Présentation du Mastère Animation 2D/3D
Devenir chef·fe d’orchestre de l’animation
Superviser, c’est donner du rythme à la lumière, orchestrer les FX et guider les équipes pour qu’un univers prenne vie. Le Mastère Superviseur animation & VFX vous forme à concevoir une vision artistique, structurer un pipeline 2D/3D/FX et piloter chaque étape de la production, de la préproduction à la postproduction.
Un profil recherché dans l’industrie
Plus qu’un savoir-faire technique, vous développez un véritable sens du management, des compétences juridiques et une approche responsable (RSE, éthique, éco-conception). Autant d’atouts qui font de vous un talent rare, capable d’allier créativité et performance industrielle – un profil très convoité par les studios d’animation et VFX.
Ce que vous serez capable de créer
Découvrez un film de fin d’études réalisé par un étudiant du Mastère Animation
Située au cœur du 15ème arrondissement, face à la gare Montparnasse, LISAA Game & Animation profite d'un emplacement privilégié au sein de la capitale, répartie sur trois campus totalisant 3000m² entièrement consacrés à l’enseignement et à la création.
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Programme et rythme de la formation
Année 1 – Approfondir les fondamentaux de la production animée
La première année du mastère permet aux étudiants de consolider leurs acquis artistiques et techniques, tout en découvrant l’ensemble des étapes de fabrication d’un projet d’animation ou de VFX. Ils abordent la chaîne de production dans sa globalité, de la pré-production à la postproduction, à travers des enseignements pratiques et des ateliers de professionnalisation.
UE1 - Business et Legal
- Insertion professionnelle
- Legal et Contracts
- Branding
- Veille technologique et RSE
UE2 - Animation Hybride
- Animation hybride (2D–3D)
- Animation FX hybride (2D–3D)
UE3 - Production et project management
- Pilotage d'équipe
- Production de projet
- Budgétisation et financement
- Réalisation et direction artistique
UE4 - Préproduction
- Scénario et narration
- Storyboard
- Animatique
- Chara design
- Background design
- Crédits et intro
- Modeling
- Bible graphique
- Suivis de projet
- RIG
Année 2 – Superviser et finaliser des projets professionnels
La seconde année est consacrée à la montée en responsabilité : les étudiants se perfectionnent techniquement et prennent en main la gestion de projets complexes. L’accent est mis sur la postproduction, la direction de production et le développement d’un profil professionnel solide, capable d’encadrer des équipes dans un environnement de production réel.
UE1 - Production
- Direction de production
- Doublage
- Crédits et intro
- Scénario et narration
- Storyboard
- Pilotage d'équipe
UE2 - 2D
- Layout
- RIG 2D
- Animation 2D
- Animation FX 2D
- Compositing 2D
UE2 - 3D
- Modeling
- RIG 3D
- Animation 3D
- Animation FX 3D
- Lighting et Texturing
- Compositing 3D
UE3 - Postproduction
- Montage image / son
- Sound design
- Budgétisation et financement
- Legal et Contracts
- Branding
- Insertion professionnelle / Portfolio et demoreel PRO
- Suivis de projet
- Workshop
- Bible graphique
A l'issue de cette formation, vous obtiendrez le titre certifié au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) suivant :
Superviseur en animation et effets spéciaux - INSTITUT DE DEVELOPPEMENT DES ARTS APPLIQUES – Niveau 7. Enregistré au RNCP sous le numéro 41116 par décision du Directeur Général de France Compétences du 18/07/2025.
Cette formation, ouverte pour la première fois à la rentrée 2025-2026, ne compte pas encore de sortants ; les données relatives au taux d’obtention de la certification et à l’insertion professionnelle ne sont donc pas disponibles à ce jour. Ils le seront à compter de la première certification, soit juin 2026.
Pré-requis
- Entrée en 1ère année (M1) : Etre titulaire d’une certification de niveau 6, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 180 crédits ECTS dans le domaine visé ou proche [animation, design graphique, multimédia, cinéma, audiovisuel, arts et design,…]
- Entrée en 2ème année (M2) : Etre titulaire d’une certification de niveau 6 , ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 240 crédits ECTS, dans le domaine visé ou proche [animation, design graphique, multimédia, cinéma, audiovisuel, arts et design,…]
Compétences appréciées :
- Story/narration : storyboard/animatique lisible (rythme, axes, continuité).
- Animation : 12 principes, maîtrise 2D ou 3D.
- Modélisation 3D : topologie propre, UV basiques, export sans casse.
- Compositing : alpha, passes/rendus, précomp/roto, color mgmt simple.
- Outils : Adobe (Ps/Ai/Ae/Pr) + un DCC 3D (Blender/Maya) ; fichiers etversioning.
- Goût pour le travail en équipe
- Rig “utilisateur·rice” : contraintes, poids, contrôleurs.
- Complément technique : bases FX ou Lighting/Texturing.
- Culture visuelle : refs anim/VFX, photo, montage/son ; vocab lumière/caméra.
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2025. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Conseils pour préparer son entretien :
- Showreel/portfolio (1 - 2 min) : 3 -5 pièces abouties (votre rôle est explicite) un plan avec avant/après (process).
- Storyboard/animatique : 30 - 60s lisibles (rythme/clarté).
- Asset propre : 1 model + UV + rendu turntable (et si possible un rig simple).
- Pitch : 90 secondes d’intention maîtrisée.
Soyez prêt à discuter de vos motivations, de vos projets personnels et de votre vision du métier de concepteur de jeu vidéo.
Seront pris en compte le dossier artistique du candidat (portfolio, showreel, trailer de jeu…) ainsi que sa motivation (lettre de motivation), son parcours, sa créativité, ses pratiques et sa culture générale. L'entretien se déroule en français.
Pour plus d'informations, consultez la page dédiée.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée.
Délais d’accès
Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2025.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.
En deux ans, le Mastère forme des superviseur·euse·s capables de piloter une production d’animation et d’effets visuels de bout en bout, en conjuguant créativité, management et sens des enjeux contemporains.
Développer une vision artistique
- Formuler une intention claire et la traduire en storyboard, animatique et critères de qualité.
- Construire une direction artistique cohérente (rythme, lumière, mise en scène, références).
- Diriger l’animation et les FX en garantissant style, continuité et cohérence entre départements.
Concevoir et piloter un pipeline de production
- Structurer un pipeline 2D/3D/FX (outils, formats, nomenclatures, versioning).
- Planifier, documenter et piloter la production en arbitrant face aux aléas.
- Organiser et animer les rituels de production (revues, dailies, feedbacks).
- Superviser la postproduction jusqu’à la livraison PAD conforme aux normes.
Maîtriser le cadre professionnel et stratégique
- Comprendre le cadre légal (contrats, droits, RGPD, IA) et budgétaire (devis, financements).
- Développer des compétences de communication (pitch, dossiers, prototypes/teasers).
- Documenter clairement les workflows et décisions de production.
Renforcer ses compétences humaines et transversales
- Développer leadership, communication et travail en équipe interdisciplinaire/interculturel.
- Intégrer les enjeux RSE (éco-conception, accessibilité, sobriété) comme leviers de décision.
- Préparer son insertion professionnelle grâce à un portfolio et une demoreel solides.
La pédagogie du Mastère Superviseur animation et VFX est résolument professionnalisante et centrée sur la direction créative et la supervision de production.
Elle vise la maîtrise des pipelines 2D/3D/FX et des pratiques de management en conditions proches des studios, jusqu’à la livraison PAD.
Elle s’appuie sur des modalités variées qui permettent aux étudiant·es de développer leurs compétences artistiques, techniques, méthodologiques et transversales dans un cadre évolutif aligné avec les métiers visés par la certification.
Parmi les dispositifs mis en place :
- Enseignement par acquisition de compétences : modules centrés objectifs avec expérimentation interdisciplinaire et maîtrise des outils de production et de supervision.
- Cours magistraux : esthétique de l’image animée, histoire et langage du cinéma d’animation/VFX, enjeux juridiques (contrats/droits, RGPD/IA) et RSE (éco‑conception, accessibilité, sobriété). Ces apports nourrissent une pensée réflexive et des décisions éclairées.
- Suivi de projet : accompagnement régulier par des référent·es (superviseur·e VFX, lead 2D/3D, producteur·rice) de l’idéation à la finalisation, traçabilité des décisions, contrôle qualité, mentoring leadership.
- Simulations professionnelles : dailies, reviews inter‑départements, soutenances, jam sessions / sprints. Ces exercices renforcent la posture professionnelle, la prise de décision et la défense de projet.
- Workshops d’experts et masterclasses : interventions ciblées (FX, lighting/lookdev, rig/pipeline, postproduction) pour approfondir des savoir‑faire et mettre à jour les pratiques.
- Peer‑review et rétro : évaluations croisées, revues de style, rétrospectives et plans d’action pour ancrer l’amélioration continue.
- Portfolio/demoreel : sélection, montage, habillage et stratégie de diffusion, préparation aux entretiens.
Ces modalités favorisent l’autonomie créative, l’exigence artistique, la rigueur de production et l’acquisition progressive des compétences nécessaires pour intégrer et piloter des équipes en animation et effets spéciaux.
- Évaluations pendant la formation (contrôle continu & projets pédagogiques)
- Contrôle continu (CCF) : suivi individualisé et par compétences, calé sur les jalons de production (dailies/reviews, QA, livrables intermédiaires).
- Évaluations de projets : exercices d’animation/FX et d’intégration, bibles (graphique et narrative), dossiers de production (planning, budget, risques), teaser en M1 et séquence/court-métrage en M2.
- Épreuves professionnelles (EP) : soutenance finale devant un jury de professionnel·les avec film/séquence finalisée (2 - 4 min), breakdown, dossier de production, portfolio et demoreel
Trois dimensions principales structurent l’évaluation :
- Processus de supervision : régularité, pertinence des recherches artistiques/techniques, clarté de l’intention, arbitrages coût-délais-qualité, traçabilité des décisions, gestion des risques, intégration des enjeux RSE.
- Présentations orales &et soutenances : pitchs, défenses de concepts, revues inter-départements ; capacité à convaincre, aligner et documenter.
- Livrable final et compétences : conformité PAD (artistique, technique, juridique), maîtrise du pipeline 2D/3D/FX et du management, qualité du portfolio/demoreel et des réalisations individuelles.
Un suivi individuel et de groupe est assuré tout au long des deux années pour orienter, ajuster le parcours et préparer l’insertion professionnelle.
- Modalités d’évaluation du Titre RNCP
L’obtention du Titre Concepteur de jeux vidéo Niveau 6 repose sur la validation des quatre blocs de compétences, et trois blocs complémentaires selon les options, chacun donnant lieu à une évaluation dédiée :
Les modalités d'évaluation des compétences peuvent dans certains cas être regroupées mais comportent chacune des critères spécifiques. Chaque compétence est donc évaluée de manière indépendante selon les critères définis dans le référentiel. Le certificateur contrôle le respect des modalités d'évaluation des candidats selon les critères définis dans le référentiel et s'assure de leur traitement équitable.
Les modalités d'évaluation sont les suivantes :
- Cas pratique portant sur la mise en place du scénario d’un projet d’animation
- Mise en situation professionnelle portant sur la réalisation des pipelines de production
- Mise en situation professionnelle portant sur la gestion d’un projet d’animation
- Cas pratique portant sur la gestion artistique et technique de la réalisation d’un film d’animation ou de VFX
L'obtention de la certification est conditionnée à la validation de l’ensemble des blocs de compétences . Chaque bloc de compétences est capitalisable durant toute la durée de la certification.
En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Vous avez déjà obtenu ailleurs un titre RNCP d'un niveau et d'une spécialité similaire et notre titre vous intéresse ? Vous pouvez nous demander une équivalence totale ou partielle. La demande doit être effectuée via la page contact.
Aucune passerelle n’est prévue dans cette formation.
À l’issue du mastère, les étudiants peuvent choisir de se lancer directement dans la vie professionnelle ou de prolonger leur parcours par des formations complémentaires. Certains optent pour des spécialisations techniques (réalisation, effets spéciaux avancés, innovation numérique), d’autres se dirigent vers des cursus en management, en production audiovisuelle ou en entrepreneuriat culturel, en France comme à l’international. Le mastère constitue également une base solide pour envisager des projets de recherche ou des collaborations avec des studios dans un cadre de formation continue ou de résidence artistique.
L'équipe pédagogique - Paris Anim/Game
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