Mastère Direction artistique - Concept & Typographie

La formation a pour ambition de préparer à l’obtention de la certification « Directeur artistique ». À l’issue de la formation, l’apprenant sera capable de mobiliser ses compétences afin de réaliser les activités suivantes : 

• Analyser la demande d'un commanditaire en s'appuyant sur la réalisation d'interviews, le brief client, l'étude de son identité et de sa culture d'entreprise, de ses marchés, de ses concurrents et des enjeux rencontrés, de manière à iden-tifier la problématique du commanditaire. 
• Elaborer un dispositif de veille culturelle, artistique, technique, technologique, règlementaire, sectorielle et concurrentielle en : définissant les objectifs de veille, mobilisant des méthodologies de recherche, traitement et exploitation de don-nées, évaluant la fiabilité du protocole, afin de soutenir le travail exploratoire nécessaire à la problématisation du besoin du commanditaire. 
• Evaluer le coût de la prestation d’un projet de création graphique pour l’éla-boration d’un devis, en prenant en compte l’ensemble des contraintes organisa-tionnelles, fiscales et matérielles, de manière à obtenir l’approbation finale du commanditaire. 
• Présenter une proposition de prestation pour un projet de création graphique ainsi que le budget associé auprès du commanditaire interne/externe et des équipes pluridisciplinaires en explicitant le choix au regard du brief, de la problé-matique rencontrée et de la cible, de manière à convaincre son auditoire. 
• Planifier le projet de création graphique en identifiant les livrables (intermé-diaires et finaux) et les parties prenantes dans le respect de la méthodologie de projet préalablement sélectionnée et du budget alloué, afin d’assurer la réussite du projet dans le respect des délais impartis. 
• Animer un processus créatif de production et développement d’un projet gra-phique, auprès d'équipe pluridisciplinaire, en mobilisant des outils et méthodolo-gies adaptés, afin de favoriser l'émergence d'idées créatives. 
• Présenter et argumenter différentes pistes créatives découlant de l’animation d’ateliers créatifs, de l’analyse de l’existant (secteurs connexes) au moyen d'un document de synthèse et / ou pré- projet visuels répondant au brief client afin d'accompagner la prise de décision. 
• Définir l’ensemble des productions graphiques ainsi que les médias tech-niques associés, dans le respect du brief client et de la planification, de manière à de décliner la piste créative préalablement sélectionnée par le commanditaire. — Créer les différents éléments constituant l'identité visuelle du projet en for-malisant une charte graphique afin de permettre une déclinaison homogène et cohérente sur l'ensemble des supports de communication. 
• Réaliser un projet de motion design en utilisant des techniques de storytelling et des outils de création et d'animation de contenus afin de communiquer un message dans un format audiovisuel. 
• Réaliser un design d’interface en s'appuyant sur l'analyse du cahier des charges et du public cible, et en utilisant des outils de prototypage et de maquet-tage afin de proposer une expérience utilisateur optimale. 
• Produire des contenus graphiques et typographiques en utilisant des logiciels adaptés afin de communiquer un message via des supports prints ou digitaux. A chaque étape de projet, contrôler la qualité artistique de la production en utilisant des outils de suivi et de contrôle, afin de garantir le respect du concept original, des délais et la maîtrise des coûts. 
• Sélectionner les membres de l’équipe projet (internes et externes) en fonction des missions/projets graphiques à réaliser, en collaboration avec la direction des ressources humaines, en veillant à la non-discrimination des candidats, afin de renforcer l’équipe 
• Evaluer l’adéquation entre les profils des collaborateurs de l’équipe projet et le besoin en compétences nécessaire à la réalisation d’un projet de création gra-phique en analysant les profils, les réalisations et performances de chacun de manière à assurer la réussite du projet de création. 
• Diriger une équipe projet composée d'intervenants internes et externes, en communicant sur les choix artistiques, en définissant des objectifs SMART, les méthodes et les modalités de mise en œuvre ainsi que les indicateurs de perfor-mance afin de renforcer l’efficacité collective. 
• Présenter et argumenter les résultats d'un projet de création graphique (les écarts, les réussites, les freins...) auprès des parties prenantes (commanditaire, équipe projet, partenaires...) en élaborant des supports de communication et en rédigeant un argumentaire de manière à convaincre l'ensemble des parties inté-ressées. 
• Valoriser les projets réalisés au travers de la création d'un portfolio afin de promouvoir son expertise. 
• Développer son réseau professionnel en construisant sa marque personnelle et en définissant sa stratégie de présence sur les médias sociaux afin de se faire connaître.

• LISAA est l’une des rares écoles de design graphique reconnue par le ministère de la Culture et délivre des titres certifiés par l’État : ainsi ce mastère est reconnu formation RNCP de niveau 7 en design typographique.
• LISAA fait partie des meilleures écoles de design graphique en France : elle figure dans le top 10 des écoles de design graphique préférées des professionnels de L’Étudiant (L’Étudiant 2018).
• À LISAA, la créativité de chaque étudiant est respectée, développée, mise en valeur. LISAA vous accueille dans des locaux situés à proximité du quartier Latin et met à votre disposition des équipements professionnels haut de gamme pour apprendre et expérimenter dans les meilleures conditions.
• LISAA compte plus de 5 000 alumni qui occupent des postes à responsabilités dans le monde entier.
• LISAA vous laisse le choix : souhaitez-vous réaliser un mastère typographie en alternance ou en formation initiale ? L’alternance est un bon moyen de développer vos compétences terrain mais la formation initiale a également ses avantages.
• LISAA tend à placer la professionnalisation au cœur de son enseignement : pour cela, elle vous propose par exemple des mises en situation professionnelle en travail collectif ou individuel, sur des cas réels proposés par des entreprises partenaires.

3 modalités de formation

• Initial : les étudiants disposent de temps et de moyens importants pour faire aboutir des projets ambitieux et innovants. Ils profitent d'un vaste choix de modules d'enseignement.
• Alternance : les étudiants bénéficient des avantages de l'alternance. Intégrés dans des entreprises qui les rémunèrent et paient leur scolarité, ils acquièrent une expérience professionnelle significative.
• International : les étudiants débutent leur année par une expérience de six mois à l'international, séjour d'études ou stage. Dans les deux cas, il est possible de postuler pour une bourse Erasmus.

Les méthodes mobilisées

Tout au long des deux années de formation, l'école mobilise des méthodes pour faire monter en compétence les étudiants :

• En première année : des cours en présentiel réalisés sous la forme de modules hebdomadaires.
• En deuxième année : Cours en présentiel réalisés sous la forme de modules hebdomadaires et cours de suivis une fois par semaine.
• Des mises en situation professionnelle en travail collectif ou individuel, sur des cas réels proposés par des entreprises partenaires.
• Des workshops de 5 jours consécutifs par matière.
• Des projets plurimédia
• Des modules en e-learning sur la citoyenneté.
• L'alternance pour développer vos compétences sur le terrain.
• Du matériel professionnel fourni : ordinateurs, logiciels, studio photo, etc.
• Une plateforme e-learning permettant l'apprendissage de langues-vivantes (la formation inclue la préparation et la présentation au TOEIC).

Les modalités d'évaluation

• Projet de création graphique
• Dossier d’étude professionnelle
• Mise en situation professionnelle orale / répondre à un appel d’offres
• Simulation d’un entretien de recrutement d’un membre de l’équipe
• Simulation d’entretien d’embauche pour le poste de Directeur artistique
• Analyse réflexive de la pratique professionnelle
• Soutenance des résultats d’un projet de création graphique
• Rédaction dossier professionnel

Chaque évaluation donne lieu à la rédaction d’une fiche listant les compétences évaluées. L’examen de l’ensemble de ces fiches permet à l’équipe pédagogique d’émettre un avis favorable ou défavorable. Le jury de délivrance statue ensuite sur l’obtention du titre.

Acquérir une expertise métier ne passe pas uniquement par l’assimilation de connaissances théoriques, mais également par la confrontation de ces connaissances au terrain. Une formation professionnelle de qualité se doit de permettre aux étudiants de découvrir les techniques et mécanismes inhérents au monde professionnel, quelle que soit leur spécialisation, dans le but de présenter un profil en accord avec les exigences des recruteurs avides de jeunes talents.

LISAA propose de nombreuses formations en alternance, en apprentissage ou en contrat de professionnalisation. Ainsi, les étudiants sont à la disposition des entreprises pour une partie de leur formation. Une fois diplômés, ils disposent d’un bon niveau de qualification et d’une expérience professionnelle significative qui leur permettent d’être pleinement opérationnels dans les structures qui les engagent.

Les équipes pédagogiques de LISAA encadrent les étudiants dans leur recherche d’alternance, notamment grâce à un important réseau d’entreprises partenaires, mais aussi à travers le réseau d’anciens élèves et à l’occasion des speed-recruiting destinés aux alternants.

La formation de Direction artistique numérique de LISAA Paris est disponible à la VAE, qui est une reconnaissance de l'expérience professionnelle permettant de valider un diplôme. Elle est accessible à toute personne justifiant d'au moins une année de pratique dans le domaine de la certification visée.