Présentation du Bachelor Jeu Vidéo
3 ans pour devenir un professionnel du jeu vidéo
L’industrie du jeu vidéo est exigeante et en constante évolution. Pour y entrer, vous devez maîtriser les outils, comprendre les tendances et développer votre propre expertise.
Le Bachelor Jeu Vidéo de LISAA vous forme en trois ans aux compétences essentielles du secteur, du dessin à la 3D, en passant par l’histoire du jeu vidéo et les techniques utilisées par les studios.
Une spécialisation dès la première année
Dès le début de votre formation, vous choisissez une voie adaptée à votre profil et aux besoins du marché :
Concept Art – Créez les univers visuels et personnages des jeux.
Game Design – Concevez les mécaniques et expériences de jeu.
Tech Art – Maîtrisez les aspects techniques et l’optimisation graphique.
Un parcours professionnalisant qui vous permet d’intégrer l’industrie avec une spécialisation forte et recherchée.
À l’issue du Bachelor Jeu Vidéo, vous pourrez approfondir vos compétences avec le Mastère Jeu Vidéo ou entrer directement dans le secteur du jeu vidéo grâce à votre spécialisation.
Le Bachelor Jeu Vidéo - spécialisation Concept Art vous forme aux différents métiers artistiques issus des métiers du Concept Art. En 3 ans, vous allez aborder le concept chara 2D, le sculpt 3D, la modélisation 3D, le texturing de personnages et le concept chara et décors 2D.
Le métier de concept artist
Le rôle du concept artist consiste à créer l’environnement artistique et visuel du jeu. Il réalise la direction artistique des personnages d’un jeu vidéo et doit donc être capable de réaliser des personnages en 2D et en 3D.
Une spécialisation multi-technique
Vous apprendrez notamment à réaliser des personnages en 2D (concept chara) ou en 3D (modélisation, texturing), aussi bien en dessinant sur des médiums traditionnels que sur tablette graphique.
Le Bachelor Jeu vidéo - spécialisation Game Design vous forme aux différents axes techniques issus des métiers du Game Design. En 3 ans, vous allez aborder le game design, le level design, le prototypage, la technique 3D, l’UX Design et la gestion de projet / équipe.
Le métier de Game designer
Il est l’architecte du jeu : il en conçoit la dimension narrative, les règles, les contraintes mais aussi l’ergonomie. Son rôle est donc particulièrement complet et demande à maîtriser des compétences aussi variées que l’UX ou le pilotage de projet.
Une spécialisation très complète
En trois ans, vous allez aborder le game design, le level design, le prototypage, la technique 3D, l’UX Design et la gestion de projet / équipe.
À son issue vous serez capable de créer le gameplay d’un jeu, la conception de l’architecture des niveaux, la compréhension de la logique et de l’expérience utilisateur, et la maîtrise du pipeline (technical game design).
Le Bachelor Concepteur Jeu vidéo - spécialisation Tech Art vous forme aux différents axes techniques issus des métiers du Tech Art. En 3 ans, vous allez aborder le modeling 3D, le texturing, le lighting, la création de shaders, de FX et l'utilisation des moteurs de jeu comme Unity 3D et Unreal Engine 4.
Le métier de technical artist
Il a pour mission de maîtriser les axes de création d'un décor 3D, de l'idée originelle à la modélisation 3D, mais aussi jusqu'à leur intégration sur les moteurs de jeu du marché (Unity 3D ou Unreal Engine 4). Il est le directeur créatif du jeu.
Une spécialisation technique complète
En 3 ans, vous allez aborder le modeling 3D, le texturing, le lighting, la création de shaders, de FX et l'utilisation des moteurs de jeu comme Unity 3D et Unreal Engine 4.
Compétences acquises
- Définir le projet de création de jeu vidéo
- Piloter un projet de création de jeu vidéo
- Superviser la qualité de production du jeu vidéo
- Développer une activité de conception de jeux vidéo
- Concevoir un jeu vidéo (option Game Design)
- Produire les ressources graphiques du jeu vidéo (Option Game art)
- Superviser la production et l’intégration des ressources graphiques (Option Tech art)
Ecole de référence dans le domaine du jeu vidéo
The Rookies, référence internationale en animation et jeu vidéo, classe chaque année les meilleures écoles du secteur. En 2023, LISAA a décroché la 5e place mondiale en Excellence en production de jeux sur console, confirmant la qualité de son enseignement et l’expertise de ses étudiants.
Ce classement récompense également les meilleurs portfolios étudiants. Preuve de ce savoir-faire, "1841: Shirinsky", un jeu conçu à LISAA, a atteint la finale des Rookie Awards 2023. Une reconnaissance qui place LISAA parmi les écoles d’excellence en jeu vidéo !
Paris
Située au cœur du 15ème arrondissement, face à la gare Montparnasse, LISAA Game & Animation profite d'un emplacement privilégié au sein de la capitale, répartie sur trois campus totalisant 3000m² entièrement consacrés à l’enseignement et à la création.
juil
aoû
Programme de la formation
Durée : 750h FFP
Année 1 – Explorer et construire les bases d’un langage vidéoludique
Objectif pédagogique :
La première année constitue un socle commun à tous les étudiants, centré sur l’exploration des dimensions artistiques, techniques et conceptuelles du jeu vidéo. Elle permet de poser les bases nécessaires à la compréhension de l’univers vidéoludique et de ses enjeux de création.
Cette année est conçue comme une phase d’expérimentation, dans laquelle les étudiants découvrent et croisent les principales disciplines qui structurent la production d’un jeu : game art, game design, narration, animation 3D, scripting visuel, moteur de jeu, etc.
Les étudiants apprennent à :
• Développer une culture du jeu vidéo et une première capacité d’analyse critique.
• Comprendre le fonctionnement d’un projet de jeu : de l’idée à la production.
• Acquérir les bases en dessin, design graphique, modélisation, gameplay, narration interactive.
• Travailler en équipe sur des projets courts, en appliquant des logiques de production simples.
• Approcher les moteurs de jeu (Unity, Unreal) à travers des exercices concrets d’intégration et de prototypage.
Cette première année a aussi pour objectif d’aider chaque étudiant à identifier ses appétences pour choisir sa spécialisation en 2e année.
Lien compétences / savoir-faire / outils :
Cette première année prépare les étudiants à :
• Participer à la définition d’un projet vidéoludique en comprenant les intentions créatives, les mécaniques de jeu de base et les références esthétiques.
• Contribuer à la production de premiers éléments visuels ou interactifs (concepts de personnages, prototypes de gameplay, modélisations simples).
• Acquérir les bases en dessin d’observation, composition, modélisation 3D low poly, logiques de gameplay, scripting visuel, avec des outils comme Photoshop, Blender, Unity, Unreal Engine, Figma, Miro.
• Développer une méthodologie de travail en équipe projet, en intégrant les étapes de réflexion, création, test et présentation.
Durée : 630h FFP
Année 2 – Se spécialiser et produire dans une logique de préproduction et de production
Objectif pédagogique :
La deuxième année marque l’entrée dans une spécialisation choisie :
• Concept Art (design graphique, narration visuelle)
• Game Design (mécaniques de jeu, expérience utilisateur)
• Tech Art (intégration technique, effets visuels, optimisation)
Les étudiants approfondissent leur compréhension du pipeline de production d’un jeu et acquièrent des compétences ciblées selon leur spécialité. La pédagogie repose sur la réalisation de projets plus ambitieux, intégrant les enjeux de conception, de faisabilité et de cohérence d’ensemble.
Ils apprennent à :
• Formaliser des documents de conception (bibles graphiques, GDD, prototypes, wireframes…).
• Produire des assets fonctionnels et optimisés selon les contraintes du moteur de jeu.
• Travailler dans un environnement collaboratif et pluridisciplinaire, dans le cadre de projets encadrés.
• Développer une réflexion critique sur l’expérience utilisateur, les logiques interactives et les références culturelles du jeu vidéo contemporain.
Lien compétences / savoir-faire / outils :
Cette année permet aux étudiants de :
• Participer à la préproduction d’un projet vidéoludique en assumant un rôle clair dans une équipe selon leur spécialité.
• Produire des assets ou systèmes fonctionnels adaptés à un jeu en production :
o En Concept Art : planches de personnages, environnements, UI visuelle, recherches graphiques (Photoshop, Blender, Procreate).
o En Game Design : prototypes jouables, équilibrage, level design (Unity/Unreal, GDevelop, Notion, Excel, Figma).
o En Tech Art : shaders, FX, animation technique, intégration (Unreal Engine, Unity, Shader Graph, Blueprint, scripting léger).
• Approfondir leur maîtrise des moteurs de jeu, des logiciels de création visuelle et de l’organisation projet.
• Comprendre les contraintes techniques et l’impact utilisateur dès la phase de conception.
Durée : 600h FFP
Année 3 – Produire, finaliser et se professionnaliser
Objectif pédagogique :
La troisième année est tournée vers la réalisation d’un projet de fin d’études complet (jeu, prototype jouable, expérience interactive), en conditions professionnelles simulées.
Les étudiants y mobilisent l’ensemble des savoirs acquis pour produire un jeu en équipe, tout en affirmant leur identité professionnelle à travers leur portfolio/showreel.
Ils sont amenés à :
• Travailler en autonomie sur leur rôle (concept artist, game designer, technical artist…).
• Contribuer à la postproduction : polish visuel, équilibrage gameplay, optimisation, mise en ligne, communication du jeu.
• Gérer un projet sur plusieurs mois avec outils de gestion, versions et itérations.
• Préparer leur insertion professionnelle (CV, portfolio, présence en ligne, stage).
Lien compétences / savoir-faire / outils :
En dernière année, les étudiants consolident les quatre blocs de la certification :
• Définir, produire et finaliser un projet vidéoludique selon une logique réaliste de production.
• Assumer leur rôle dans toutes les phases du pipeline, jusqu’à la postproduction.
• Utiliser les outils avancés de leur spécialité (pipeline de production, gestion d’équipes, playtest, feedback, intégration avancée).
• Maîtriser les outils transversaux (Trello, Notion, GitHub, Perforce…) et finaliser un portfolio/showreel professionnel valorisant leurs travaux.
Année 3 – Professionnalisation : réalisation complète d’un projet et maîtrise des processus de postproduction
En troisième année, les étudiants approfondissent leur spécialisation et prennent pleinement part à la réalisation complète d’un projet animé, avec une implication directe dans les étapes de postproduction.
L’objectif est de valider les compétences suivantes :
• Produire des assets avancés et réaliser les animations principales selon un cahier des charges défini.
• Assurer la postproduction d’un projet : compositing, étalonnage, intégration sonore, effets spéciaux, rendu final.
• Gérer la planification, le suivi de production et le contrôle qualité, en fonction du rôle occupé (réalisateur, animateur principal, infographiste, etc.).
Les outils et méthodes utilisés sont ceux des studios professionnels : Toon Boom, Harmony, Maya, Blender, After Effects, DaVinci Resolve, Unreal Engine, etc.
Les étudiants sont formés à formaliser leur travail dans un portfolio/showreel, et à se positionner sur le marché selon leur spécialisation.
A l'issue de cette formation, vous obtiendrez le titre certifié au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) suivant :
Concepteur de jeux vidéo - Bellecour Ecole - Niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 38294 par décision du Directeur général de France Compétences en date du 15 novembre 2023.
89,5%
Taux d'obtention du Titre RNCP Concepteur de jeux vidéo
(en juin 2024)
85%
Taux d’insertion professionnelle à 6 mois (2021*)
* Taux le plus récent présenté par France compétences
Equivalences et passerelles
Aucune équivalence déposée dans le cadre du dossier de certification et il n'y a pas de parcours passerelle pour cette formation.
Pré-requis
Entrée en 1ère année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…)
Entrée en 2ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 60 crédits ECTS dans le domaine du jeu vidéo ou de la création multimédia
Entrée en 3ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine du jeu vidéo ou de la création multimédia
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée
Délai d’accès : Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.
Le Bachelor Jeu Vidéo de LISAA vise à former des professionnels capables de concevoir, produire et valoriser des expériences vidéoludiques, en développant à la fois une maîtrise technique, une créativité appliquée et une compréhension globale des enjeux du secteur.
La formation s’appuie sur une progression pédagogique en trois temps, permettant à chaque étudiant de construire son positionnement professionnel en lien avec sa spécialisation.
Année 1 – Explorer les fondamentaux et construire une culture vidéoludique commune
Objectif pédagogique : développer les bases artistiques, techniques, culturelles et méthodologiques nécessaires à la création de jeux vidéo.
La première année propose un tronc commun généraliste qui permet aux étudiants d’explorer les grandes dimensions du game art, du game design et du développement en 3D.
Elle vise à :
• Développer une culture du jeu vidéo, en lien avec l’histoire de l’art, du cinéma et des médias interactifs.
• Poser les fondamentaux en dessin, volume, couleur, composition, et en modélisation 3D.
• Initier à la logique de gameplay, narration interactive et level design.
• Comprendre le fonctionnement d’un moteur de jeu (Unity, Unreal Engine).
• Acquérir une méthodologie de projet en équipe, avec une première approche du pipeline de production.
Les étudiants réalisent un ou plusieurs projets courts, favorisant l’expérimentation des rôles et la compréhension des interactions entre les différents métiers du jeu vidéo.
Année 2 – Se spécialiser et structurer sa pratique dans une logique de production
Objectif pédagogique : approfondir ses compétences dans une spécialité choisie (Concept Art, Game Design ou Tech Art) et renforcer la capacité à contribuer activement à la création d’un jeu.
La deuxième année marque l’entrée en spécialisation, en fonction du profil de l’étudiant :
• Concept Art : développer un univers visuel cohérent, apprendre à illustrer les intentions d’un jeu (personnages, environnements, interfaces).
• Game Design : concevoir des mécaniques de jeu, prototyper des expériences interactives, penser la structure ludique.
• Tech Art : intégrer les assets dans un moteur, optimiser les performances, créer des effets visuels dynamiques et interactifs.
Cette année permet de :
• Comprendre comment définir et structurer un projet vidéoludique à travers des briefs, documents de conception, bibles graphiques ou systèmes ludiques.
• Produire des assets fonctionnels en lien avec les contraintes d’une production.
• Travailler en équipe sur des projets de plus grande envergure, avec encadrement.
• Renforcer la maîtrise des outils professionnels spécifiques à chaque spécialité.
Les étudiants participent à une production en mode "studio", simulant un environnement professionnel.
Année 3 – Produire un jeu abouti et se professionnaliser
Objectif pédagogique : assumer un rôle professionnel dans la production d’un jeu complet et préparer son insertion dans le secteur.
La dernière année est consacrée à la mise en œuvre concrète des compétences acquises, à travers la production d’un jeu ou prototype jouable en équipe, encadré par des professionnels.
Elle vise à :
• Permettre aux étudiants de contribuer pleinement à la création, production, test et amélioration d’un jeu selon leur spécialité.
• Approfondir les compétences techniques avancées (intégration, optimisation, équilibrage, finalisation).
• Développer une autonomie artistique, technique et organisationnelle.
• Travailler dans des conditions proches de la réalité des studios, avec contraintes de temps, de qualité et de coordination.
• Constituer un portfolio/showreel ciblé, en vue d’un stage, d’un premier emploi ou d’une poursuite d’études.
Un accent particulier est mis sur la capacité à justifier ses choix créatifs et techniques, à travailler en inter-spécialité, et à se projeter dans le secteur du jeu vidéo avec une posture professionnelle.
Le Bachelor Jeu Vidéo de LISAA vise à former des professionnels capables de concevoir, produire et valoriser des expériences vidéoludiques, en développant à la fois une maîtrise technique, une créativité appliquée et une compréhension globale des enjeux du secteur.
La formation s’appuie sur une progression pédagogique en trois temps, permettant à chaque étudiant de construire son positionnement professionnel en lien avec sa spécialisation.
L’évaluation au sein du Bachelor vise à :
• Mesurer la progression des étudiants dans l’acquisition des savoirs, savoir-faire et postures professionnelles attendues,
• Valider la maîtrise des compétences en lien avec le référentiel RNCP,
• Préparer les étudiants à leur intégration professionnelle en valorisant leur capacité à produire, présenter et justifier leur travail dans une logique de studio.
Modalités d’évaluation pendant la formation
Tout au long des trois années du Bachelor, les étudiants sont évalués selon une logique continue, formative et professionnalisante, qui repose principalement sur :
• Des projets individuels et collectifs, réalisés en ateliers ou en autonomie, évalués à l’oral et à l’écrit,
• Des présentations orales (pitches, soutenances de projets, revues de production),
• Des dossiers techniques ou créatifs (Game Design Document, Level Design Document, bible graphique, rapports de production, wireframes…),
• Des critiques croisées et retours formatifs de la part des enseignants et parfois de professionnels externes,
• Des bilans intermédiaires annuels visant à mesurer la progression, orienter les choix d’orientation et anticiper la préparation à la certification.
Évaluations certifiantes – RNCP n°38294
La validation du titre professionnel de niveau 6 "Concepteur de jeux vidéo" repose sur l’acquisition de 4 blocs de compétences, évalués selon des modalités définies dans le référentiel de certification. Ces blocs peuvent être validés séparément, en cas de parcours progressif ou de VAE.
Bloc 1 – Définition du projet de création de jeu vidéo
• Modalité principale : Mise en situation professionnelle
• Supports attendus :
o Note de cadrage / fiche projet
o Étude de public cible (quantitative et qualitative)
o Game concept document
o Résultats de veille concurrentielle et technologique
o Présentation argumentée du concept
Bloc 2 – Pilotage d’un projet de création de jeu vidéo
• Modalité principale : Projet de conception + analyse réflexive
• Supports attendus :
o Estimation des besoins humains et techniques
o Analyse des risques et plan de prévention
o Rétroplanning / diagramme de Gantt
o Méthodologie de gestion de projet (agile ou hybride)
o Suivi de production (tableau de bord, indicateurs)
Bloc 3 – Supervision de la qualité de production du jeu vidéo
• Modalité principale : Mise en situation à partir de playtests
• Supports attendus :
o Cahier des charges qualité et procédures de test
o Organisation et déploiement d’une session de playtest
o Rapport d’analyse des données collectées (bug report, plan d’action)
o Recommandations de corrections
Bloc 4 – Développement d’une activité de conception de jeu vidéo
• Modalité principale : Étude de cas ou dossier professionnel
• Supports attendus :
o Étude de marché, définition du positionnement
o Plan de communication (objectifs, messages, supports)
o Création de supports de promotion (vidéo, visuels)
o Stratégie de réseautage et de développement professionnel
Intégration dans le programme de 3e année
Ces évaluations certifiantes sont intégrées à la pédagogie de la 3e année, à travers la réalisation d’un projet de fin d’études. Ce projet – individuel ou collectif – permet à chaque étudiant d’occuper un poste identifié selon sa spécialisation (Concept Art, Game Design ou Tech Art) et de produire les livrables exigés par le référentiel.
Les évaluations sont encadrées par l’équipe pédagogique et font l’objet d’une présentation finale devant un jury de professionnels, incluant des membres extérieurs. Ce jury statue sur :
• La qualité des productions,
• L’argumentation orale,
• La conformité avec les critères du référentiel,
• La capacité du candidat à se projeter dans un contexte professionnel réel.
Accessibilité et aménagements
Conformément au référentiel, les candidats en situation de handicap peuvent solliciter le référent handicap de LISAA pour bénéficier :
• D’un aménagement des modalités d’évaluation (supports, formats, temps, outils),
• D’un accompagnement par un tiers lors des épreuves,
• D’une exemption partielle, si le critère d’évaluation n’est pas pertinent au regard de la future activité professionnelle.
Le Bachelor Jeu Vidéo – Game 3D de LISAA repose sur une pédagogie active, progressive et professionnalisante, conçue pour garantir l’acquisition des compétences attendues dans la certification tout en favorisant l’autonomie, la créativité et la capacité à travailler en équipe.
L’approche pédagogique articule enseignement par projet, spécialisation progressive, mise en situation professionnelle et accompagnement individualisé.
1. Une pédagogie par projets ancrée dans les pratiques professionnelles
Tout au long des trois années, les enseignements sont organisés autour de projets concrets, qui permettent aux étudiants de mettre en œuvre les savoirs acquis dans des conditions proches de la réalité des studios.
Ces projets sont pensés comme des simulateurs de production : ils mobilisent les phases de définition, conception, production, test, itération et finalisation, en intégrant des briefs, des livrables, des échéances et des retours critiques.
Cette approche permet de :
• Favoriser l’apprentissage par l’expérience,
• Travailler en mode studio dès la 2e année,
• Développer une culture de la collaboration inter-spécialité (Concept Art / Game Design / Tech Art),
• Initier les étudiants à la gestion de projet, à la répartition des rôles et à la réflexion critique sur leurs productions.
2. Une spécialisation progressive et professionnalisante
À partir de la 2e année, les étudiants intègrent un parcours de spécialisation (Concept Art, Game Design ou Tech Art) leur permettant de :
• Développer des compétences ciblées, en lien avec des postes identifiés dans les studios,
• Accéder à des contenus différenciés, adaptés aux enjeux spécifiques de chaque spécialité,
• Travailler sur des outils et méthodes professionnelles (moteurs de jeu, logiciels métiers, gestion des versions, pipelines...),
• Bénéficier d’un accompagnement personnalisé dans l’élaboration de leur identité professionnelle (portfolio/showreel, posture, orientation métier).
3. Un enseignement hybride : théorie appliquée, pratique encadrée
Le programme articule :
• Des cours magistraux ou interactifs : histoire et culture du jeu vidéo, méthodologie de projet, UX/UI, principes du gameplay, théorie de la narration interactive…
• Des ateliers pratiques : modélisation, design, scripting, production d’assets, intégration dans les moteurs de jeu…
• Des modules transversaux : anglais professionnel, culture numérique, communication de projet, gestion de production, éthique et IA.
Chaque module est pensé pour alimenter directement les projets en cours, afin de favoriser une apprentissage contextuel, immédiatement applicable.
4. Un encadrement par des professionnels du secteur
Les enseignants sont issus du milieu professionnel (studios de jeux vidéo, animation, VFX, XR…), ce qui garantit une actualisation constante des contenus et une connexion directe aux réalités du marché.
Les projets de 2e et 3e année sont encadrés par des référents spécialisés, qui accompagnent les étudiants à chaque étape de la production. Des critiques croisées et jurys de professionnels viennent ponctuer les temps forts de la formation.
5. Une évaluation continue, formative et professionnalisante
L’évaluation s’appuie sur :
• Des projets individuels ou collectifs présentés devant jury,
• Des exercices pratiques encadrés,
• Des dossiers de production et de conception,
• Des revues de portfolio/showreel,
• Des entretiens d’évolution avec l’équipe pédagogique.
Cette diversité d’évaluation permet de mesurer la progression des étudiants, d’identifier leurs axes de développement et de valoriser la singularité de leur profil.
6. Une pédagogie ouverte sur l’innovation et les technologies émergentes
Conscient des évolutions rapides du secteur (moteurs temps réel, IA, réalité virtuelle, cloud gaming…), LISAA veille à intégrer dans son enseignement :
• Une veille technologique active,
• Une réflexion critique sur les outils (notamment IA générative, automatisation, optimisation),
• Des ateliers d’expérimentation avec des technologies émergentes (VR/AR, interaction physique, gamification étendue…).
L’objectif est de former des professionnels capables d’évoluer dans un secteur en mutation, tout en conservant une vision créative et responsable de leur rôle dans la conception de jeux.
