Présentation du Bachelor Animation
3 ans pour devenir un expert de l’animation
Ce cursus vous forme aux différents métiers artistiques issus de l’animation. La 1ère année, commune à tous les bachelors en formation animation, vise à renforcer vos compétences fondamentales (dessin, volume, perspective, couleur…) mais aussi à aborder l’animation 2D et stop-motion, la modélisation 3D ainsi qu’une initiation aux VFX. En 2ème année, vous choisirez votre spécialisation : animation 2D, animation 3D ou animation 2D/3D
Un cursus en prise avec les enjeux de l’industrie
Vous bénéficierez d'un équipement identique à celui utilisé dans l’industrie de l’animation, et d'une équipe pédagogique et enseignante composée de professionnels de l’animation, pour vous assurer une formation en adéquation avec les exigences du secteur.
Devenir un animateur 2D complet
Cette spécialisation vous permet de devenir un expert de l’animation 2D en acquérant l’ensemble des compétences nécessaires, depuis l’élaboration du storyboard jusqu’à l’animation des éléments en passant par la fabrication des images fixes ou encore le montage.
La possibilité de compléter votre formation
Si vous souhaitez renforcer votre bagage académique et être armé au mieux pour devenir designer, storyboarder ou animateur 2D vous pourrez prolonger votre cursus vers le Mastère Animation 2D/3D.
Devenir un as de l’animation 3D
Cette spécialisation vous permet d’acquérir toutes les compétences nécessaires à l’élaboration d’un objet vidéo 3D. Pré-production, production, post-production : vous maîtriserez l’ensemble des étapes de cette chaîne de fabrication.
La possibilité de compléter votre formation
Si vous souhaitez renforcer votre bagage académique et être armé au mieux pour devenir designer, storyboarder ou animateur 3D, vous pourrez prolonger votre cursus vers le Mastère Animation 2D/3D.
Maîtriser l’animation 2D et 3D
Cette spécialisation vous permet d’acquérir l’ensemble des compétences nécessaires à la production d’un animé en 2D ou en 3D. Votre profil complet et polyvalent vous rendra particulièrement attractif sur le marché du travail.
La possibilité de compléter votre formation
Si vous souhaitez renforcer votre bagage académique et être armé au mieux pour devenir designer, storyboarder, animateur 2D ou 3D, CG generalist, vous pourrez prolonger votre cursus vers le Mastère Animation 2D/3D.
Située au cœur du 15ème arrondissement, face à la gare Montparnasse, LISAA Game & Animation profite d'un emplacement privilégié au sein de la capitale, répartie sur trois campus totalisant 3000m² entièrement consacrés à l’enseignement et à la création.
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Située au cœur de Toulouse, LISAA offre un cadre dynamique pour les étudiants en arts appliqués. Avec des formations diverses en design graphique, animation, et architecture d'intérieur, l'école mise sur l'expérience pratique, notamment à travers des parcours en alternance dès la 2e année.
L'ambiance familiale et les installations modernes favorisent un apprentissage optimal, soutenu par un suivi personnalisé.
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Programme du Bachelor Animation à Paris
Année 1 : Bases et Fondamentaux (750h)
Enjeux pédagogiques
- Acquérir une culture générale de l’animation et de l’image en mouvement.
- Poser les fondations artistiques et techniques (dessin, 2D/3D, narration).
- Comprendre la grammaire du mouvement et expérimenter par la pratique.
- Apprendre à travailler en équipe et à s’organiser autour d’un projet.
- S’initier à la gestion de production, à la communication et au suivi.
Objectif principal
Explorer les fondamentaux des métiers de l’animation pour identifier ses affinités et bâtir une base commune.
Matières enseignées
- Modèle vivant
- Anatomie
- Dessin académique
- Perspective
- Couleur
- Histoire de l’art
- Histoire de l’image en movement
- Analyse filmique
- Éthique des usages de l’IA
- Pratiques RSE
- Grammaire & sémiologie du mouvement
- Initiation Blender
- Initiation Animation 2D
- Background & narration
- Storyboard
- Illustration
- Matte painting
- Animation 2D (Niveaux 1 & 2)
- Animation 3D (Niveaux 1 & 2)
- Background design
- Character design (turn around / anatomie complexe)
- Animation 2D & 3D (turn around)
Année 2 :Approfondissement et Spécialisation (630h)
Enjeux pédagogiques
- Approfondir les compétences techniques (2D/3D, rig, FX, compositing).
- Affiner les savoir-faire narratifs et visuels (DA, storyboard, animatic).
- Renforcer la méthodologie de production (organisation, versioning).
- Construire un premier portfolio/bande démo solide.
Objectif principal
Transformer les connaissances de base en compétences opérationnelles dans le cadre d’une spécialisation et d’un projet intermédiaire en équipe.
Matières enseignées tronc commun
- Modèle vivant / Anatomie
- Dessin académique
- Perspective
- Couleur
- Histoire de l’art
- Histoire de l’image en movement
- Analyse filmique
- Éthique des usages de l’IA ; Pratiques RSE
- Grammaire & sémiologie du mouvement
- Initiation Blender
- Initiation Animation 2D
- Background & narration
- Storyboard
- Illustration
- Matte painting
- Animation 2D (Niveaux 1 & 2)
- Animation 3D (Niveaux 1 & 2)
- Background design
- Character design (turn around / anatomie complexe)
- Animation 2D & 3D (turn around)
Matières enseignées par option :
- Animation 2D : Rig Harmony ; Animation 2D (spot) ; FX 2D (spot) ; Compositing 2D (spot)
- Mix Media (2D/3D) : Modélisation 3D ; Conception posing & personnage ; Animation 3D (spot) ; Lighting (spot) ; FX 2D/3D (spot) ; Compositing 2D/3D (spot)
- Animation 3D/VFX : Modélisation 3D ; Techniques 3D ; Lighting ; Chara 3D ; Animation 3D Maya ; Rig ; Compositing 3D
Année 3 :Professionnalisation et Portfolio (600h)
Enjeux pédagogiques
- Atteindre une maîtrise avancée artistique et technique.
- Mener un projet final en conditions réelles (planning, itérations, tests).
- Se préparer à l’insertion : portfolio, bande démo, posture professionnelle.
- Développer une posture éthique et responsable (RSE, accessibilité).
Objectif principal
Consolider une posture de concepteur·rice professionnel·le, capable d’intégrer un studio ou de porter des projets.
Matières enseignées tronc commun
- Design visuel
- Illustration avancée
- Storyboard avancé
- Animatic
- Écriture & rhétorique de l’image
- Production & transition écologique
- Layout avancé
- Suivi de projet transversal
- Pitchs et mises en situation pro
Matières enseignées par option
- Animation 2D ou Animation 3D avancée
- Chara Design et background avancé 2D ou 3D
- Compositing avancé
- Montage vidéo & son
- Suivi de projet film de fin d’études
- Préparation jury certification
- Trailer de projet
- Note d’intention
Programme du Bachelor Animation à Toulouse
UE1 - Enseignements artistiques fondamentaux
- Dessin
- Modèle vivant
- Croquis d'extérieur
- Couleur
UE2 - Enseignements culturels et créatifs
- Histoire de l'art
- Démarche créative et expérimentation
- Méthodologie de projet
- Langue étrangère
UE3 - Animation
- Animation
- Production 2D
- Production 3D
- Storyboard
- Histoire des médias
- Prise de vue
- Background Design
- Chara Design
UE4 - Organisation de la formation
- Rentrée
- Conseil de vie étudiante
- Accompagnement stage / alternance
UE1 - Enseignements artistiques fondamentaux
- Dessin
- Morphologie
- Analyse filmique
- Histoire de l'Art
UE2 - Pré-production
- Storyboard
- Design
UE3 - Production
- Animation 2D
- Animation 3D
- Technique 2D
- Technique 3D
- Modélisation
UE4 - Post-production
- Compositing
- VFX
UE5 - Professionnalisation
- Veille professionnelle
- Workshop (Suivi de projet)
- Portfolio
UE6 - Organisation de la formation
- Rentrée
- Conseil de vie étudiante
- Accompagnement stage / alternance
Spécialisation Animation 3D :
UE1 - Préproduction
- Storyboard
- Design
- Scénario
UE2 - Production
- Sound design
- Environnement 3D
- Chara Design 3D
- Rigging
- Animation 3D
- Animation 2D
- Technique 2D/3D
- VFX
UE3 - Post-production
- Compositing
- Montage image et son
UE4 - Professionnalisation
- Suivi de projet
- PAO
- Portfolio
UE5 - Organisation de la formation
- Rentrée
- Conseil de vie étudiante
- Accompagnement stage / alternance
- Oral de certification : Demoreel / Portfolio
- Oral de certification : mise en situation perofessionnelle / réalisation d'un film
A l'issue de cette formation, vous obtiendrez le titre certifié au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) suivant :
Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux - Bellecour Ecole - Niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 36578 par décision du Directeur général de France Compétences en date du 1er juillet 2022.
81,4%
Taux d'obtention du Titre RNCP Concepteur technique de l'image animée et des effets spéciaux
(en juin 2024)
81%
Taux d’insertion professionnelle à 6 mois (2020*)
* Taux le plus récent présenté par France compétences
Quels débouchés métiers après un Bachelor Animation 2D/3D ?
Pré-requis
- Entrée en 1ère année : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…)
- Entrée en 2ème année : Etre titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 60 crédits ECTS dans le domaine de l'art, cinéma d'animation, dessin animé, technologie de l'image, design....
- Entrée en 3ème année : Etre titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine de l'art, cinéma d'animation, dessin animé, technologie de l'image, design....
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre 2025. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Les candidat·e·s doivent démontrer un intérêt marqué pour le dessin et ses applications métiers. Ils doivent faire preuve de créativité et de capacité à imaginer des narrations, univers ou personnages. Il doivent également faire preuve de curiosité artistique ou technique, selon la spécialisation envisagée, accompagnée d’une bonne culture visuelle, sens de l'observation et/ou logique de résolution de problèmes. Sont valorisées : les connaissances de base en dessin, informatique, logiciels de création numérique.Toute pratique autodidacte (dessins, compositions artristiques, écriture de scénarios) est également valorisée.
Les qualités attendues : ouverture d’esprit, travail en équipe pluridisciplinaire, autonomie créative et sensibilité aux enjeux éthiques et sociaux.
Admission : Dossier de candidature et entretien d’admission en présentiel ou en distanciel.
Le dossier doit être entièrement numérique au format PDF – Les vidéos si elles ne sont pas intégrées au pdf devront être présentées sous forme de liens consultables sans mot de passe.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée
Modalités d'accès
Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Pour plus d'informations, consultez la page dédiée.
En trois ans, le Bachelor forme des professionnels de l’animation capables de :
- Maîtriser les outils et techniques d’animation 2D, 3D et VFX, de la préproduction à la post-production.
- Développer une identité artistique forte et une posture professionnelle affirmée.
- Traduire des univers narratifs en directions artistiques cohérentes, adaptées aux contraintes techniques.
- Travailler en équipe et acquérir les compétences organisationnelles et stratégiques d’un studio de production.
- Constituer un portfolio et une bande démo valorisante pour l’insertion professionnelle.
Parcours et Spécialisations (dès la 2ᵉ année)
- Animation 2D : rotoscopie, rig Harmony, typographie animée, FX 2D et compositing.
- Mix Media (2D/3D) : modélisation 3D, posing, animation 3D, lighting, FX et compositing hybride.
- Animation 3D / VFX : modélisation et rigging, animation 3D sous Maya, lighting, intégration VFX.
Progression pédagogique
- 1ʳᵉ année – Bases : dessin, couleur, anatomie, storyboard, histoire de l’art et du cinéma, initiation 2D/3D, character & background design.
- 2ᵉ année – Approfondissement : direction artistique, design sonore, FX et compositing, animatic, choix d’une spécialisation (2D, Mix Media ou 3D/VFX).
- 3ᵉ année – Professionnalisation : projets de fin d’études, suivi de production (2D/3D), character et storyboard avancés, compositing, bande démo, préparation jury.
La pédagogie du Bachelor Animation repose sur une approche professionnalisante, centrée sur la création de la maitrise des outils numériques et traditionnels qui donnent une forme tangible aux idées.
Elle s’appuie sur des modalités variées qui permettent aux étudiant·e·s de développer leurs compétences artistiques, techniques et critiques dans un cadre évolutif proche des réalités du secteur professionnel des métiers visés par la certification préparée.
Parmi les dispositifs mis en place :
• Enseignement par aquisition de compétences.
Ces modules d’enseignement favorisent l’expérimentation interdisciplinaire et la maîtrise approfondie des outils de production.
• Cours théoriques et conférences : histoire de l’art, esthétique de l’image en mouvement, enjeux éthiques de l’IA, analyse critique de projets artistiques.
Ces apports théoriques permettent de nourrir une pensée réflexive sur la création numérique contemporaine.
- Suivi de projet : chaque étudiant·e bénéficie d’un suivi régulier par des référents (artistes, designers, animateur 2D/3D…) pour accompagner la progression de ses projets personnels, de la phase d’idéation à la réalisation finale.
- Simulations professionnelles : présentations orales de projets, soutenances, réponses à appels à projets, Jam sessions. Ces exercices renforcent la capacité à formaliser et défendre un projet dans des contextes réels et leur permet d’aquérir une posture professionnelle singulière et adaptable.
Ces modalités sont pensées pour favoriser l’autonomie créative, l’exigence artistique et l’aquisition progressive des compétences nécessaires pour intégrer le monde professionnel.
1.Évaluations pendant la formation (contrôle continu & projets pédagogiques)
Évaluation continue et professionnelle :
- L’évaluation au cours du Bachelor repose sur un suivi continu, personnalisé et qualitatif, centré sur la progression individuelle, la cohérence des projets artistiques et la capacité à déployer des productions immersives en collaborations :
Contrôles continus (CCF) et validation des compétences techniques. - Évaluation de projets (films courts, exercices d’animation, FX, dossiers).
- Soutenance finale devant un jury professionnel (EP).
Trois dimensions principales structurent l’évaluation :
- Évaluation du processus de création : régularité du travail, pertinence des recherches artistiques et/ou techniques, clarté de l’intention, cohérence du projet, capacité à articuler concept, technologie et expérience utilisateur.
- Présentations orales et soutenances : simulations professionnelles de pitch de projet (défenses de concepts, présentations de prototypes, …) devant jury. Ces moments évaluent la capacité à formuler et présenter un projet de manière convaincante dans un cadre professionnel.
- Évaluation finale du projet de film/séquence animée avec VFX + bande démo : chaque étudiant·e soutient individuellement devant un jury composé de professionnel·le·s du secteur. L’évaluation porte sur la capacité du candidat a démontrer ses compétences pour l’option de diplôme visé dans le cadre du projet présenté et de ses réalisations individuelles autres.
Un suivi individuel et de groupes est mené tout au long des trois années pour guider les étudiant·e·s dans leurs choix d’orientation, ajuster les parcours pédagogiques et les préparer à leur insertion professionnelle dans les industries des métiers visés par la formation.
2. Modalités d’évaluation du Titre RNCP
- Projet de realisation d’un film/ mise en situation professionnelle
- Réalisation d’une demoreel
- Réalisation d’un portfolio
Un bloc de compétence est acquis si et seulement si l'ensemble des évaluations ont été réussies. Les blocs de compétences sont capitalisables. L'obtention de la certification est conditionnée à la validation de l'ensemble des blocs de compétences.
Vous avez déjà obtenu ailleurs un titre RNCP d'un niveau et d'une spécialité similaire et notre titre vous intéresse ? Vous pouvez nous demander une équivalence totale ou partielle. La demande doit être effectuée via la page contact.
Aucune passerelle n’est prévue dans cette formation.
Cette formation délivre une certification de niveau 6 et vous prépare à intégrer le marché du travail dès Bac+3.
Si vous souhaitez cependant poursuivre vos études pour vous spécialiser et atteindre un plus haut niveau de responsabilités dans le secteur du jeu vidéo, vous pouvez notamment intégrer les mastères de Lisaa Game/Anim.
L'équipe pédagogique - Paris Anim/Game
