Suivi de professionnalisation individuel et collectif par le pôle carrière, pour accompagner chaque étudiant dans la construction de son parcours, la recherche d’alternance, de stage ou d’emploi, et la définition de son positionnement sur le marché.
- Rencontres avec des professionnels à travers des conférences métiers, des masterclasses ou des tables rondes thématiques, permettant d’élargir la compréhension des enjeux contemporains de la direction artistique et des trajectoires possibles dans les industries créatives.
Une ouverture à l’international dès la première année
Les étudiants ont la possibilité de débuter leur formation par une expérience internationale de six mois, sous forme de séjour d’études ou de stage. Cette mobilité peut faire l’objet d’une demande de bourse Erasmus.
