Présentation du Bachelor Jeu Vidéo
3 ans pour devenir un professionnel du jeu vidéo
Porté par les innovations technologiques et les attentes croissantes des joueurs, le secteur du jeu vidéo est en constante évolution. Pour y répondre, le Bachelor Concepteur de Jeu Vidéo de LISAA Game et Animation propose une formation professionnalisante en trois ans, fondée sur une pédagogie transversale, collaborative et orientée projet.
Une spécialisation dès la 2ème année
Les metiers evoluent, et nos formations aussi ! Depuis septemebre 2025, vous pouvez vous former au metier de tech artiste ou de game artiste en choisissant l'une ou l'autre des specialité.
Ce cursus permet aux étudiant·es d’acquérir un ensemble de compétences hybrides (techniques, artistiques et organisationnelles) nécessaires pour imaginer, concevoir et produire des jeux vidéo créatifs et cohérents.
La première année, commune à tous les profils, introduit les fondamentaux du dessin, du game design, de la programmation et de la gestion de projet. Dès la deuxième année, les étudiant·es se spécialisent en Game Art ou Tech Art, en fonction de leur orientation professionnelle.
Encadré·es par des intervenant·es issu·es du secteur, les étudiant·es développent une solide culture de production, une grande capacité à travailler en équipe et une forte adaptabilité aux évolutions du métier. Le Bachelor les prépare ainsi à intégrer efficacement un secteur dynamique, créatif et en perpétuelle mutation.
Objectif principal : Concevoir l’aspect visuel du jeu
- Enjeux clés des apprentissages : Conception des personnages, environnements, objets, interface, animations, textures, éclairages, effets visuels
- Maitrise opérationnelle métier : Dessin, modélisation 3D, animation, conception graphique, maîtrise de Photoshop, Maya, Blender
- Expertise métier visée : Compétences avancées en esthétique de projet, style artistique, cohérence visuelle
Objectif principal : Optimiser l’intégration des assets artistiques dans le moteur de jeu
- Enjeux clés des apprentissages : Création d’outils/scripts, optimisation des assets, intégration dans le moteur, gestion des pipelines
- Maitrise opérationnelle : Programmation (Python, C#), moteurs de jeu (Unity, Unreal), techniques graphiques, automatisation
- Expertise métier visée : Compétences avancées en efficacité technique, intégration, performance
Compétences acquises
- Définir le projet de création de jeu vidéo
- Piloter un projet de création de jeu vidéo
- Superviser la qualité de production du jeu vidéo
- Développer une activité de conception de jeux vidéo
- Concevoir un jeu vidéo (Option Game Design)
- Produire les ressources graphiques du jeu vidéo (Option Game art)
- Superviser la production et l’intégration des ressources graphiques (Option Tech art)
Ecole de référence dans le domaine du jeu vidéo
The Rookies, référence internationale en animation et jeu vidéo, classe chaque année les meilleures écoles du secteur. En 2023, LISAA a décroché la 5e place mondiale en Excellence en production de jeux sur console, confirmant la qualité de son enseignement et l’expertise de ses étudiants.
Ce classement récompense également les meilleurs portfolios étudiants. Preuve de ce savoir-faire, "1841: Shirinsky", un jeu conçu à LISAA, a atteint la finale des Rookie Awards 2023. Une reconnaissance qui place LISAA parmi les écoles d’excellence en jeu vidéo !
Située au cœur du 15ème arrondissement, face à la gare Montparnasse, LISAA Game & Animation profite d'un emplacement privilégié au sein de la capitale, répartie sur trois campus totalisant 3000m² entièrement consacrés à l’enseignement et à la création.
déc
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Programme de la formation
Année 1 : Bases et Fondamentaux (750h)
Enjeux pédagogiques
- Acquérir une culture générale du jeu vidéo, de son histoire, de ses genres et de ses codes.
- Poser les fondations techniques et artistiques : les étudiant·es découvrent les outils de création (2D/3D, animation, son, code) et s’initient à leur manipulation dans une logique exploratoire.
- Comprendre les logiques de game design (mécaniques, dynamiques, feedbacks) et expérimenter par le prototypage.
- Développer une expression artistique personnelle, à travers le dessin, la narration visuelle, et la culture artistique.
- Apprendre à travailler en équipe et à s’organiser autour d’un projet : le mini-jeu en fin d’année permet de mobiliser l’ensemble des acquis dans un projet encadré.
- S’initier à la gestion de projet, à la communication orale/écrite et au suivi de production.
Objectif principal
Explorer les fondamentaux des métiers du jeu vidéo pour identifier ses affinités et bâtir une culture de base commune.
Matières enseignées
- Dessin académique et anatomie
- Perspective, volume et espace
- Rough technique pour le jeu vidéo
- Couleur et lumière
- Histoire de l'art et des médias interactifs numériques
- Game Design (mécaniques, règles et expérience de jeu)
- Initiation au Level Design
- Analyse de jeux
- Gestion de projets
- Prototypage
- Bases de la programmation
- Concept Art (DA)
- Outils pour la génération d'images 2D
- Chara Design jeu vidéo - bases
- Environnement Design et Modélisation 3D
- Environnement 3D (création et level art)
- Animation 2D 3D - bases
- Rigging 3D
- Lighting et Texturing
- Intégration 2D 3D (moteurs de jeux)
- Projet tuteuré : création d’un mini-jeu en groupe
Année 2 :Approfondissement et Spécialisation (630h)
Enjeux pédagogiques
- Approfondir les compétences techniques, notamment en programmation (C++), en intégration dans Unreal Engine 5, en level design et UI/UX.
- Affiner les savoir-faire narratifs et créatifs à travers l’écriture interactive, la direction artistique et la narration environnementale.
- Renforcer la méthodologie de projet, avec une mise en œuvre concrète de la gestion Agile (Scrum, versioning).
- Développer une sensibilité critique et éthique : écoconception, diversité, accessibilité deviennent des enjeux intégrés à la production.
- Construire un premier portfolio solide, tout en se familiarisant avec l’anglais professionnel et les médias transmédias.
- S’engager dans une spécialisation progressive (Game Art, Game Design, Tech Art), en commençant à forger une identité professionnelle claire.
Objectif principal
Transformer les connaissances de base en compétences opérationnelles dans le cadre d’une spécialisation, d’un projet de jeu intermédiaire et d’une organisation collaborative.
Matières enseignées tronc commun
- Culture numérique et transmédias
- Histoire des médias interactifs numériques
- Anglais Professionnel
- Portfolio
- Production et transition écologique
- Projet encadré
- Gestion de projets de jeux vidéo (méthode Agile, Scrum)
- Initiation aux outils de gestion de projets informatiques
Matières enseignées option Game Art
- Dessin académique et anatomie
- Perspective, volume et espace
- Rough technique pour le jeu vidéo
- Histoire de l'art
- Concept Art (direction artistique)
- Chara Design jeu vidéo niveau intermédiaire
- Environnement Art et Props Design
- Design d'interface (UI Design)
- Modélisation 3D
- Environnement 3D (création et level art)
- Animation 3D niveau intermédiaire
- Rigging 3D et Skinning
- Lighting et VFX
- Texturing & Surfacing avancé
- Outils pour la génération d'image 2D
Matières enseignées option Tech Art
- Histoire de l'art
- Outils pour la génération d'image 2D
- Pipelines de production (automatisation/optimisation)
- Shaders et matériaux
- Animation 3D niveau intermédiaire
- Rigging 3D et Skinning
- Modélisation et animation procédurale
- Level Art et éclairage temps réel
- FX et particules
- Modélisation 3D
- Environnement 3D (modularité, LOD, optimisation)
Matières enseignées option Game Design
- Narration environnementale et storytelling
- Analyse de jeux
- Game Design avancé
- Level Design
- UX Design
- QA Testing
- Modélisation 3D et intégration moteur
- Programmation niveau intermédiaire
- Gameplay scripting
- Prototypage
Année 3 :Professionnalisation et Portfolio (600h)
Enjeux pédagogiques
- Atteindre une maîtrise technique et créative avancée, avec autonomie sur les moteurs (Unity, Unreal), en direction artistique ou en programmation.
- Mener un projet de jeu complet, en équipe ou individuellement, dans des conditions proches de la réalité professionnelle (calendrier, pitchs, itérations, tests utilisateurs).
- Se préparer à l’insertion professionnelle : construction du portfolio, stage, simulations d’entretien, posture professionnelle.
- Appréhender les enjeux stratégiques de l’industrie : marketing, communication…
- Développer une posture éthique et responsable, intégrant la RSE, l’inclusivité et l’impact social du jeu vidéo.
- Savoir défendre un projet face à des professionnels : présentations, soutenances, feedbacks, démonstrations.
Objectif principal
Consolider une posture de concepteur professionnel (selon l’option du parcours suivie), capable de s’adapter aux réalités du secteur, d’intégrer une équipe ou de lancer ses propres projets.
Matières enseignées tronc commun
- Culture numérique et transmédias
- Histoire des médias interactifs numériques
- Anglais Professionnel
- Pitch et mise en situation professionnelle
- Production et transition écologique
- Projet encadré
- Gestion de projets de jeux vidéo (méthode Agile, Scrum)
- Marketing de projet
Matières enseignées opt° Game Art
- Concept Art avancé
- Chara Design jeu vidéo niveau avancé
- Environnement Art et Props Design
- Design d'interface (UI Design)
- Modélisation 3D avancé
- Environnement 3D avancé (création et level art)
- Animation 3D niveau avancé
- Rigging 3D et Skinning niveau avancé
- Texturing, Lighting et VFX niveau avancé
Matières enseignées opt° Tech Art
- Pipelines de production niveau avancé
- Shaders et matériaux niveau avancé
- Animation 3D niveau niveau avancé
- Rigging 3D et Skinning
- Modélisation et animation procédurale
- Level Art et éclairage temps réel
- FX et particules niveau avancé
- Environnement 3D niveau avancé
Matières enseignées opt° Game Design
- Level Design niveau avancé
- System design
- Analyse de jeux
- Narrative design
- UX Design niveau avancé
- QA Testing
- Modélisation 3D et intégration moteur niveau avancé
- Programmation avancée
- Gameplay scripting
Prototypage jeu final
A l'issue de cette formation, vous obtiendrez le titre certifié au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) suivant :
Concepteur de jeux vidéo - Bellecour Ecole - Niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 38294 par décision du Directeur général de France Compétences en date du 15 novembre 2023.
91,2%
Taux d'obtention du Titre RNCP Concepteur de jeux vidéo
(en juin 2024)
85%
Taux d’insertion professionnelle à 6 mois (2021*)
* Taux le plus récent présenté par France compétences
Option Game Art : Forme des créatifs capables de produire l’univers visuel d’un jeu vidéo.
Métiers visés :
- Concept Artist : Création des personnages, environnements, accessoires (props), moodboards visuels.
- Character Designer : Spécialiste de la création de personnages (modélisation, design, textures).
- Environment Artist : Conception d’environnements crédibles et immersifs.
- 3D Artist / Modeleur 3D : Modélisation et texturing d’objets ou décors 3D.
- 2D Artist : Réalisation d’illustrations, interfaces ou assets 2D.
- UI/UX Designer : Conception de l’interface et optimisation de l’expérience utilisateur.
- Lighting Artist / VFX Artist : Réglage des lumières, effets spéciaux visuels.
Option Tech Art : Forme des profils hybrides, capables de faire le lien entre les équipes artistiques et techniques.
Métiers visés :
- Technical Artist (Tech Artist) : Interface entre artistes et programmeurs, garant de la performance graphique.
- Shader Artist : Développement de matériaux complexes et interactifs (shaders).
- Tools Developer / Technical Animator : Création d’outils et de scripts pour automatiser ou faciliter la production artistique.
- Rigging Artist : Création des squelettes et systèmes d’animation pour les personnages.
- Pipeline TD (Technical Director) : Optimisation du workflow de production et des échanges entre les logiciels/moteurs.
- Optimization Artist : Amélioration des performances graphiques (LOD, occlusion, batching…).
Option Game Design : Prépare à la conception des règles, mécaniques et systèmes de jeu.
Métiers visés :
- Game Designer : Conception des mécaniques de jeu, règles, objectifs, équilibrage.
- Level Designer : Conception de niveaux (rythme, architecture, gameplay).
- Narrative Designer : Écriture interactive, conception de scénarios ou dialogues intégrés au gameplay.
- Gameplay Designer : Spécialiste des boucles de jeu (game loops) et de l’expérience joueur.
- System Designer : Conception de systèmes complexes (IA, économie, progression).
- UX Designer (appliqué au jeu) : Optimisation de l’ergonomie et de l’intuitivité du gameplay.
Métiers transversaux (toutes options) :
- Game Tester / QA Analyst : Test des jeux en développement pour identifier les bugs et problèmes de gameplay.
- Assistant Producer / Coordinateur de production : Suivi des projets et des équipes.
- Indie Game Developer : Créateur indépendant assumant plusieurs rôles (design, art, code...).
Pré-requis
En formation initiale
Entrée en 1ère année :
- Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…)
Entrée en 2ème année :
- Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 60 crédits ECTS dans le domaine du jeu vidéo ou de la création multimédia
Entrée en 3ème année :
- Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine du jeu vidéo ou de la création multimédia
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2025. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Les candidat·e·s doivent démontrer un intérêt marqué pour le jeu vidéo, de la créativité (univers, mécaniques de jeu), ainsi qu’une curiosité artistique ou technique (selon la spécialisation). Sont valorisés : culture visuelle, logique, bases en dessin, programmation ou logiciels (Photoshop, Unity, Blender…), ainsi que toute pratique autodidacte (modding, écriture, coding).
Les qualités attendues : ouverture d’esprit, travail en équipe pluridisciplinaire, autonomie créative et sensibilité aux enjeux éthiques et sociaux.
Le dossier, présenté en PDF (avec liens pour les vidéos), doit être clair et facile à lire.
Pour plus d'informations, consultez la page dédiée.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée
Délais d'accès
Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2025.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Au cours des trois années du Bachelor, les étudiant·es développent une maîtrise approfondie des outils et des techniques indispensables à la production de jeux vidéo.
Ils apprennent à concevoir et programmer des prototypes jouables, à automatiser des processus, et à participer activement à toutes les phases techniques de la production.
Ils cultivent également une sensibilité artistique approfondie, capable de traduire des univers narratifs en directions artistiques cohérentes et adaptées aux contraintes techniques du jeu.
Le cursus leur permet de comprendre en profondeur les mécanismes ludiques, l’expérience utilisateur et la structure d’un jeu, afin de concevoir des systèmes de jeu cohérents et engageants.
La formation prépare également à l’insertion professionnelle en développant les compétences organisationnelles, collaboratives et stratégiques nécessaires dans un studio de développement.
Enfin, les étudiant·es développent des qualités humaines et professionnelles essentielles à leur évolution dans un secteur créatif et en perpétuelle évolution.
La pédagogie du Bachelor Concepteur de Jeu Vidéo repose sur une approche professionnalisante, centrée sur la création d’expériences de jeu vidéo à forte valeur artistique.
Elle s’appuie sur des modalités variées qui permettent aux étudiant·e·s de développer leurs compétences artistiques, techniques et critiques dans un cadre évolutif proche des réalités du secteur professionnel des métiers visés par la certification préparée.
Parmi les dispositifs mis en place :
- Enseignement par aquisition de compétences. Ces modules d’enseignement favorisent l’expérimentation interdisciplinaire et la maîtrise approfondie des outils de production.
- Cours théoriques et conférences : histoire des arts numériques, esthétique de l’image en mouvement, enjeux éthiques de l’IA, analyse critique de projets artistiques. Ces apports théoriques permettent de nourrir une pensée réflexive sur la création numérique contemporaine.
- Suivi de projet : chaque étudiant·e bénéficie d’un suivi régulier par des référents (artistes, développeurs, designers, chercheurs) pour accompagner la progression de ses projets personnels, de la phase d’idéation à la réalisation finale.
- Workshops professionnels : Ces sessions permettent de confronter les étudiant·e·s à des problématiques concrètes et à des approches de production professionnelles.
- Simulations professionnelles : présentations orales de projets, soutenances, réponses à appels à projets, Jam sessions. Ces exercices renforcent la capacité à formaliser et défendre un projet dans des contextes réels et leur permet d’aquérir une posture professionnelle singulière et adaptable.
Ces modalités sont pensées pour favoriser l’autonomie créative, l’exigence artistique et l’aquisition progressive des compétences nécessaires pour intégrer le monde professionnel.
- Évaluations pendant la formation (contrôle continu & projets pédagogiques)
Évaluation continue et professionnelle :
L’évaluation au cours du Bachelor repose sur un suivi continu, personnalisé et qualitatif, centré sur la progression individuelle, la cohérence des projets artistiques et la capacité à déployer des productions immersives en collaborations :
- Contrôles continus et validation des compétences techniques en lien avec le référentiel de compétences du titre préparé (CCF)
- Évaluation des projets (rapports, présentations, prototypes)
- Jury professionnel pour la soutenance finale (EP)
Trois dimensions principales structurent l’évaluation :
- Évaluation du processus de création : régularité du travail, pertinence des recherches artistiques et/ou techniques, clarté de l’intention, cohérence du projet, capacité à articuler concept, technologie et expérience utilisateur.
- Présentations orales et soutenances : simulations professionnelles de pitch de projet (défenses de concepts, présentations de prototypes, …) devant jury. Ces moments évaluent la capacité à formuler et présenter un projet de manière convaincante dans un cadre professionnel.
- Évaluation finale du projet de jeu vidéo : chaque étudiant·e soutient individuellement devant un jury composé de professionnel·le·s du secteur. L’évaluation porte sur la capacité du candidat a démontrer ses compétences pour l’option de diplôme visé dans le cadre du projet présenté et de ses réalisations individuelles autres.
Un suivi individuel et de groupes est mené tout au long des trois années pour guider les étudiant·e·s dans leurs choix d’orientation, ajuster les parcours pédagogiques et les préparer à leur insertion professionnelle dans les industries des métiers visés par la formation.
- Modalités d’évaluation du Titre RNCP
L’obtention du Titre Concepteur de jeux vidéo Niveau 6 repose sur la validation des quatre blocs de compétences, et trois blocs complémentaires selon les options, chacun donnant lieu à une évaluation dédiée :
Les modalités d'évaluation des compétences peuvent dans certains cas être regroupées mais comportent chacune des critères spécifiques. Chaque compétence est donc évaluée de manière indépendante selon les critères définis dans le référentiel. Le certificateur contrôle le respect des modalités d'évaluation des candidats selon les critères définis dans le référentiel et s'assure de leur traitement équitable.
Les modalités d'évaluation sont les suivantes :
- Mises en situation professionnelles / dossier professionnel
- Etudes de cas
- Projets de conception de jeu vidéo
- Production des ressources graphiques d'un jeu vidéo
- Supervision technique de la production d'un jeu vidéo
- Programmation d'un jeu video
- Analyse réflexive
L'obtention de la certification est conditionnée à la validation des blocs de compétences 1,2,3 et 4 ainsi qu'à la validation d'un des quatre blocs complémentaires 5,6,7 ou 8.
Chaque bloc de compétences est capitalisable durant toute la durée de la certification.
En cas d'équivalence, que ce soit par VAE et/ou obtention d'un bloc de compétences ou d'une certification équivalente, il revient au candidat de présenter cette équivalence au jury pour validation.
Vous avez déjà obtenu ailleurs un titre RNCP d'un niveau et d'une spécialité similaire et notre titre vous intéresse ? Vous pouvez nous demander une équivalence totale ou partielle. La demande doit être effectuée via la page contact.
Aucune passerelle n’est prévue dans cette formation.
Cette formation délivre une certification de niveau 6 et vous prépare à intégrer le marché du travail dès Bac+3.
Si vous souhaitez cependant poursuivre vos études pour vous spécialiser et atteindre un plus haut niveau de responsabilités dans le secteur du jeu vidéo, vous pouvez notamment intégrer les mastères de Lisaa Game/Anim.
Débouchés métiers
L'équipe pédagogique - Paris Anim/Game
