Character Rigger
Le character rigger conçoit le squelette numérique des personnages des jeux vidéo et des films d'animation. C'est cette ossature qui est animée par le travail de l'animateur. Si l'animation donne vie à ces marionnettes, la technique du rigging est garante du réalisme et de la fluidité des mouvements.
Character rigger : la synthèse
Noms similaires : rigging artist, skinner, gréeur, infographiste rigger.
Niveau d'études : bac +3 à bac +5.
Employabilité : correcte.
Salaire débutant : 30 000 € brut/an.
Salaire confirmé : 45 000 € brut/an.
Qu'est-ce qu'un character rigger
Le character rigger emploie ses compétences dans les studios de développement de jeux vidéo ou d'animation. Il récupère les modèles statiques créés par les modeleurs 3D. Conformément au cahier des charges, le character rigger fabrique l'armature numérique des éléments qui vont être animés (personnages, véhicules, objets, etc.). Ce squelette est constitué de zones mobiles et de points de contrôle.
Lorsque la structure est complète, le rigger élabore une interface pour que l'animateur utilise cette marionnette confortablement. C'est un métier technique qui assure des mouvements fluides et cohérents à une animation 3D.
Quelles formations pour devenir character rigger ?
Le métier de character rigger requiert de solides compétences graphiques et techniques. Une formation de 3 à 5 ans après le bac est nécessaire pour se familiariser aux logiciels de ces professionnels de l'animation. Le diplôme du bachelor animateur 2D apprend les bases indispensables pour devenir un artiste et un technicien du cinéma d'animation. À la suite de cette première expérience, le Mastère peut approfondir vos connaissances.
- Bachelor animation 2D (bac +3) ;
- Mastère animation 2D (bac +5).
Quelles sont les missions d'un character rigger ?
Dans la chaîne de production 3D, le character rigger fait le lien entre le modeleur et l'animateur 3D. Grâce à des logiciels, il conçoit un squelette numérique pour articuler la modélisation. Dans ce processus de création, il rend le modèle manipulable par les animateurs et leur procure une interface d'utilisation ergonomique. Le rigger garantit des mouvements fluides en ajustant les fonctionnalités du personnage.
Création de l'ossature numérique du personnage
La principale mission du rigger est de faciliter l'animation. Il dote le modèle 3D (personnages, objets, etc.) d'une armature mobile afin de l'articuler. Cette ossature numérique comporte des contrôleurs définis par le rigging artist. C'est grâce à ces points clés que la marionnette peut bouger les bras, les mains, la tête, etc.
Vérification de la cohérence du personnage et mise en place d'une interface
Dans le respect du cahier des charges, le rigger assure la cohérence du personnage. Son intervention est cruciale afin de les déformer ou de les mouvoir avec fluidité et réalisme. Ensuite, il conçoit une interface ergonomique pour les animateurs 3D afin de simplifier leur travail.
Retours de la production : évolution du rigging des personnages
De nombreux allers-retours sont nécessaires pour ajuster correctement le projet. Le rigging artist corrige les bugs et répond aux besoins des animateurs 3D. En fonction de leurs attentes, il est amené à optimiser sa création. Il peut compléter son travail avec des expressions faciales, des ajouts de fonctionnalités, etc.
Quelles sont les qualités requises pour devenir un character rigger ?
Le travail du rigging est très technique. Le rigger maîtrise des logiciels d'animation 3D et le scripting. Dans son métier, il doit également être précis, rigoureux. La communication est primordiale, car l'optimisation des personnages demande de nombreux échanges avec les animateurs 3D.
Maîtrise des logiciels d'animation 3D
Le character rigger est formé à différents logiciels d'animation (3DS Max, Maya, Blender, etc.). Il maîtrise également le scripting (Python, C++). Des connaissances en anatomie, en mécanique et en géométrie sont requises pour structurer aisément le squelette.
Rigueur et organisation dans le travail
Le sens de l'organisation du character rigger est une qualité indispensable. Il lui permet d'être efficace sur plusieurs projets à la fois. Son esprit méthodique fait preuve de rigueur et de précision pour mener à bien son travail. C'est un aspect primordial de ce métier pour se conformer aux engagements du cahier des charges.
Cultiver l'esprit d'équipe
Le rigger sait œuvrer en toute autonomie, mais écoute attentivement les retours de ses interlocuteurs. Au sein d'un studio d'animation, il travaille en étroite collaboration avec l'animateur, le réalisateur ou le modeleur 3D. La communication est un élément clé au sein d'une équipe.
Quel est le salaire d'un character rigger ?
Le salaire brut mensuel d'un character rigger débutant peut atteindre 2 500 euros. Généralement, ce salaire varie en fonction du niveau d'expérience, son diplôme, etc. Un rigger confirmé peut prétendre à une rémunération brute mensuelle de 3 750 euros. Après quelques années d'expérience, les évolutions professionnelles possibles sont chef d'équipe rigging puis superviseur de rig.
Métier méconnu de l'animation, le rigger exerce son art dans le cinéma d'animation, les jeux vidéo, les effets spéciaux, la publicité, etc. Son profil logique et intuitif et ses compétences techniques sont recherchés par les employeurs.
Se former au métier de character rigger
Après l'obtention d'un bac, une école supérieure d'art digital propose de développer vos compétences techniques et artistiques. La filière préconisée pour accéder à cet enseignement est le bac ST2DA (sciences et technologies du design et des arts appliqués). Durant 3 à 5 années de formation, l'Institut Supérieur des Arts Appliqués vous initie aux fondamentaux de l'animation avec le Bachelor animateur 2D, puis perfectionne vos acquis grâce au Mastère animation 2D.
Le Bachelor en animation 2D permet d'acquérir le diplôme de concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux. Cette formation de l'école LISAA Paris allie technicité et sens artistique. Les étudiants sont initiés aux logiciels de compositing et d'animation (Toon Boom). Ils se familiarisent aussi avec les effets spéciaux, la modélisation, le stop motion. Ils apprennent à réaliser un storyboard et des animations 2D. Ils apprennent les connaissances indispensables à une pratique artistique (dessin, histoire de l'art, morphologie, etc.).
Pour plus d'information, téléchargez votre brochure ou contactez les conseillers pour connaître les modalités d'inscription. Quels que soient vos projets de diplôme, l'école LISAA présente de nombreuses formations dans les métiers de l'animation.
