Comment créer un book artistique qui vous ressemble pour intégrer une école d'arts appliqués ?
Le book, c’est votre carte d’identité visuelle, la première impression que vous laissez à une école d'arts appliqués. Bien plus qu’un simple dossier à remplir, c’est un espace d’expression libre, où vous racontez votre univers, vos influences, vos tentatives, vos erreurs… et surtout, votre démarche artistique.
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On vous accompagne pas à pas pour créer un dossier qui vous ressemble, met en valeur vos projets et montre tout votre potentiel.
- Apprenez à structurer vos idées comme un pro
- Comprenez ce que les jurys attendent vraiment
- Mettez toutes les chances de votre côté pour intégrer une école d'arts appliqués
Un bon portfolio ne se limite pas à montrer ce que vous savez faire. Il doit dire qui vous êtes. Vos créations n’ont pas besoin d’être parfaites : elles doivent parler de vous. Le but est de traduire votre personnalité, vos inspirations, votre regard sur le monde. Un book d'artiste ne suit pas une formule toute faite. C’est un support de narration visuelle et créative.
Si vous êtes passionné de mode, de jeux vidéo, de design ou d’architecture, montrez-le. Intégrez vos dessins, vos maquettes, vos images, vos essais en volume ou vos expériences en animation. Vous aimez prendre des photos, expérimenter sur Photoshop, tourner des mini-films avec votre smartphone ? Tout cela a sa place dans votre book.
Les responsables d’admission d’une école d'arts appliqués ne cherchent pas un profil formaté avec une bonne moyenne en arts plastiques. Ce qu’ils veulent, c’est comprendre comment vous pensez, comment vous créez. Ils cherchent à voir vos idées se développer dans le temps, comment vous partez d’une inspiration et comment vous construisez un projet à partir de là. Vos compétences en matière de dessin, de composition ou de narration visuelle sont bien sûr observées, mais elles ne sont pas les seuls critères.
Ce qui est beaucoup plus parlant, c’est votre démarche artistique : le cheminement entre l’idée initiale et le rendu final. Ajoutez-y des textes explicatifs, quelques lignes suffisent, pour accompagner chaque projet. Qu’avez-vous voulu faire ? Comment ? Pourquoi ? Quel outil avez-vous utilisé ? Cette mise en contexte est essentielle.
Aujourd’hui, il est essentiel d’avoir une version numérique de votre portfolio. C’est ce format qui sera le plus souvent demandé lors des candidatures, surtout en ligne. Cela peut prendre la forme d’un PDF structuré, d’un site web personnel, ou même d’un réseau social si celui-ci est dédié à votre pratique artistique.
Vous pouvez également créer un book papier, plus traditionnel, notamment si vous participez à un entretien en présentiel. Ce format permet de jouer sur les matières, les formats et la qualité d’impression. L’idéal reste de posséder les deux versions : un book papier pour un contact direct, et une version numérique pour vos candidatures en ligne, à intégrer à une plateforme professionnelle ou à envoyer en pièce jointe.
La mise en page de votre portfolio étudiant compte presque autant que son contenu. Inutile de surcharger. Privilégiez l’harmonie. Laissez des espaces blancs. Respirez. Cela permet de mieux valoriser chaque image, chaque idée.
Structurez votre dossier artistique de façon à raconter une histoire. Ouvrez avec vos œuvres les plus fortes, vos pièces les plus représentatives. Puis, faites découvrir au jury les coulisses : vos recherches, vos croquis, vos expérimentations.
C’est ce mélange qui intéresse les écoles : le contraste entre l’abouti et le processus.
Ajoutez des textes courts, légers, mais clairs. Un titre, une date, une technique, et une intention.
Tout ce qui est représentatif de votre univers. Pas seulement des projets finis. Vous pouvez inclure :
- Des dessins d’observation ou d’imagination
- Des photos de vos maquettes ou volumes
- Des pages de carnets (scannées ou photographiées)
- Des captures d’écran de vidéos ou animations
- Des moodboards ou collages
- Des essais de typographie ou d’identité visuelle
- Des captures de vos travaux sur tablette
L’important est que cela ait du sens. Évitez les œuvres copiées ou scolaires sans personnalité. Montrez que vous êtes curieux, que vous explorez, que vous testez. Vos compétences en matière de technique viendront avec le temps. Ce que vous devez faire passer dans votre portfolio, c’est votre engagement.
Trop de contenu tue le contenu. Ne cherchez pas à tout mettre. Faites des choix. Il vaut mieux dix projets bien présentés que cinquante dispersés. Pensez à varier les supports, à équilibrer les pages et à éviter la surcharge visuelle.
Ne négligez pas non plus la qualité des visuels. Une mauvaise image floue ou mal cadrée peut desservir même un bon projet. Prenez le temps de photographier ou scanner proprement vos travaux. Évitez les fautes d’orthographe dans vos textes. Et surtout : ne recopiez pas ce que vous avez vu ailleurs. Le plagiat est très mal vu.
Avoir un book solide, c’est bien. Mais savoir en parler, c’est encore mieux. Préparez-vous à présenter votre portfolio comme si vous racontiez une histoire. Pourquoi avez-vous fait ce projet ? Comment est-il né ? Qu’avez-vous appris ? Le jury cherche à connaître la personne derrière les images. Votre book doit être un support pour répondre aux questions lors d'un entretien en école d'art.
Soyez vous-même, honnête, passionné. C’est cela, plus que tout, qui fera la différence.
En conclusion, créer un bon portfolio, ce n’est pas une formalité administrative. C’est une aventure. C’est un site web ou un book papier qui vous ressemble. C’est un condensé de vous, en images, en mots, en intuitions. Un outil vivant qui vous suivra tout au long de votre parcours artistique, depuis l’entrée en école d'art jusqu’à votre future vie de créateur.
Alors respirez, rassemblez vos créations, réfléchissez à votre démarche artistique, et faites de votre book d’artiste un espace de liberté.
