Présentation du Bachelor Animation
3 ans pour devenir un expert de l’animation
Ce cursus vous forme aux différents métiers artistiques issus de l’animation. La 1ère année, commune à tous les bachelors en formation animation, vise à renforcer vos compétences fondamentales (dessin, volume, perspective, couleur…) mais aussi à aborder l’animation 2D et stop-motion, la modélisation 3D ainsi qu’une initiation aux VFX. En 2ème année, vous choisirez votre spécialisation : animation 2D, animation 3D ou animation 2D/3D
Un cursus en prise avec les enjeux de l’industrie
Vous bénéficierez d'un équipement identique à celui utilisé dans l’industrie de l’animation, et d'une équipe pédagogique et enseignante composée de professionnels de l’animation, pour vous assurer une formation en adéquation avec les exigences du secteur.
Devenir un animateur 2D complet
Cette spécialisation vous permet de devenir un expert de l’animation 2D en acquérant l’ensemble des compétences nécessaires, depuis l’élaboration du storyboard jusqu’à l’animation des éléments en passant par la fabrication des images fixes ou encore le montage.
La possibilité de compléter votre formation
Si vous souhaitez renforcer votre bagage académique et être armé au mieux pour devenir designer, storyboarder ou animateur 2D vous pourrez prolonger votre cursus vers le Mastère Animation 2D/3D.
Devenir un as de l’animation 3D
Cette spécialisation vous permet d’acquérir toutes les compétences nécessaires à l’élaboration d’un objet vidéo 3D. Pré-production, production, post-production : vous maîtriserez l’ensemble des étapes de cette chaîne de fabrication.
La possibilité de compléter votre formation
Si vous souhaitez renforcer votre bagage académique et être armé au mieux pour devenir designer, storyboarder ou animateur 3D, vous pourrez prolonger votre cursus vers le Mastère Animation 2D/3D.
Maîtriser l’animation 2D et 3D
Cette spécialisation vous permet d’acquérir l’ensemble des compétences nécessaires à la production d’un animé en 2D ou en 3D. Votre profil complet et polyvalent vous rendra particulièrement attractif sur le marché du travail.
La possibilité de compléter votre formation
Si vous souhaitez renforcer votre bagage académique et être armé au mieux pour devenir designer, storyboarder, animateur 2D ou 3D, CG generalist, vous pourrez prolonger votre cursus vers le Mastère Animation 2D/3D.
Paris
Située au cœur du 15ème arrondissement, face à la gare Montparnasse, LISAA Game & Animation profite d'un emplacement privilégié au sein de la capitale, répartie sur trois campus totalisant 3000m² entièrement consacrés à l’enseignement et à la création.
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Toulouse
Située au cœur de Toulouse, LISAA offre un cadre dynamique pour les étudiants en arts appliqués. Avec des formations diverses en design graphique, animation, et architecture d'intérieur, l'école mise sur l'expérience pratique, notamment à travers des parcours en alternance dès la 2e année.
L'ambiance familiale et les installations modernes favorisent un apprentissage optimal, soutenu par un suivi personnalisé.
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Programme du Bachelor Animation à Paris
Nombre d'heures de cours : 750h
Année 1 : Explorer et poser les fondations
Objectif pédagogique : construire les bases artistiques, techniques et culturelles communes aux métiers de l’animation.
La première année est dédiée à l’apprentissage des fondamentaux de l’image animée. Les étudiants découvrent les grands principes de narration, de dessin, de mouvement, de volume et de composition. Ils s’initient aux techniques traditionnelles et numériques de l’animation en 2D, en 3D et en stop motion, dans une logique d’exploration.
Cette année permet aux étudiants de :
• Comprendre les différentes étapes de production d’un film d’animation.
• Apprendre à analyser un projet (scénario, intentions, références visuelles).
• Se former aux premiers outils de production d’assets et d’animation.
• Commencer à travailler en équipe, dans une dynamique collaborative.
L’année se termine par un premier projet collectif qui initie les étudiants à la logique de préproduction et de production d’une séquence animée.
Année 1 – Tronc commun généraliste : construction des bases artistiques, techniques et méthodologiques
Cette première année vise principalement à préparer les étudiants à participer à la définition d’un projet d’animation, en leur donnant les repères fondamentaux nécessaires à l’analyse, la conception visuelle et la narration.
Elle intègre :
• L’apprentissage du dessin, du volume, du mouvement et de la mise en scène.
• Une culture de l’image animée (cinéma d’animation, narration visuelle, analyse de films).
• Une première approche des techniques d’animation 2D, 3D et stop motion.
• L’initiation à des logiciels clés (Toon Boom, TVPaint, Blender, Adobe Suite…).
• La participation à un projet court mobilisant l’observation, la structuration du récit et la création de personnages.
Les savoir-faire transmis posent les fondations nécessaires à la compréhension d’un pipeline de production et à l’expression d’intentions artistiques claires.
Nombre d'heures de cours : 630h
Année 2 : Se spécialiser et structurer sa pratique
Objectif pédagogique : approfondir les compétences de production dans une spécialisation choisie et renforcer la méthodologie de projet.
Dès la deuxième année, les étudiants choisissent leur spécialisation :
• Animation 2D
• Animation 3D
• Animation 2D/3D (hybride)
Cette année vise à :
• Renforcer la capacité à participer à la définition et à la préproduction d’un projet d’animation : storyboard, animatique, design des personnages, modélisation, etc.
• Développer des savoirs-faire techniques spécifiques à la spécialisation choisie.
• Apprendre à produire des assets cohérents (décors, personnages, objets, textures, rigs, etc.).
• Structurer son organisation personnelle et collective dans des conditions proches de celles d’un studio.
Les étudiants réalisent un ou plusieurs projets supervisés en conditions semi-professionnelles, en intégrant les enjeux de rythme de production, de direction artistique et de gestion d’équipe.
Année 2 – Spécialisation : approfondissement technique et contribution à la préproduction et à la production
La deuxième année consolide les acquis et introduit une différenciation pédagogique selon la spécialisation choisie : Animation 2D, Animation 3D ou Animation 2D/3D hybride.
L’objectif est de permettre aux étudiants de :
• Participer activement à la préproduction : conception de bibles graphiques, design de personnages et environnements, storyboard, animatique.
• Produire des éléments fonctionnels (assets) adaptés à leur spécialité :
o En 2D : animation image par image, acting, cycles, décors peints, layout.
o En 3D : modélisation, rigging, texturing, animation 3D simple.
o En 2D/3D : gestion de projets hybrides, intégration d’assets dans une chaîne mixte.
Cette année comprend également l’apprentissage des flux de travail collaboratifs, des outils de versioning et de la communication inter-métiers propres à un studio.
Nombre d'heures de cours : 600h
Année 3 : Produire, finaliser, se professionnaliser
Objectif pédagogique : maîtriser la chaîne de production complète d’un projet d’animation et construire son positionnement professionnel.
La troisième année est consacrée à la mise en pratique avancée des compétences acquises. Elle est structurée autour de la réalisation d’un film de fin d’études, en équipe, dans une logique de production complète : de la définition artistique à la postproduction.
Les étudiants apprennent à :
• Assumer une fonction professionnelle dans un projet d’équipe (réalisation, animation, compositing, layout, etc.).
• Réaliser toutes les étapes de production et de postproduction, jusqu’au rendu final.
• Développer une posture professionnelle : autonomie, communication, respect des délais, capacité à recevoir une direction.
• Constituer un portfolio/showreel cohérent pour l’entrée dans le monde professionnel.
La dernière année prépare aussi à l’insertion : rédaction de CV, préparation aux entretiens, choix d’orientation (emploi, poursuite d’études en mastère, spécialisation…).
Année 3 – Professionnalisation : réalisation complète d’un projet et maîtrise des processus de postproduction
En troisième année, les étudiants approfondissent leur spécialisation et prennent pleinement part à la réalisation complète d’un projet animé, avec une implication directe dans les étapes de postproduction.
L’objectif est de valider les compétences suivantes :
• Produire des assets avancés et réaliser les animations principales selon un cahier des charges défini.
• Assurer la postproduction d’un projet : compositing, étalonnage, intégration sonore, effets spéciaux, rendu final.
• Gérer la planification, le suivi de production et le contrôle qualité, en fonction du rôle occupé (réalisateur, animateur principal, infographiste, etc.).
Les outils et méthodes utilisés sont ceux des studios professionnels : Toon Boom, Harmony, Maya, Blender, After Effects, DaVinci Resolve, Unreal Engine, etc.
Les étudiants sont formés à formaliser leur travail dans un portfolio/showreel, et à se positionner sur le marché selon leur spécialisation.
Programme du Bachelor Animation à Toulouse
UE1 - Enseignements artistiques fondamentaux
- Dessin
- Modèle vivant
- Croquis d'extérieur
- Couleur
UE2 - Enseignements culturels et créatifs
- Histoire de l'art
- Démarche créative et expérimentation
- Méthodologie de projet
- Langue étrangère
UE3 - Animation
- Animation
- Production 2D
- Production 3D
- Storyboard
- Histoire des médias
- Prise de vue
- Background Design
- Chara Design
UE4 - Organisation de la formation
- Rentrée
- Conseil de vie étudiante
- Accompagnement stage / alternance
UE1 - Enseignements artistiques fondamentaux
- Dessin
- Morphologie
- Analyse filmique
- Histoire de l'Art
UE2 - Pré-production
- Storyboard
- Design
UE3 - Production
- Animation 2D
- Animation 3D
- Technique 2D
- Technique 3D
- Modélisation
UE4 - Post-production
- Compositing
- VFX
UE5 - Professionnalisation
- Veille professionnelle
- Workshop (Suivi de projet)
- Portfolio
UE6 - Organisation de la formation
- Rentrée
- Conseil de vie étudiante
- Accompagnement stage / alternance
Spécialisation Animation 3D :
UE1 - Préproduction
- Storyboard
- Design
- Scénario
UE2 - Production
- Sound design
- Environnement 3D
- Chara Design 3D
- Rigging
- Animation 3D
- Animation 2D
- Technique 2D/3D
- VFX
UE3 - Post-production
- Compositing
- Montage image et son
UE4 - Professionnalisation
- Suivi de projet
- PAO
- Portfolio
UE5 - Organisation de la formation
- Rentrée
- Conseil de vie étudiante
- Accompagnement stage / alternance
- Oral de certification : Demoreel / Portfolio
- Oral de certification : mise en situation perofessionnelle / réalisation d'un film
A l'issue de cette formation, vous obtiendrez le titre certifié au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) suivant :
Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux - Bellecour Ecole - Niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 36578 par décision du Directeur général de France Compétences en date du 1er juillet 2022.
84,7%
Taux d'obtention du Titre RNCP Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux
(en juin 2024)
81%
Taux d’insertion professionnelle à 6 mois (2020*)
* Taux le plus récent présenté par France compétences
Pré-requis
Entrée en 1ère année : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…)
Entrée en 2ème année : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 60 crédits ECTS dans le domaine de l'art, cinéma d'animation, dessin animé, technologie de l'image, design....
Entrée en 3ème année : Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine de l'art, cinéma d'animation, dessin animé, technologie de l'image, design....
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée
Délai d’accès : Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.
Conformément au référenciel de compétence de la certification visée, à l’issue de la formation, l’étudiant sera capable de :
• PARTICIPER A LA DEFINITION D’UN PROJET D’ANIMATION (2D/3D/STOP-MOTION)
• PARTICIPER A LA PRE-PRODUCTION D'UNE ŒUVRE D'ANIMATION (2D/3D/STOP-MOTION)
• PRODUIRE DES ASSETS / ELEMENTS FONCTIONNELS D'UN PROJET D'ANIMATION (2D/3D/STOP-MOTION)
• REALISER LA POSTPRODUCTION D'UN PROJET D'ANIMATION (2D/3D/STOP-MOTION
Le Bachelor Animation de LISAA accompagne les étudiants dans un double parcours de professionnalisation : en tant qu’artistes visuels et en tant que futurs professionnels du cinéma d’animation.
La formation est conçue comme un cadre évolutif dans lequel chaque étudiant construit ses repères artistiques, explore les outils et les langages du mouvement, affine son regard critique et développe une posture créative et collaborative adaptée aux exigences du secteur.
Année 1 – Apprendre à observer, comprendre, expérimenter
La première année est conçue comme un socle de formation artistique, culturelle et technique. Elle vise à :
• Développer une curiosité visuelle et artistique, en explorant l’histoire des formes, du cinéma et de l’image animée.
• Approfondir le regard critique, la capacité à analyser une œuvre, à justifier un choix esthétique.
• Poser les fondamentaux de l’animation : dessin, mouvement, narration, rythme, composition.
• Expérimenter diverses techniques (2D, 3D, stop motion, animation hybride) pour nourrir une première orientation.
• Initier les étudiants à une pratique collective du projet : apprendre à donner, recevoir et intégrer un retour.
Année 2 – Affirmer son langage, construire son parcours
En deuxième année, les étudiants choisissent leur spécialisation (2D, 3D ou 2D/3D) et entrent dans une logique de construction identitaire et technique.
Les objectifs pédagogiques sont de :
• Affirmer un univers graphique et narratif personnel, au service d’un projet collectif.
• Comprendre les codes, les contraintes et les attendus professionnels liés à sa spécialisation.
• Apprendre à formaliser une intention artistique (bible graphique, storyboard, animatique).
• S’approprier les méthodologies de production, en commençant à travailler selon les standards des studios.
• Intégrer une réflexion éthique et critique sur les outils numériques (dont l’IA), en tant que prolongements – et non substituts – de la créativité humaine.
Année 3 – Se professionnaliser, s’exprimer, collaborer
La dernière année prépare activement à l’entrée dans le milieu professionnel. Elle permet aux étudiants de se situer dans un écosystème créatif plus large, et de faire la synthèse de leur parcours.
Elle vise à :
• Concevoir et produire un film de fin d’études : projet de groupe ambitieux, pensé comme une carte de visite.
• Développer une autonomie artistique et technique, en tenant un poste clair dans une production.
• Travailler sur la cohérence d’un portfolio : sélection, mise en forme, communication.
• Se projeter dans la diversité des métiers de l’animation (création, production, supervision, technique).
• Consolider une posture professionnelle, en lien avec les réalités du secteur et ses évolutions : IA, travail en studio, télétravail, co-création, cross-média.
Une pédagogie différenciée selon les spécialisations
• En Animation 2D, les étudiants affinent leur trait, leur sens du mouvement et leur expressivité graphique. L’objectif est de les accompagner dans la construction d’un langage visuel sensible, souvent ancré dans le dessin narratif.
• En Animation 3D, l’accent est mis sur la maîtrise de la chaîne de production et la précision technique. Les étudiants développent une logique rigoureuse, articulée autour de la construction, l’animation et le rendu.
• En Animation 2D/3D, ils apprennent à croiser les langages, à s’adapter aux productions hybrides et à développer une polyvalence créative très recherchée par les studios.
L’évaluation dans le Bachelor Animation repose sur une progression continue sur les trois années de formation, combinant évaluations formatives, mises en situation concrètes et accompagnement individualisé.
Tout au long du parcours, les compétences sont évaluées à travers :
• des exercices techniques encadrés, permettant d’évaluer la maîtrise des outils et des processus (dessin, animation, modélisation, rigging, montage, etc.) ;
• des projets d’atelier, seuls ou en groupe, simulant des conditions réelles de production, avec des critères précis de rendu, de cohérence graphique et de respect du brief ;
• des revues de travaux régulières avec les enseignants, permettant d’identifier les points de progression et de consolider les acquis ;
• des présentations orales et critiques de projets, pour développer la capacité à argumenter ses choix techniques et artistiques ;
• des bilans individuels, en lien avec le parcours de stage et les objectifs professionnels de l’étudiant.
Ces évaluations jalonnent chaque année du cursus et préparent progressivement à l’épreuve terminale de certification.
Évaluation des compétences dans le cadre de la certification
En fin de formation, les compétences définies dans le référentiel de certification sont validées à travers une mise en situation professionnelle globale. Celle-ci consiste en la réalisation complète d’un projet personnel d’animation, encadré mais autonome, intégrant les quatre blocs de compétences du titre :
• Définition d’un projet d’animation (analyse du brief, intentions, scénario)
• Préproduction (storyboard, layout, design, planification)
• Production des assets (modélisation, rigging, animation, effets)
• Postproduction (montage, compositing, rendu final)
Cette mise en situation s’appuie sur trois livrables :
• Un film d’animation finalisé
• Une démoreel professionnelle
• Un portfolio de travaux accompagné d’une note de présentation
Ce travail est présenté devant un jury composé de professionnels, qui évalue à la fois la qualité de la production, la cohérence de la démarche, la maîtrise des outils et la capacité à se projeter dans un environnement de travail professionnel.
