Présentation du Mastère Jeu Vidéo
Transformer une vision en expérience jouable
Diriger la conception d’un jeu vidéo, c’est traduire une intention en univers cohérent, sensible et robuste. Ce Mastère forme des professionnel·les capables de définir une vision, d’articuler systèmes et niveaux, de prototyper sous moteur (Unreal/Unity) et de piloter une production de bout en bout, jusqu’à la livraison de versions stables et optimisées.
Allier créativité, technique, et responsabilité
Au croisement du game & level design, de l’UX/UI, de l’audio, du scripting et des VFX temps réel, vous développez des compétences avancées en conception et en management de projet. Le cursus intègre également les enjeux juridiques, éthiques et RSE – accessibilité, éco-conception, monétisation responsable – pour former des leaders créatifs capables d’aligner vision artistique, exigence technique et responsabilité sociétale.
Compétences techniques :
- Prototypage sous moteur (Unreal/Unity), scripting (Blueprints, Python, C++), intégration assets et audio.
- Systèmes et data : IA de gameplay (pathfinding, FSM/BT), économie de jeu et télémétrie, profiling et optimisation (CPU/GPU, LOD, draw calls).
- Pipelines : intégration 3D (modélisation, rig, animation), VFX temps réel, UX/UI avancée, QA et déploiement (versioning, builds).
Compétences artistiques :
- Direction de l’expérience : narrations linéaires/ramifiées, narrative design, rythme et lisibilité, identité visuelle et sonore.
- Level design : flow, gating, onboarding, tutoriels, pacing, objectifs et feedbacks.
Compétences méthodologiques et professionnelles :
- Gestion de projet : Scrum/Agile, roadmaps, risques, documentation, reporting.
- Produit et marché : game economy, positionnement, marketing (poster, trailer).
- Cadre légal et RSE : contrats, droits, données, accessibilité, éco‑conception.
Compétences transversales :
- Communication et leadership : pitch, ateliers, revues, feedbacks actionnables.
- Collaboration interdisciplinaire (game, art, tech, audio) et esprit critique appuyé par la veille.
- Professionnalisation : portfolio, posture studio.
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Taux d'obtention du diplôme école (en juin 2025 sur une promotion de 13 étudiants)
Située au cœur du 15ème arrondissement, face à la gare Montparnasse, LISAA Game & Animation profite d'un emplacement privilégié au sein de la capitale, répartie sur trois campus totalisant 3000m² entièrement consacrés à l’enseignement et à la création.
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Ecole de référence dans le domaine du jeu vidéo
The Rookies, référence internationale en animation et jeu vidéo, classe chaque année les meilleures écoles du secteur. En 2023, LISAA a décroché la 5e place mondiale en Excellence en production de jeux sur console, confirmant la qualité de son enseignement et l’expertise de ses étudiants.
Ce classement récompense également les meilleurs portfolios étudiants. Preuve de ce savoir-faire, "1841: Shirinsky", un jeu conçu à LISAA, a atteint la finale des Rookie Awards 2023. Une reconnaissance qui place LISAA parmi les écoles d’excellence en jeu vidéo !
Programme et rythme de la formation
Année 1 – Approfondissement et spécialisation
UE 1 – Fondamentaux culturels
- Culture numérique et transmédias (VR, AR, muséographie, installations interactives)
- Recherche et veille technologique : outils et méthodologies
UE 2 – Fondamentaux de conception
- Fondamentaux de la sonorisation de projets audiovisuels
- Game design appliqué
- Modélisation 3D, rigging et animation
- Programmation et scripting : Python, C++, Blueprints, automatisation
- Prototypage Unreal Engine 5
- UX/UI avancé : recherche utilisateur, prototypage
- QA avancé : playtests à grande échelle, reporting, retour utilisateur
UE 3 – Gestion de projets et professionnalisation
- Pitch, entretiens et mise en situation professionnelle
- Portfolio
- Gestion de projet jeux vidéo (Agile, Scrum)
- Branding visuel : poster, trailer
UE 4 – Projet professionnel de jeu vidéo
- Lancement de projet et restitution
- Suivi de projet encadré
- Projet (autonomie encadrée)
Spécialisations professionnalisantes - GAME et TECH ART
- Environnements 3D : modularité, optimisation, LOD, pipeline avancé
- Génération procédurale d’environnements : génération automatique, outils propriétaires
Spécialisations professionnalisantes - GAME DESIGN
- Gameplay Programming : IA, pathfinding, systèmes complexes
- Level design technique : systèmes avancés, procédural, scripting de niveaux
- Level building avancé : expérience joueur, architecture, intégration moteur
- Narrative design : écriture interactive, scénarisation non linéaire, IA narrative
- Game economy et monétisation : testing, analytics, économie comportementale, modélisation, monétisation
Année 2 – Professionnalisation et insertion
UE 1 – Fondamentaux culturels
- Recherche et veille technologique (outils, méthodologies)
- Game economy et monétisation : testing, analytics, économie comportementale, modélisation, monétisation
UE 2 – Fondamentaux de conception
- Sonorisation avancée des projets
- Game design appliqué
- Programmation et scripting : Python, C++, Blueprints, automatisation
- UX/UI avancé : recherche utilisateur, prototypage
UE 3 – Gestion de projets et professionnalisation
- Pitch, entretiens et mise en situation professionnelle
- Portfolio
- Marketing de projets de jeux vidéo et médias interactifs
- Gestion de projet jeux vidéo (Agile, Scrum)
UE 4 – Projet professionnel de jeu vidéo
- Lancement de projet et restitution
- Suivi de projet encadré
- Workshops
- Grand projet (autonomie encadrée)
Spécialisations professionnalisantes - GAME et TECH ART
- Direction artistique (chara et environnement)
- Texturing et matériaux
- Génération procédurale d’environnements : génération automatique, outils propriétaires
- Lighting avancé : HDRP, photogrammétrie, color grading, éclairage dynamique
- Shaders et VFX temps réel : création, optimisation, intégration moteur (Niagara/Unreal, Houdini, shaders dynamiques)
- Pipeline et optimisation : profiling, debugging, R&D, pipeline VFX
Spécialisations professionnalisantes - GAME DESIGN
- Level design et narration pour le jeu
- Gameplay Programming : IA, pathfinding, systèmes complexes
- Level design technique : systèmes avancés, procédural, scripting de niveaux
- Level building avancé : expérience joueur, architecture, intégration moteur
- System design
- QA avancé : playtests à grande échelle, reporting, retour utilisateur
Quels débouchés métiers après le Mastère Jeu Vidéo
Pré-requis
Entrée en 1ère année : Être titulaire d’une certification de niveau 6, d’une licence ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…) de préférence dans le domaine du jeu vidéo ou de la création multimédia.
Entrée en 2ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 6, d’une licence ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 240 crédits ECTS dans le domaine du jeu vidéo ou de la création multimédia.
Compétences appréciées :
- Vision du jeu : boucles de gameplay, objectifs, feedbacks, flow.
- Game/Level : mini-niveau lisible et itérations.
- Prototypage et scripting : bases Unreal/Unity + ou scripts simples (C#/Python/C++).
- UX/UI et audio : wireframes, hiérarchie d’info, feedbacks clairs, accessibilité de base.
- Intégration 3D/Art : import assets, échelles/pivots, LOD, matériaux, éclairage basique.
- Narration et DA : écriture interactive, cohérence tonale, sens image/son.
- Temps réel/VFX : notions de shaders, matériaux, Niagara/VFX Graph.
- Culture et veille : typologies, références, tendances marché/plateformes.
- Travail en équipe
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2025. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Pour l’admission, les candidat·e·s doivent donner à voir :
- Vision et sens du jeu : boucles, objectifs, rythme, feedbacks au service de l’expérience.
- Créativité et capacité à proposer des systèmes jouables cohérents.
- Curiosité artistique et technique (2D/3D, moteur, pipeline, VFX temps réel), appétence pour le travail inter‑départements.
- Culture jeu (références, typologies, marchés) et/ou logique de résolution de problèmes.
- Bases opérationnelles : game/level design ou intégration technique (prototypes, scripts), maîtrise des outils (Unreal/Unity, suite Adobe).
- Rigueur méthodologique : organisation, documentation, respect des jalons, feedbacks actionnables.
- Pratiques autodidactes valorisées : prototypes, jams, outils maison, mini‑projets en équipe.
Valeurs humaines et créatives recherchées pour intégrer la formation :
- Une ouverture d’esprit et un goût pour l’expérimentation artistique
- Une capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire
- Une autonomie dans la recherche créative et dans la gestion de projet
- Une sensibilité aux enjeux éthiques et sociaux des technologies dans la création
Dans tous les cas, le dossier sera présenté de façon à offrir une lecture facile et évidente pour le service d’admission
Le dossier doit être entièrement numérique au format PDF.
Les vidéos si elles ne sont pas intégrées au pdf devront être présentées sous forme de liens consultables sans mot de passe.
Conseils pour préparer son entretien :
- Portfolio/showreel jeu (1 - 3 min)
- Prototypes jouables (liens), documentation de game/level design - systèmes)
- Animatique ou un trailer court de projet en groupe
- Pitch argumenté de projet 90 secondes.
Soyez prêt à discuter de vos motivations, de vos projets personnels et de votre vision du métier de concepteur de jeu vidéo.
Seront pris en compte le dossier artistique du candidat (portfolio, showreel, trailer de jeu…) ainsi que sa motivation (lettre de motivation), son parcours, sa créativité, ses pratiques et sa culture générale. L'entretien se déroule en français.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée
Délais d'accès
Les admissions sont ouvertes de octobre à septembre pour une rentrée en octobre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délais maximum de deux mois après le début de la formation.
Pour plus d'informations, consultez la page dédiée.
En deux ans, le Mastère forme des professionnel·les capables de concevoir et de diriger un projet vidéoludique complet, de l’idée initiale jusqu’au build final, tout en intégrant les enjeux créatifs, techniques et stratégiques d’un studio.
Concevoir et prototyper une vision de jeu
- Définir une intention claire et la traduire en systèmes, niveaux et mécaniques jouables.
- Prototyper rapidement, tester et itérer grâce aux retours joueurs et aux données.
- Documenter l’ensemble du projet (GDD, LDS, specs UX) pour garantir cohérence et suivi.
Piloter la production et les équipes
- Structurer le pipeline sous moteur (UE5/Unity), avec intégration 3D, scripting, audio et UX/UI.
- Planifier et piloter une équipe pluridisciplinaire, gérer les sprints et prioriser les objectifs.
- Livrer des versions jouables stables et optimisées (vertical slice, builds finaux).
Intégrer une approche critique et responsable
- Développer un regard critique sur l’expérience joueur, l’équilibrage et la narration interactive.
- Intégrer les dimensions marché, légales et RSE (contrats, droits, RGPD/IA, éco-conception, accessibilité).
- Prendre des décisions stratégiques éclairées sur le plan créatif, technique et organisationnel.
Préparer son insertion professionnelle
- Constituer un portfolio solide avec prototypes jouables, vertical slice et trailer de projet.
- Maîtriser les codes de communication professionnelle : pitch, dossiers, branding visuel.
- Développer leadership, communication et travail interdisciplinaire/interculturel.
- Se préparer à des postes de lead ou de direction créative en studio.
La pédagogie du Mastère Direction créative et conception avancée du jeu vidéo est résolument professionnalisante et centrée sur la direction créative et la conception avancée en contexte studio.
Elle vise la maîtrise des pipelines temps réel (Unreal/Unity), du prototypage rapide, des playtests/analytics et des pratiques de management agile jusqu’à la livraison de builds stables.
Elle s’appuie sur des modalités variées qui permettent aux étudiant·es de développer leurs compétences artistiques, techniques, méthodologiques et transversales dans un cadre évolutif aligné avec les métiers visés par cette formation.
Parmi les dispositifs mis en place :
- Enseignement par acquisition de compétences : modules à objectifs clairs, expérimentation interdisciplinaire (game, level, tech art, audio, UX) et maîtrise des outils de production (versioning, CI/CD, profiling, QA).
- Cours magistraux : game studies, ergonomie/UX, économie et enjeux juridiques (contrats/droits, RGPD/IA) et RSE (éco-conception, accessibilité, sobriété) pour nourrir une pensée réflexive et des décisions éclairées.
- Suivi de projet : accompagnement régulier par des référent·es (conception, tech, art, audio, production) de l’idéation à la finalisation, traçabilité des décisions, contrôle qualité, mentoring leadership.
- Simulations professionnelles : dailies, playtests utilisateurs, reviews inter-départements, sprints/jams, et soutenances pour renforcer posture, prise de décision et défense de projet.
- Workshops d’experts et masterclasses : interventions ciblées (IA de gameplay, level/world design, VFX temps réel/shaders, optimisation, économie/data) pour approfondir et mettre à jour les pratiques.
- Peer‑review et rétro : évaluations croisées, revues de style, rétrospectives et plans d’action pour ancrer l’amélioration continue.
- Portfolio/demoreel : sélection des meilleures pièces, vertical slice jouable, trailer/teaser, stratégie de diffusion et préparation aux entretiens.
Ces modalités favorisent l’autonomie créative, l’exigence de l’expérience joueur, la rigueur de production et l’acquisition progressive des compétences nécessaires pour intégrer et piloter des équipes de développement de jeux vidéo.
L’évaluation au sein du Mastère Jeu Vidéo de LISAA repose sur un contrôle continu, des projets encadrés et des soutenances professionnelles, afin d’assurer un suivi régulier de la progression des étudiants et une validation rigoureuse des compétences acquises.
Évaluation continue et professionnelle :
- Contrôle continu (CCF) : suivi individualisé et par compétences, calé sur les jalons de production (revues quotidiennes, reviews, revues de travail, tests utilisateurs, QA - assurance qualité, livrables intermédiaires), avec traçabilité des décisions et plans d’action.
- Évaluations de projets :
- M1 > exercices de prototypage (Unreal/Unity - moteurs de jeu), intégration UX/UI (expérience/interface utilisateur) et audio, GDD (Game Design Document - document de conception), LDS (Level Design Sheet - fiche de level design), UX specs (spécifications d’UX), premiers playtests (tests joueurs) et rapports QA (assurance qualité), vertical slice (mini-version représentative du jeu).
- M2 > itérations pilotées par la data (données), analytics (analyses de données), funnels (entonoirs de progression), heatmaps (cartes de chaleur), dossier de production (planning, budget, risques), marketing (poster / trailer), pitchs partenaires, release candidate (version pré finalisée du jeu)
- Épreuves professionnelles (EP) : soutenance finale devant un jury de professionnel·les avec jeu/séquence jouable stabilisé·e, breakdown (décomposition détaillée : choix de design, données et optimisation), dossier de production et portfolio (prototypes, trailer).
Trois dimensions principales structurent l’évaluation :
- Processus de direction et de conception : Régularité, qualité des recherches artistiques/techniques, clarté de l’intention, pertinence des arbitrages coût – délais - qualité, gestion des risques, documentation (GDD/LDS), intégration des enjeux légaux et RSE (accessibilité, éco-conception, données/IA).
- Présentations orales et soutenances : pitchs, défenses de concepts et playtest commenté, capacité à convaincre et documenter.
- Livrable final et compétences : Stabilité du build, UX/jouabilité (onboarding, flow, feedbacks), optimisation (profiling CPU/GPU, LOD, draw calls), conformité (licences/droits, RGPD/IA, accessibilité), maîtrise du pipeline temps réel et de la coordination d’équipe, qualité du portfolio (vertical slice, trailer, documents clefs).
Un suivi individuel et de groupe est assuré tout au long des deux années pour orienter, ajuster le parcours et préparer l’insertion professionnelle.
Vous avez déjà obtenu ailleurs un diplôme d'un niveau et d'une spécialité similaire et notre mastère vous intéresse ? Vous pouvez nous demander une équivalence totale ou partielle. La demande doit être effectuée via la page contact.
Aucune passerelle n’est prévue dans cette formation.
À l’issue du mastère, les étudiants peuvent choisir de se lancer directement dans la vie professionnelle ou de prolonger leur parcours par des formations complémentaires. Certains optent pour des spécialisations techniques, d’autres se dirigent vers des cursus en management, en production audiovisuelle ou en entrepreneuriat culturel, en France comme à l’international. Le mastère constitue également une base solide pour envisager des projets de recherche ou des collaborations avec des studios dans un cadre de formation continue ou de résidence artistique.
L'équipe pédagogique - Paris Anim/Game
