Quelles sont les étapes du processus de création d'un jeu vidéo ?
La création d'un jeu vidéo dépend d'un long processus porté par une équipe complète. De la conception à son développement, de nombreuses étapes se suivent dans un ordre précis pour atteindre l'objectif de la sortie et du succès. Voici les principales étapes pour créer un jeu vidéo.
L'idée d'un jeu vidéo peut provenir de n'importe quel membre de l'équipe, qu'il soit développeur ou graphiste. Mais attention, pour l'ensemble des créateurs de jeux vidéo, l'objectif est de créer un jeu qui séduit le public. Chaque réussite d'un jeu permet à son studio de développement de vivre.
Le budget alloué à la production d'un jeu vidéo détermine aussi de nombreux points dans sa conception.
L'idée de base d'un jeu vidéo repose sur différents éléments comme :
- le public visé ;
- un scénario, une thématique, un univers, etc. ;
- le type de gameplay ;
- le genre du jeu vidéo (FPS, jeu narratif, RPG, etc.) ;
- la plateforme du jeu (console, PC ou mobile) ;
- la rentabilité et le succès estimés par rapport à des études de marché, etc.
Les Game Artist s'occupent d'effectuer des recherches graphiques et de créer les premières esquisses d'univers et de personnages. Le scénario est étoffé d'un story-board en 2D. Les animateurs 3D commencent ensuite à animer les éléments graphiques.
L'UX Designer entre en scène pour optimiser l'interface, notamment des menus, mais aussi l'affichage des différentes informations de gameplay à l'écran, etc.
En parallèle à la conception artistique du jeu, les équipes techniques doivent déterminer le langage de programmation et le moteur de jeu. Par exemple, un jeu AAA est créé avec C++ et Unreal Engine. Si vous développez un jeu avec Unity, alors le langage de programmation est C#.
Ce choix dépend donc du type de projet, mais aussi des plateformes ciblées (PC, consoles ou mobile).
Il s'agit généralement du travail du Game Designer. Le Game Design Document (GDD) répertorie tous les détails du jeu une fois le concept choisi avec un lexique de jeu vidéo compréhensible pour toutes les équipes. Les éléments comme la charte graphique, le gameplay, le nombre de niveaux de jeu, les outils de développement, etc., sont inclus dans le document.
Il comprend également un premier rétroplanning pour organiser les différentes étapes de création. Chaque équipe reçoit ce document et le suit comme un fil rouge. Au fur et à mesure de la conception, le game designer peut être amené à évoluer.
Après toutes ces étapes préparatoires, le développement du jeu se lance. Toutes les équipes travaillent ensemble au fur et à mesure de l'avancée. Les graphistes dessinent les objets, les décors et les personnages. Le Level Designer s'occupe de créer des niveaux de jeu, des tutoriels, etc., le Sound Designer de la musique et les programmeurs intègrent tous ces éléments pour créer le jeu vidéo dans son ensemble.
Cette étape est certainement la plus longue et demande de nombreux ajustements en matière de jouabilité et de fonctionnalités.
De nombreux tests s'effectuent pour s'assurer de la jouabilité du jeu, de la cohérence du scénario et du gameplay. Les tests nécessitent d'être récurrents sur la version alpha du jeu pour corriger au plus vite les erreurs. Ils permettent de réorienter le gameplay, de modifier certains aspects du jeu afin de le rendre plus captivant pour les joueurs, plus accessible, etc. Tous les éléments du jeu sont finement examinés par des testeurs professionnels.
Avant la commercialisation d'un jeu vidéo, certains studios proposent à une poignée de joueurs une phase appelée "bêta". Ils testent en avant-première le titre et peuvent faire remonter les bugs dans des forums dédiés au jeu, en ligne.
Les développeurs du jeu ont terminé leur travail, il est temps pour les équipes marketing de prendre le relais. Avant la sortie officielle du jeu, une phase de promotion débute. Les jeux sont envoyés à la presse et aux influenceurs.
Il s'agit de l'épreuve du feu : si le titre ne séduit pas ces experts, le succès risque d'être plus difficile à atteindre. La communication se met en place sur les réseaux sociaux, la presse spécialisée, les magasins de jeu vidéo, etc. Là encore, la campagne promotionnelle dépend du budget alloué.
Créer un jeu vidéo consiste aussi à veiller à son évolution une fois sorti. Certains bugs peuvent encore persister et être révélés par les joueurs. Le studio s'occupe alors de proposer des patchs correctifs pour améliorer l'expérience de jeu. Du contenu supplémentaire (DLC) peut également être envisagé. L'histoire du jeu continue, avec notamment l'ajout de nouveaux personnages, de nouvelles quêtes, etc.
Créer un jeu vidéo est un processus qui peut prendre plusieurs années. Pour exemple, le jeu Duke Nukem Forever est sorti après 15 ans d'attente. Aujourd'hui, Beyond Good and Evil 2 d'Ubisoft détient le record du plus long développement de l'histoire. Ces deux jeux ont rejoint la catégorie des "vaporwares" (produits fantômes), comprenant les titres ayant pris un gros retard dans leur production.
Si vous souhaitez intégrer un studio et créer un jeu vidéo, rejoignez LISAA, l'Institut Supérieur des Arts Appliqués. L'école vous propose différentes formations après le bac pour apprendre les métiers du jeu vidéo. En optimisant votre talent avec des compétences professionnelles ciblées, vous pourrez pousser les portes des studios de création de jeux vidéo, en France ou à l'étranger.
Les principaux logiciels professionnels pour créer un jeu vidéo sont :
- Unity : Idéal pour les jeux 2D et 3D, particulièrement adapté aux jeux mobiles et à la réalité virtuelle
- Unreal Engine : Moteur puissant pour les jeux 3D de haute qualité, utilisant le C++
- GameMaker Studio : Parfait pour débuter et créer des jeux 2D
- Godot Engine : Solution open-source complète pour les jeux 2D et 3D
- Construct : Idéal pour les débutants souhaitant créer des jeux 2D sans programmation
Plusieurs parcours sont possibles pour se former aux métiers du jeu vidéo :
- Bac+2 : BTS SIO ou BTS Communication
- Bac+3 : Bachelor en Game Design ou Game Art
- Bac+5 : Master spécialisé en développement de jeux vidéo
- Écoles spécialisées : Formation aux métiers spécifiques (game designer, développeur, graphiste 3D)
Les formations doivent allier théorie et pratique, avec une maîtrise des outils professionnels et des stages en entreprise.
Pour créer son propre jeu vidéo, suivez ces étapes essentielles :
- Définir un concept de jeu clair et original
- Choisir un moteur de jeu adapté à votre projet
- Apprendre les bases de la programmation
- Créer ou acquérir les assets graphiques et sonores
- Développer un prototype jouable
- Tester et améliorer le gameplay
- Finaliser et publier votre jeu
L'industrie du jeu vidéo compte de nombreux créateurs visionnaires qui ont marqué son histoire. Découvrez notre article complet sur les créateurs de jeux vidéo les plus influents, avec notamment Shigeru Miyamoto (Mario, Zelda), Hideo Kojima (Metal Gear Solid), ou encore Michel Ancel (Rayman, Beyond Good & Evil). Ces créateurs ont révolutionné l'industrie avec des concepts innovants et des univers uniques.
