Quel matériel pour débuter en graphisme ?
Dès la période de formation de graphiste au sein de LISAA il est essentiel de s'équiper du matériel adéquat pour permettre la création de designs uniques et professionnels.
Ordinateur ou tablette ? Windows ou macOS ? En faisant les bons choix, vous investissez dans un matériel capable de faire fonctionner efficacement les logiciels de création graphique et de restituer à l'écran un visuel de haute qualité.
Longtemps, les professionnels du graphisme ont privilégié les Mac pour les possibilités qu'ils offraient en matière de logiciels de design et pour leurs qualités ergonomiques. Néanmoins, il est aujourd'hui tout aussi judicieux de se tourner vers un PC : la plupart des logiciels sont compatibles avec macOS comme avec Windows. En la matière, une veille graphique est importante afin de rester informé des dernières tendances et évolutions.
De manière générale, les PC offrent davantage de choix en matière de processeur, RAM (mémoire vive) et carte graphique. Cela vous permet d'opter pour un ordinateur en adéquation avec votre besoin. Les Mac ont toutefois l'avantage de profiter de configurations optimisées et de cartes graphiques puissantes, offrant une bonne fluidité et une puissance adaptée au travail de designs.
Considérez aussi le coût et l'évolutivité du matériel de graphiste acheté. Si les PC Windows sont généralement moins coûteux à l'achat et plus adaptables (exemple : changement de carte graphique), les Mac jouissent d'une durée de vie plus longue.
Enfin, faites votre choix selon vos préférences, en vous basant sur des critères de design, d'ergonomie, ou encore sur l'environnement que vous affectionnez.
Pour un graphiste ou tout autre professionnel du design, l'écran est un élément essentiel. Il permet la visualisation du travail réalisé. Pour cela il doit restituer chaque couleur avec précision et nuance. Cela s'avère crucial pour que le designer produise des créations fidèles à ses intentions et au souhait de ses clients.
Au moment de choisir un modèle, commencez par considérer sa résolution, misez au moins sur du 4K dans l'idéal. Tenez ensuite compte de la taille d'écran, un minimum de 27 pouces est recommandé pour les graphistes, mais cela dépend aussi de l'espace dont vous disposez sur votre bureau. Le profil colorimétrique de l'écran est un autre critère important : l'Adobe RGB est idéal. Enfin, pour les arts visuels, un écran IP (In-Plane Switching) ou rétina s'impose. Ils offrent un angle de vision large, ainsi que des couleurs et une luminosité uniformisées d'un bout à l'autre de la dalle.
Côté pratique, l'ergonomie de l'écran et sa connectivité constituent des points essentiels à considérer. Anticipez vos besoins en matière de connexion (branchements HDMI, USB-C, etc.). Les possibilités de réglages (hauteur, inclinaison, rotation) vous permettent, elles, d'installer votre poste de façon à garantir une posture de travail confortable et pratique. La combinaison de 2 ou 3 écrans permet aussi de gagner en ergonomie.
La tablette graphique s'avère bien utile si vous ne possédez pas encore toutes les compétences d'un graphiste professionnel. En effet, cet outil offre la possibilité de dessiner directement dans un format numérique, à la main, en profitant de la précision d'un stylet (ou pen). Ce mode de dessin plus naturel et intuitif permet de se familiariser progressivement avec les techniques de dessin numérique, sans passer par la souris, moins maniable.
Le dessin sur tablette graphique s'apparente au dessin à la main. Il autorise des nuances subtiles : variation de l'épaisseur du trait selon la pression appliquée, possibilités infinies de formes et courbes, etc. Ce matériel graphiste est compatible avec de multiples logiciels de création graphique.
Pour choisir le bon modèle, tenez compte de l'espace de travail dont vous disposez. Il existe des tablettes de grande taille ou de format compact (portable). Tenez aussi compte des options d'ergonomie, par exemple, un repose-poignet ou des boutons de commande personnalisables
Pour tous les graphistes, les logiciels phares sont ceux de la suite Adobe Creative Cloud : Photoshop, Indesign, Illustrator, Acrobat Pro, XD, Dreamweaver, After Effect, Lightroom… Cet ensemble de programmes permet aussi bien la retouche photo que la création de graphiques vectoriels ou d'animations 3D.
En version gratuite et open source, Gimp reprend un grand nombre de fonctionnalités de Photoshop. De même, Inkscape s'apparente à Illustrator, en version gratuite. Il est recommandé pour les débutants d'installer l'une de ces solutions, pour profiter de leurs outils et fonctionnalités avancées, mais un temps d'apprentissage important est à prévoir.
Canva est apprécié des novices et des travailleurs de tous secteurs d'activité pour sa très grande simplicité d'utilisation. Il est tout à fait adapté aux débutants grâce à son interface simple, ses multiples modèles gratuits et son accès web. Néanmoins, pour un graphiste l'outil présente des limites en matière de personnalisation.
Si vous travaillez depuis un iPad, Procreate est un logiciel incontournable. Cet outil de dessin et peinture au format numérique est doté d'une interface utilisateur particulièrement conviviale. Il offre des possibilités de travail mobile, avec un programme puissant aux nombreuses fonctionnalités.
Les fichiers produits par les graphistes débutants s'avèrent parfois lourds, ce qui occupe un espace important sur le disque dur. Trouver une solution de stockage performante et à grande capacité est donc un enjeu de taille pour les étudiants ou professionnels du secteur. Pour stocker votre portfolio de graphiste et tous vos travaux pour des clients, misez sur différentes options. En plaçant vos travaux sur un disque dur externe et sur un cloud, vous sécurisez vos travaux graphiques.
Pensez aussi à activer l'option de sauvegarde automatique et incrémentée sur vos logiciels de création. Pour les besoins ponctuels, par exemple pour livrer un fichier à un client ou pour le présenter sur un poste différent du vôtre, une simple clé USB peut suffire.
