Présentation de la Prépa Entertainment
Une année pour découvrir l’univers de l’animation et du jeu vidéo
Vous êtes passionné par l’animation et le jeu vidéo, mais vous ne savez pas quelle voie choisir ?
Avec autant de métiers et de spécialisations possibles, il est difficile de faire le bon choix dès la sortie du lycée. Se tromper peut vous faire perdre du temps, de l’énergie et freiner votre progression.
La Prépa Entertainment est une année immersive pour explorer ces deux univers, expérimenter les outils de l’industrie et trouver la spécialisation qui vous correspond le mieux.
Expérimentez, créez et choisissez en toute confiance
Pendant un an, plongez au cœur de la création audiovisuelle grâce à des ateliers pratiques et immersifs. Vous explorerez le scénario, la conception 2D et 3D, le stop motion, le game art… et développerez des compétences essentielles pour votre futur métier.
Vous testez, vous créez, vous progressez… et surtout, vous découvrez ce qui vous passionne vraiment !
Une année décisive pour bâtir votre avenir
L’animation et le jeu vidéo sont deux domaines bien distincts, avec des outils, des approches et des débouchés différents. Or, ces formations durent entre 3 et 5 ans : faire le bon choix dès le début est essentiel pour éviter une réorientation et avancer sereinement vers votre carrière.
La Prépa Entertainment vous prépare à intégrer un Bachelor Animation ou Bachelor Jeu Vidéo à LISAA ou dans une autre école du RECA (Réseau des écoles françaises de cinéma d'animation).
Le programme de la Prépa Entertainment
Située au cœur du 15ème arrondissement, face à la gare Montparnasse, LISAA Game & Animation profite d'un emplacement privilégié au sein de la capitale, répartie sur trois campus totalisant 3000m² entièrement consacrés à l’enseignement et à la création.
déc
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- Animation 2D/3D
- Animation 2D
- Animation 3D
- Tech Art
- Concept Art
Equivalences et passerelles
La formation ne propose pas d'équivalence ni de de passerelles vers d'autres programmes.
Débouchés
À l’issue de cette classe préparatoire, les étudiant·es auront un portfolio personnel composé de créations artistiques et de projets aboutis.
Cette classe Prépa développe leur capacité à s’orienter vers une spécialisation adaptée à leur profil (graphique, narratif, technique, interactif), considérant que les prérequis pour intégrer un Bachelor dans les domaines suivants : Cinéma d’animation 2D / 3D, Game Art / Tech Art, Motion Design / Illustration / VFX
Pré-requis
Ouverte aux étudiant·e·s titulaires d’un baccalauréat ou diplôme équivalent (attestation obligatoire ENIC-NARIC dans le cas de dipôme étranger), notamment issus des filières suivantes : STI2D, STD2A ou un bac général avec spécialités scientifiques, artistiques ou numériques est un plus, mais pas obligatoire.
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2025. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Pour l’admission, les candidat·e·s doivent donner à voir :
- Goût prononcé pour la création visuelle, ses cultures, ses métiers.
- Créativité et capacité à imaginer des univers
- Curiosité artistique et/ou technique
- Sens de l'observation
- Intérêt fort pour les pratiques du dessin et logiciels de création numérique
- Toute pratique autodidacte (modding, dessin, création de jeux amateurs, écriture de scénarios, coding) est valorisée.
Valeurs humaines et créatives recherchées pour intégrer la formation :
- Une ouverture d’esprit et un goût pour l’expérimentation artistique
- Une capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire
- Une autonomie dans la recherche créative et dans la gestion de projet
Dans tous les cas, le dossier sera présenté de façon à offrir une lecture facile et évidente pour le service d’admission
Le dossier doit être entièrement numérique au format PDF – Les vidéos si elles ne sont pas intégrées au pdf devront être présentées sous forme de liens consultables sans mot de passe.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée : Tarifs des formations
Délais d'accès
Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Pour plus d'informations, consultez la page dédiée.
L’année préparatoire a pour vocation d’initier les étudiants aux fondamentaux des arts visuels appliqués à l’animation et au jeu vidéo.
Elle a pour objectifs pédagogiques de :
1. Favoriser la découverte des métiers du secteur
• Sensibiliser les étudiants à la diversité des professions de l’animation (2D, 3D, effets spéciaux) et du jeu vidéo (game art, game design, tech art).
• Présenter les grandes étapes de production d’un projet d’animation ou de jeu vidéo.
2. Développer une culture artistique et visuelle solide
• Initier les étudiants aux grands courants artistiques et aux références visuelles utiles aux métiers créatifs.
• Éveiller leur regard critique à travers l’analyse d’images, de films, de jeux et de productions visuelles variées.
3. Apporter les bases techniques communes à tous les parcours
• Enseigner les fondamentaux du dessin (observation, anatomie, perspective, volume, couleur).
• Introduire les bases des outils numériques (suite Adobe, logiciels 3D, moteurs de jeu).
• Donner les premiers repères de workflow dans les pipelines d’animation ou de production vidéoludique.
4. Encourager la créativité et l’expérimentation
• Stimuler la capacité d’invention à travers des ateliers et des projets courts.
• Amener les étudiants à explorer différentes formes d'expression (stop motion, narration interactive, animation expérimentale...).
5. Structurer une démarche de projet créatif
• Apprendre à concevoir, planifier, produire et finaliser un projet artistique individuel ou collectif.
• Comprendre les étapes de préproduction, production et postproduction.
6. Préparer à une poursuite d’études spécialisée
• Accompagner chaque étudiant dans le choix d’un parcours (Bachelor Animation ou Bachelor Jeu Vidéo).
• Préparer l’admission en formation supérieure par la constitution d’un portfolio et un entraînement à l’entretien de motivation.
La pédagogie de cette année de formation repose sur :
- Une alternance équilibrée entre pratique artistique (dessin, animation, 3D), apprentissage technique (logiciels, moteurs de jeu) et ouverture culturelle (histoire, analyse critique).
- Un temps dédié de formation à part égale entre la découverte du jeu vidéo et celle du cinéma d’animation.
- Une pédagogie par projet : deux projets transversaux (jeu vidéo et film animé) permettent de créer en situation réelle et de comprendre les logiques de production. Les projets transversaux permettent de mettre en application les savoirs acquis tout en développant une capacité à structurer, produire et finaliser une création collaborative.
- Des travaux en groupe et ateliers collaboratifs pour encourager entraide, feedbacks et gestion de production.
- Un encadrement par des professionnel·les et artistes pédagogues du secteur.
L’évaluation des étudiants de la Prépa Entertainment – Animation & Game repose sur un contrôle continu tout au long de l’année, combinant des évaluations formatives et sommatives. Cette approche permet de mesurer la progression des compétences artistiques, techniques et méthodologiques des étudiants.
Maîtriser les bases du dessin et de la création visuelle
- Évaluations formatives régulières : croquis en temps limité, carnet de recherche, exercices pratiques (perspective, anatomie, composition)
- Contrôle continu : notations sur la progression technique et artistique (dessin d'observation, couleur, composition)
- Rendu final : constitution d’un portfolio de travaux dessinés évalué sur la qualité plastique, la rigueur du regard, la maîtrise des techniques et la progression
Découvrir les outils numériques de création 2D et 3D
- Évaluations formatives régulières : exercices techniques (PAO) en respectant un cahier des charges
- Contrôle continu : appréciation des capacités à utiliser progressivement les outils de manière autonome et méthodique
S’initier aux principes du cinéma d’animation
- Évaluations formatives régulières : Études de cas / analyses critique de séquences animées, restitution écrite ou orale, rendu stechniques
- Contrôle continu : appréciation des capacités à manipuler et matriser progressivement les principes fondamentaux de l’animation
Explorer les fondamentaux du jeu vidéo
- Évaluations formatives régulières : TP en moteur de jeu, rédaction et présentation d’un document de conception, cohérence du gameplay, équilibre des mécaniques, jouabilité
- Contrôle continu : développement d’un jeu de plateau ou prototype simple et maitrise des étapes du processus (gameplay + règles)
Développer la culture artistique et critique
- Évaluations formatives régulières : Contrôles de connaissances (QCM, quiz, ou devoirs surveillés sur les courants artistiques, les périodes clés et les œuvres majeures), Travaux écrits ou oraux
- Contrôle continu : Participation active aux débats, visites / projections commentées (musées, expositions, projections)
Travailler en équipe sur des projets créatifs
- Épreuve ponctuelle : Evaluation de restitution finale de projet (qualité de la réalisation finale, la pertinence des choix créatifs, cohérence du projet) + soutenance devant un jury
- Contrôle continu: Dans le cadre des projets finaux, évaluation de la production de documentation du processus, réflexivité sur le travail mené
- Évaluation collaborative : critères de gestion de projet, communication d’équipe, autonomie dans les tâches
L'équipe pédagogique - Paris Anim/Game
