Présentation du Mastère Direction Artistique
2 ans pour devenir Directeur Artistique
Le Mastère Direction Artistique s’adresse à des étudiants déjà formés aux bases du design graphique ou de la communication visuelle, désireux d’acquérir une vision globale, stratégique et professionnelle du métier de directeur artistique. Cette formation en deux ans vous permet d’affiner votre style, de maîtriser la réponse créative à une commande, de diriger un projet de A à Z et de trouver votre place dans les équipes créatives d’aujourd’hui.
Vous apprendrez à analyser un brief, à définir une ligne artistique forte, à coordonner les talents d’une équipe pluridisciplinaire et à défendre vos partis-pris auprès de partenaires ou de clients. Plus qu’un approfondissement technique, ce mastère développe une posture créative, critique et responsable, en phase avec les transformations profondes des métiers créatifs, notamment liées à l’essor de l’intelligence artificielle.
Design graphique & IA : maîtrisez les outils de demain
La formation vous prépare à intégrer les outils d’IA dans votre processus créatif, avec discernement : génération d’images, design assisté, automatisation de tâches, analyse de données visuelles, prototypage… Vous apprendrez à tirer parti de ces technologies tout en gardant la main sur la direction artistique, le sens, l’intention et la cohérence des projets. Des modules spécifiques vous permettent de questionner les usages de l’IA, ses limites éthiques, ses impacts sur la création et l’identité visuelle des marques.
Rythmée par des workshops, projets concrets et briefs réels, la pédagogie s’inspire du fonctionnement d’une agence : conception, production, soutenance devant un client. Les partenariats avec des entreprises, des institutions culturelles ou des associations nourrissent cette dynamique professionnelle tout au long du cursus.
Un tronc commun complet vous forme aux compétences transversales indispensables à la direction artistique : conception graphique, stratégie de communication, UX/UI, vidéo, animation, création de contenus, écosystèmes de marque, IA créative. En parallèle, vous choisissez une spécialisation pour affirmer un positionnement singulier.
- Définir un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia
- Conceptualiser un projet de création graphique imprimé, numérique ou multimédia
- Manager un projet et une équipe créative
- Produire un projet de création imprimé numérique ou multimédia
- Développer une activité de direction artistique
91,2%
Taux d'obtention du Titre RNCP Directeur artistique* (en juin 2024)
*Taux d'obtention de l'ancien titre numéro 36590 remplacé par le titre actuel
90%
Taux d'insertion professionnelle à 6 mois des étudiants titrés (promo 2022)
Taux d'insertion le plus récent présenté par France Compétences pour le titre RNCP 38942
0,2% est le taux d'interruption de formation des apprentis en cours d'année 2023-2024 à l'échelle du CFA IDAA
Paris
Implantée au cœur du vibrant 13ème arrondissement de Paris depuis 1986, LISAA Design Graphique et Communication est un carrefour de l'innovation et de la créativité. Ce campus moderne est parfaitement équipé avec des studios photo et vidéo de pointe, plusieurs ateliers d'impression, un parc informatique avancé et des logiciels graphiques de dernière génération.
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Nantes
LISAA Nantes, située au cœur du quartier Champ de Mars, offre un environnement d'apprentissage de pointe, avec un taux de réussite supérieur à 90% pour ses mastères. C'est une école à l'ambiance familiale qui assure un accompagnement personnalisé, favorisant le développement professionnel et personnel des étudiants.
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Rennes
Fondée en 1995, LISAA Rennes est reconnue pour ses programmes en Design graphique et Architecture d’intérieur/Design, offrant des formations certifiées jusqu'à BAC +5. Nichée au cœur de Rennes, elle privilégie une pédagogie active et collaborative, dispensée par des professionnels, et encourage l'entrepreneuriat étudiant via son incubateur.
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Strasbourg
LISAA Strasbourg se distingue par son campus à taille humaine, équipé des dernières technologies. Cette école cosmopolite offre une ambiance familiale et des cursus internationaux. Les étudiants s'impliquent dans des projets concrets grâce à une pédagogie innovante qui allie créativité et professionnalisme, avec un accompagnement personnalisé pour une insertion professionnelle réussie.
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Bordeaux
Au cœur du quartier innovant des Bassins à flot, LISAA Bordeaux prépare ses étudiants à une intégration professionnelle réussie à travers un parcours en alternance, une proximité forte entre étudiant et enseignants, soutenue par des infrastructures modernes et une vie étudiante animée.
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Toulouse
Située au cœur de Toulouse, LISAA offre un cadre dynamique pour les étudiants en arts appliqués. Avec des formations diverses en design graphique, animation, et architecture d'intérieur, l'école mise sur l'expérience pratique, notamment à travers des parcours en alternance dès la 2e année.
L'ambiance familiale et les installations modernes favorisent un apprentissage optimal, soutenu par un suivi personnalisé.
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Montpellier
LISAA Montpellier offre un environnement éducatif dynamique avec un fort ancrage dans l'économie locale. Spécialisée en design graphique et architecture d'intérieur, l'école promeut la créativité et la professionnalisation à travers des programmes innovants, y compris en alternance, préparant les étudiants à une insertion professionnelle réussie.
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déc
Vous aimez explorer tous les territoires de la création visuelle ?
Cette spécialisation vous forme à la conception et à la direction de projets de communication globale : identité de marque, campagnes publicitaires, design éditorial, supports digitaux, packaging… Vous travaillerez sur des briefs complexes et apprendrez à bâtir des systèmes visuels cohérents, percutants et adaptables à tous les supports. Vous serez capable de répondre aux besoins stratégiques d’une marque ou d’une organisation, de la première idée jusqu’à la déclinaison opérationnelle sur tous les canaux de diffusion.
Pensée pour les étudiants attirés par le design d’interfaces et les parcours utilisateurs, cette spécialisation vous forme à concevoir des expériences numériques fluides, esthétiques et fonctionnelles. Vous apprendrez à analyser les usages, concevoir des arborescences, réaliser des wireframes, prototyper des interfaces interactives et assurer leur cohérence graphique dans le respect des standards d’accessibilité. Vous serez en mesure de collaborer avec des développeurs, des chefs de projet et des équipes produit pour concevoir des applications, sites web ou dispositifs interactifs à forte valeur ajoutée.
Vous souhaitez raconter des histoires en images animées et donner vie à des concepts graphiques ?
Cette spécialisation vous initie à l’ensemble du processus de production d’un contenu animé, du storyboard à la postproduction. Vous apprendrez à utiliser les outils phares du secteur (After Effects, Cinema 4D, TVPaint…) et à combiner animation 2D, 3D et sonore pour créer des vidéos engageantes et expressives. Les projets pourront aller du clip promotionnel à l’habillage TV, en passant par le motion ou les contenus immersifs. Idéal pour intégrer des studios de création, des agences ou des départements créa dans les médias.
Cette spécialisation forme des créateurs polyvalents, experts en motion design et animation dessinée. La formation s’étend aux médias visuels, avec un accent particulier sur la création d’expériences visuelles animées. Vous maîtriserez diverses techniques, du façonnage traditionnel à l’intégration novatrice de la réalité augmentée dans vos projets.
Devenir un expert du secteur culturel et créatif
Cette spécialisation s’adresse aux passionnés de ce secteur. Vous serez formé à répondre aux commandes culturelles qu’elles soient musicales, cinématographiques, muséales, médiatiques… issue des collectivités territoriales, du secteur associatif ou privé.
Une formation transmédia
Vous apprendrez à utiliser la vidéo, le motion design, l’animation interactive, le développement web ou encore le storytelling pour adresser des enjeux de micro-édition, de merchandising culturel ou encore de direction artistique.
Dans un monde saturé de contenus, les marques doivent se distinguer par leur capacité à raconter une histoire forte.
Cette spécialisation vous apprend à créer des contenus à forte valeur narrative, visuelle et stratégique : séries de posts, vidéos sociales, éditorial, campagnes digitales… Vous apprendrez à penser la communication dans la durée, à proposer des formats innovants et à articuler vos choix créatifs à une stratégie de marque cohérente. Cette formation combine création graphique, storytelling, stratégie de contenu, gestion de planning et compréhension des plateformes.
Si vous voulez mettre vos compétences au service de projets utiles et responsables, cette spécialisation est faite pour vous.
Vous y développerez une pratique du design consciente des enjeux écologiques et sociaux : éco-conception, accessibilité numérique, design inclusif, égalité et représentation, innovation frugale… Les projets abordent des problématiques réelles en lien avec des structures publiques, associatives ou entrepreneuriales. Vous serez formé·e à une méthodologie critique et engagée, tout en restant exigeant·e sur la forme et le fond. Une spécialisation tournée vers l’avenir, et de plus en plus recherchée dans les agences et les institutions.
Vous êtes passionné·e par la puissance du signe, le sens des mots et la précision du dessin de lettre ?
Cette spécialisation vous plonge dans l’univers exigeant de la typographie et du concept graphique. Vous y apprendrez à créer ou modifier des caractères, à composer des mises en page audacieuses, à explorer les relations entre texte et image dans des projets variés : affiches, identités visuelles, éditions, interfaces… Vous développerez une culture graphique approfondie et un regard affûté, pour concevoir des projets où chaque détail typographique a du sens. Une spécialisation idéale pour ceux qui veulent affiner leur langage visuel et affirmer une signature forte.
Porteuse d’une sérieuse ambition internationale, LISAA Strasbourg lance, en partenariat avec NABA, l’une des écoles d’arts appliqués les plus réputées d’Italie, un double-diplôme innovant, tourné vers l’international. Les deux années de formation sont dispensées en français et en anglais.
Le programme hybride, qui combine cours théoriques et pratiques, allie l’approche didactique Learning by Doing de NABA à l’approche professionnelle basée sur les compétences acquises au sein des formations proposées à LISAA. Ce double-diplôme s’appuie ainsi sur les deux modèles pédagogiques spécifiques à chaque école tout en élargissant les horizons culturels et créatifs des étudiants.
Les étudiants de la filière européenne ont l’opportunité d’effectuer la première année du Master (Bac +4) à Strasbourg et la dernière année (Bac +5) à NABA, Milan, reconnue pour sa culture et son enseignement du design. Ils pourront apprendre auprès de professeurs émérites et de professionnels de renommée mondiale et collaborer avec des entreprises et des institutions dans le cadre de projets en direction artistique numérique et en design.
Programme et rythme de la formation Mastère Direction Artistique
- Initial : les étudiants disposent de temps et de moyens importants pour faire aboutir des projets ambitieux et innovants. Ils peuvent réaliser un stage en parallèle de leurs études.
- Alternance : les étudiants bénéficient des avantages de l'alternance. Intégrés dans des entreprises qui les rémunèrent et paient leur scolarité, ils acquièrent une expérience professionnelle significative.
- International : les étudiants débutent leur année par une expérience de six mois à l'international, séjour d'études ou stage. Dans les deux cas, il est possible de postuler pour une bourse Erasmus. Durant les deux années de formation, LISAA met à la disposition de ses étudiants une plateforme e-learning permettant l'apprentissage de plusieurs langues vivantes.
Pour Paris, Rennes, Nantes, Bordeaux, Toulouse et Montpellier
UE1 – Enseignements fondamentaux
- UE1.A – Gestion de projet Direction artistique
- UE1.B – Design d’interface
- UE1.C – Motion design
- UE1.D – Design graphique global
UE2 – Enseignements théoriques et appliqués
- UE2.A – Signalétique
- UE2.B – Identité visuelle
- UE2.C – Publicité & marketing
- UE2.D – Design et éco-conception
UE3 – Professionnalisation
- UE3.A – Projet client 1
- UE3.B – Projet client 2
- UE3.C – Entreprenariat
- UE3.D – Vie civique
- UE3.E – Portfolio
- UE3.F – Examen
Pour Paris, Rennes, Nantes, Bordeaux, Toulouse et Montpellier
UE1 – Enseignements théorique fondamental
- UE1.A – Vie civique / professionnalisation
- UE1.B – Management & RH
- UE1.C – Proposition commerciale
- UE1.D – Examens
UE2 – Projet de création graphique (PFE)
- UE2.A – Rapport de veille
- UE2.B – Atelier d’idéation
- UE2.C – Conception
- UE2.D – Direction artistique
- UE2.E – Production
- UE2.F – Examen
UE3 – Spécialité
Communication 360
- UE3.A – Projet éditorial
- UE3.B – Typographie animée
- UE3.C – Direction artistique événementielle
- UE3.D – Affiche RA (réalité augmentée)
- UE3.E – Branding & image de marque
- UE3.F – Design intéractif
UX/UI Design
- UE3.A – Interface responsive
- UE3.B – Plateforme & sites vitrine – expérience utilisateur
- UE3.C – Story scrolling
Motion Design 2D/3D
- UE3.A – Générique – Émission Culturelle
- UE3.B – Objets 3D, textures & animation
- UE3.C – Techniques avancée 3D & animation
Brand content
- UE3.A – Identité visuelle de marque
- UE3.B – Stratégie de communication
- UE3.C – Content marketing
- UE3.D – Brand content & vidéo
- UE3.E – Stratégie de marque et IA
- UE3.F – Guerilla Marketing
Design éco-social
- UE3.A – Stratégie de com responsable (Eco-lieu)
- UE3.B – Digital handicap
- UE3.C – Design inclusif
- UE3.D – Stratégie & communication inclusive
- UE3.E – Design éthique & responsable
- UE3.F – Branding pour un futur durable
Concept & Typographie
- UE3.A – Création typographique & spécimen
- UE3.B – Typographie animée
- UE3.C – Design éditorial & Presse magazine
- UE3.D – Signe & typographie dans l’espace
- UE3.E – Nouveaux codes typographiques
- UE3.F – Branding typographique
Vous souhaitez développer un profil international ?
Suivre une formation en anglais, c’est bien plus qu’un simple avantage linguistique. C’est un véritable tremplin vers une carrière sans frontières et un net avantage sur un marché du travail toujours plus international.
En bonus, en suivant le cursus à Paris, vous aurez la possibilité d’un double diplôme avec la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti à Milan, référence mondiale en design.
Pré-requis
En formation initiale avec effet cumulatif :
- Être titulaire d’une certification de niveau 6, d’un bac+3, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger...), ou avoir validé 180 ECTS ;
- Avoir effectué un cursus de formation préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné.
En apprentissage ou contrat de professionnalisation : Cursus en 2 ans :
- Être titulaire d’une certification de niveau 6 d’un bac+3, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger...), ou avoir validé 180 ECTS,
- Avoir effectué un cursus de formation en alternance de 24 mois (contrat d’apprentissage ou de professionnalisation) préparant au passage et à l’obtention de la certification visée chez le certificateur ou un partenaire conventionné ;
NB 1 : pour la spécialité Motion Design, les étudiants doivent connaître AfterEffects.
NB 2 : Les candidats ne disposant pas des prérequis techniques et artistiques nécessaires pour intégrer le Mastère de Direction Artistique peuvent suivre une année de mise à niveau : l’année passerelle.
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre.
Conditions d’accès à la formation en première année :
- Candidatures externes : présentation du Curriculum Vitae et du portfolio. Entretien d’admission oral
- Candidatures internes : examen du dossier scolaire
Conditions d’accès à la formation en deuxième année :
- Candidatures externes : présentation du Curriculum Vitae et du portfolio. Entretien d’admission oral. Important : l’apprenant doit avoir les 60 crédits ECTS requis pour rentrer en 2e année.
- Candidatures internes : examen du dossier scolaire
Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Retrouvez ici toutes les modalités d'inscription.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée : Tarifs des formations
Le Mastère Direction Artistique est une formation en deux ans conçue pour permettre à chaque étudiant de construire, structurer et approfondir les compétences créatives, stratégiques et professionnelles indispensables à l’exercice du métier de directeur artistique dans les industries créatives et culturelles — en tenant compte des mutations majeures du secteur, notamment celles liées à l’intelligence artificielle et à la transformation numérique.
La formation repose sur un tronc commun solide, combinant culture de l’image, conception graphique avancée, pratiques numériques (motion design, UX/UI, brand content), stratégie de communication et initiation aux outils émergents, dont ceux intégrant l’IA. Ce socle permet aux étudiants d’explorer des problématiques complexes tout en consolidant leur posture créative, leur autonomie, et leur capacité à diriger une équipe et à défendre des concepts à haute valeur ajoutée.
Les objectifs pédagogiques s’affinent entre la première et la deuxième année :
- En 1re année, les étudiants renforcent leurs compétences graphiques et méthodologiques, expérimentent différents champs d’application de la direction artistique, s’initient à l’usage critique de l’intelligence artificielle dans la création (design génératif, automatisation, data visualisation…), et se confrontent à des projets en conditions réelles (travail d’équipe, gestion de brief, contraintes de production).
- En 2e année, ils affirment leur positionnement professionnel grâce à une spécialisation ciblée (Communication 360°, UX/UI, Motion Design, Brand Content, Concept & Typographie, ou Design Éco-responsable), et développent une expertise différenciante en lien direct avec les besoins du marché et les nouvelles pratiques du secteur créatif.
Tout au long du cursus, la pédagogie alterne cours, ateliers d’expérimentation, workshops, et projets professionnels menés avec des partenaires issus du monde de l’entreprise, de la culture ou du secteur associatif. Cette dynamique immersive favorise l’acquisition de compétences transversales essentielles à la fonction de directeur artistique :
- Concevoir, structurer et piloter des projets de communication visuelle complexes
- Élaborer des concepts créatifs pertinents, en lien avec les attentes d’un commanditaire
- Intégrer et coordonner des talents (graphistes, développeurs, illustrateurs, motion designers…)
- Déployer des identités visuelles et des systèmes de communication multisupports cohérents
- Tirer parti des technologies émergentes, y compris l’IA, tout en développant un regard critique et éthique sur leur usage
- Prendre en compte les enjeux environnementaux, sociaux et culturels liés au design et à la communication
Le programme intègre également un parcours professionnalisant structuré : gestion de projet, management d’équipe, ressources humaines, proposition commerciale, posture entrepreneuriale, droit d’auteur, vie civique et compréhension des grands enjeux sociétaux et technologiques.
Grâce à l’alternance sur deux ans, à des projets concrets encadrés, et à un accompagnement individualisé du projet professionnel, le Mastère Direction Artistique forme des professionnels créatifs, stratégiques, critiques et adaptables. Ils sont capables d’évoluer dans un secteur en constante mutation, de maîtriser les outils de demain, et de jouer un rôle clé dans l’innovation visuelle au sein d’agences, de studios, de marques ou en tant qu’indépendants.
Durant les deux années du Mastère Direction Artistique, les étudiants font l’objet d’une évaluation continue leur permettant de mesurer leur progression dans l’acquisition des compétences artistiques, techniques, conceptuelles et professionnelles. Ces évaluations prennent la forme :
- de rendus de projets (print, digital, motion, UX/UI, etc.),
- de présentations orales (critiques de projets, soutenances intermédiaires),
- de travaux dirigés et de mises en situation individuelles ou collectives,
- de workshops en lien avec des commanditaires réels,
- et d’un accompagnement à la construction du projet professionnel.
L’alternance et les périodes en entreprise font également l’objet d’un suivi pédagogique, permettant à l’étudiant de mettre en application les compétences acquises dans un cadre professionnel.
Modalités d’évaluation pour la certification (RNCP38942 – Directeur Artistique)
1. Projet de création graphique global
Conduit sur un cas réel ou simulé, ce projet comprend plusieurs livrables : Brief créatif (analyse de la demande et problématique), Rapport de veille (artistique, culturelle, technologique, concurrentielle, éco-conception), Moodboard & note de méthode, Dossier créatif (idéation, ligne artistique, proposition éco-responsable, déclinaisons visuelles), Charte graphique, Motion design ou design d’interface ou déclinaison de supports print/web, selon spécialisation, Proposition commerciale (devis et présentation d’offre), Livrables d’évaluation de management de projet et d’équipe
2. Dossier de projet professionnel
Ce dossier individuel vise à évaluer les compétences entrepreneuriales et stratégiques : Définition de l’offre de service et positionnement professionnel, Stratégie de promotion de la marque personnelle (portfolio, présence en ligne, ligne éditoriale), Développement de réseau et prospection
3. Analyse réflexive
Réalisée à partir d’une expérience professionnelle (stage, alternance ou projet tutoré), elle comprend : Constitution et management d’équipe, Pilotage du projet (outils, suivi, indicateurs), Résolution de problématiques rencontrées, Capitalisation et axes d’amélioration
Spécificités :
- Tous les livrables doivent être argumentés et présentés dans le respect des bonnes pratiques (accessibilité, inclusion, éco-conception).
- Un jury de certification évalue les productions, en s’appuyant sur des grilles d’évaluation définies par le référentiel.
- Les candidats en situation de handicap peuvent bénéficier d’un aménagement des modalités d’évaluation, sur recommandation du référent handicap.
Possibilités de valider un ou des blocs de compétences
Chaque bloc de compétences est captalisable. En cas d'échec à la certification, les blocs de compétences validés restent acquis.
La formation s’appuie sur une pédagogie active et professionnalisante, directement inspirée des pratiques en agence ou en studio. Elle combine apport théorique, expérimentation pratique, projets en conditions réelles et accompagnement individualisé.
- Workshops animés par des intervenants professionnels, experts dans leur domaine (direction artistique, stratégie, brand content, UX/UI, motion design, etc.). Chaque workshop donne lieu à une évaluation pédagogique fondée sur la présentation du projet réalisé.
- Mises en situation professionnelle, en individuel ou en groupe, à partir de cas réels proposés par une entreprise partenaire ou de briefs fictifs élaborés selon des situations professionnelles types (hacking de marque, refonte d’identité, campagne multisupport, etc.). Ces projets font l’objet d’une évaluation pédagogique, avec ou sans la participation du commanditaire.
- Intégration de l’intelligence artificielle dans les processus d’apprentissage et de création. Les étudiants expérimentent des outils d’IA générative, de prototypage automatisé ou de production assistée, dans une démarche critique et encadrée, afin de comprendre comment ces technologies transforment le métier de directeur artistique sans en remplacer la dimension stratégique et conceptuelle.
- Modules en e-learning pour renforcer les acquis, approfondir certains savoirs (logiciels, histoire de l’art et du design, culture numérique…) et encourager la montée en autonomie.
- Suivi de professionnalisation individuel et collectif par le pôle carrière, pour accompagner chaque étudiant dans la construction de son parcours, la recherche d’alternance, de stage ou d’emploi, et la définition de son positionnement sur le marché.
- Rencontres avec des professionnels à travers des conférences métiers, des masterclasses ou des tables rondes thématiques, permettant d’élargir la compréhension des enjeux contemporains de la direction artistique et des trajectoires possibles dans les industries créatives.
Une ouverture à l’international dès la première année
Les étudiants ont la possibilité de débuter leur formation par une expérience internationale de six mois, sous forme de séjour d’études ou de stage. Cette mobilité peut faire l’objet d’une demande de bourse Erasmus.
