
Présentation du Bachelor Design Graphique
Une formation complète pour maîtriser les fondamentaux du design graphique
Plongez dans l’univers du design visuel avec une formation qui allie expression artistique, rigueur technique et immersion dans les réalités du marché.
Le Bachelor Design Graphique vous accompagne dans l’acquisition des fondamentaux du métier tout en développant votre créativité, votre sens critique et votre maîtrise des outils professionnels les plus récents — y compris ceux liés à l’intelligence artificielle, devenue un levier incontournable dans le champ du design.
Dès la première année, vous explorez toutes les facettes du design graphique : infographie, photographie, illustration, typographie, UX/UI, motion design, fabrication… Cette année d’initiation vous permet de poser des bases solides et de choisir, en connaissance de cause, la spécialité qui correspond à votre profil et à vos ambitions.
En deuxième année, vous vous orientez vers l’une des trois spécialisations : Communication visuelle globale, Illustration ou Motion Design. Ce choix vous permet de construire une expertise ciblée et différenciante, en phase avec les besoins des studios, agences et entreprises créatives.
Une pédagogie ancrée dans la réalité professionnelle
Tout au long de votre parcours, la pédagogie s’appuie sur une alternance entre cours théoriques, ateliers pratiques et projets concrets. Vous bénéficiez d’un environnement de travail stimulant et équipé : studios photo, vidéo, son, atelier d’impression, FabLabs… autant d’espaces pour expérimenter, produire et donner vie à vos idées.
L’impact croissant de l’intelligence artificielle dans les métiers du graphisme est pleinement intégré à la formation. Vous apprenez à tirer parti de ces nouveaux outils — génération d’images, automatisation de tâches, assistance à la création — tout en développant une posture critique et éthique face à ces technologies. L’objectif : faire de l’IA un allié, et non une menace, dans votre processus créatif.
Cinq modules de professionnalisation jalonnent le cursus pour vous préparer au monde du travail : statuts professionnels, devis, droit d’auteur, développement de votre portfolio, préparation aux entretiens… Un stage obligatoire vient renforcer cette immersion dans le réel et vous permet de développer votre réseau et votre savoir-faire sur le terrain.
À l’issue du programme, vous obtenez un titre de niveau 6 reconnu par l’État (RNCP 40365). Vous êtes alors prêt(e) à intégrer le secteur du design graphique en tant que jeune professionnel(le) créatif(ve), polyvalent(e) et opérationnel(le), armé(e) pour évoluer dans un environnement où l’innovation technologique est en constante évolution.
Cette formation prépare à l'obtention de la certification professionnelle Concepteur Designer Graphique. À l'issue de cette formation, vous serez capables de :
- Définir un projet de création graphique
- Concevoir et réaliser un projet graphique imprimé ou numérique
- Concevoir et réaliser des contenus animés (motion design)
- Concevoir un design d'interface utilisateur
- Développer votre activité de concepteur designer graphique
Vous aimez raconter des histoires en images, créer des univers, donner vie à des idées avec un simple trait ? La spécialisation Illustration est faite pour vous.
Vous y développez votre style personnel tout en maîtrisant les techniques traditionnelles (crayon, encre, peinture) et les outils numériques les plus actuels. Au fil des projets, vous apprenez à transmettre des émotions, des messages, des récits visuels forts, adaptés à différents supports (édition, presse, communication, culture…).
En choisissant cette voie, vous vous formez à un métier d’auteur autant que de designer, avec une signature visuelle qui vous distingue.
De nombreux débouchés
L’illustration est partout. Selon votre appétence et vos opportunités, vous-pourrez orienter vers l’illustration narrative (univers de l’édition), l’illustration appliquée (univers des médias), ou l’illustration animée (studios d’animation).
Vous êtes fasciné(e) par le graphisme qui s’anime, par les effets visuels, le rythme, la narration en mouvement ? Le Motion Design vous ouvre un champ d’expression en plein essor.
Vous y explorez les principes de l’animation graphique, du storyboarding aux effets spéciaux, en passant par la maîtrise de logiciels professionnels (After Effects, Premiere Pro…). Vous créez des vidéos dynamiques, des génériques, des contenus animés pour le web, la télévision, l’événementiel…
Cette spécialisation vous forme à un métier technique et créatif à la fois, en phase avec les attentes du marché, et vous permet de devenir un designer capable de faire bouger les idées.
Des compétences recherchées
Alors que les images envahissent notre quotidien, il devient difficile de capter l’attention d’une audience. Les contenus animés prennent alors tout leur sens et sont au cœur des stratégies des créateurs de contenus que sont les marques et les studios créatifs.
Si vous êtes attiré(e) par la stratégie d’image, l’identité visuelle des marques, la façon dont un message peut être porté par une composition graphique claire et percutante, cette spécialisation est pour vous.
Vous y apprenez à concevoir des univers visuels complets, à répondre aux attentes d’un commanditaire, à articuler design, sens et efficacité visuelle. Qu’il s’agisse de packaging, d’affiches, de campagnes de communication ou d’interfaces numériques, vous serez capable de concevoir des solutions graphiques pertinentes et cohérentes, sur tous les supports.
Cette spécialisation vous prépare à devenir un designer graphique polyvalent, capable d’inventer et de structurer la communication visuelle d’aujourd’hui.
Des compétences clés pour vous démarquer
En mettant l’accent sur la compréhension des besoins clients et du marché, cette formation vous prépare à convertir efficacement des idées en visuels multi-supports. Des compétences particulièrement recherchées par les annonceurs et agences de communication qui ont besoin de construire des messages pertinents et impactants.
Cette spécialisation vous apprend à développer une approche dite « 360 », impliquant à la fois des compétences multimédia et plurimédia. Il s’agit d’une pratique graphique adaptable à divers supports, qu’ils soient numériques (médias animés ou motion design) ou imprimés.
Au cours de ce programme en trois ans, les étudiants développent des compétences techniques et créatives en typographie, mise en page, illustration et identité visuelle, tout en maîtrisant les logiciels et outils de la chaîne graphique.
Enrichi de projets pratiques, d’ateliers et de professionnalisation grâce aux stages et à l’alternance, le cursus met l'accent sur l’apprentissage par la réalisation concrète.
À l’issue de la formation, les diplômés sont prêts à créer des visuels impactants et à répondre aux besoins variés des agences de communication, maisons d'édition et studios de création graphique.
Paris
Implantée au cœur du vibrant 13ème arrondissement de Paris depuis 1986, LISAA Design Graphique et Communication est un carrefour de l'innovation et de la créativité. Ce campus moderne est parfaitement équipé avec des studios photo et vidéo de pointe, plusieurs ateliers d'impression, un parc informatique avancé et des logiciels graphiques de dernière génération.

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Nantes
LISAA Nantes, située au cœur du quartier Champ de Mars, offre un environnement d'apprentissage de pointe, avec un taux de réussite supérieur à 90% pour ses mastères. C'est une école à l'ambiance familiale qui assure un accompagnement personnalisé, favorisant le développement professionnel et personnel des étudiants.

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Rennes
Fondée en 1995, LISAA Rennes est reconnue pour ses programmes en Design graphique et Architecture d’intérieur/Design, offrant des formations certifiées jusqu'à BAC +5. Nichée au cœur de Rennes, elle privilégie une pédagogie active et collaborative, dispensée par des professionnels, et encourage l'entrepreneuriat étudiant via son incubateur.

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Strasbourg
LISAA Strasbourg se distingue par son campus à taille humaine, équipé des dernières technologies. Cette école cosmopolite offre une ambiance familiale et des cursus internationaux. Les étudiants s'impliquent dans des projets concrets grâce à une pédagogie innovante qui allie créativité et professionnalisme, avec un accompagnement personnalisé pour une insertion professionnelle réussie.

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Bordeaux
Au cœur du quartier innovant des Bassins à flot, LISAA Bordeaux prépare ses étudiants à une intégration professionnelle réussie à travers un parcours en alternance, une proximité forte entre étudiant et enseignants, soutenue par des infrastructures modernes et une vie étudiante animée.

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Toulouse
Située au cœur de Toulouse, LISAA offre un cadre dynamique pour les étudiants en arts appliqués. Avec des formations diverses en design graphique, animation, et architecture d'intérieur, l'école mise sur l'expérience pratique, notamment à travers des parcours en alternance dès la 2e année.
L'ambiance familiale et les installations modernes favorisent un apprentissage optimal, soutenu par un suivi personnalisé.

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Montpellier
LISAA Montpellier offre un environnement éducatif dynamique avec un fort ancrage dans l'économie locale. Spécialisée en design graphique et architecture d'intérieur, l'école promeut la créativité et la professionnalisation à travers des programmes innovants, y compris en alternance, préparant les étudiants à une insertion professionnelle réussie.

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Le programme à Paris
UE1 – Enseignement théorique et culturel
- UE1.A – Histoire de l’art
- UE1.B – Histoire du graphisme
UE2 – Enseignement fondamental et créatif
- UE2.A – Introduction au Design graphique
- UE2.B – Créativité et expérimentations
- UE2.C – Méthodologie de projet
- UE2.D – Epreuve projet personnel
UE3 – Enseignement technique et appliqué
- UE3.A – Fondements de l’illustration
- UE3.B – Introduction au Motion Design
- UE3.C – Principe de la Photographie
- UE3.D – Infographie ; Concepts et applications
- UE3.E – Initiation aux nouveaux médias
UE4 – Insertion professionnelle
- UE4.A – Workshop découverte
- UE4.B – Conférence métiers et spécialisations
- UE4.C – Découverte des outils et logiciels professionnels
- UE4.D – Langue étrangère
UE5 – Enseignement artistique fondamental
- UE5.A – Dessin d’analyse
- UE5.B – Etude du modèle vivant
- UE5.C – Perspectives et croquis
- UE5.D – Couleur
UE1 – Enseignement théorique et culturel
- UE1.A – Culture du graphisme
- UE1.B – Sémiologie
UE2 – Enseignement fondamental et créatif
- UE2.A – Design graphique : concepts et identité visuelle
- UE2.B – Typographie : conception de caractère
- UE2.C – Créativité et techniques d’idéation
- UE2.D – Epreuve certifiante Portfolio
UE3 – Enseignement technique et appliqué
- UE3.A – Illustration appliquée
- UE3.B – Motion Design : création dynamique
- UE3.C – Initiation UX/UI
- UE3.D – Photographisme : conception visuelle multimédia
- UE3.E – Infographie et communication visuelle
- UE3.F – Atelier de Fabrication
UE4 – Insertion professionnelle
- UE4.A – Workshop appliqué
- UE4.B – Portfolio/Personal Branding
- UE4.C – Langue étrangère
- UE4.D – Conférence métiers et spécialisations
- UE4.E – Modules nouvelles pratiques
- UE4.F – Communication professionnelle
- UE4.G – Epreuve professionnelle
UE5 – Spécialisation
Illustration
- UE5.A – Dessin et composition narrative
- UE5.B – Expérimentations graphiques
- UE5.C – Illustration de presse
Communication visuelle
- UE5.A – Publicité et communication visuelle
- UE5.B – Expérimentations graphiques
- UE5.C – Graphisme dans l’espace
Motion design
- UE5.A – Initiation 3D
- UE5.B – Motion design : création dynamique
UE1 – Enseignement théorique et culturel
- UE1.A – Actualité du graphisme
- UE1.B – Marketing
UE2 – Enseignement fondamental et créatif
- UE2.A – Design graphique spécialisé
- UE2.B – Identité visuelle - Packaging
- UE2.C – Projet de création graphique
- UE2.D – Epreuves certifiantes
UE3 – Enseignement technique et appliqué
- UE3.A – Illustration spécialisée
- UE3.B – Médias animés : conception et réalisation
- UE3.C – UX/UI Design avancé : conception et réalisation
- UE3.D – Atelier de Fabrication
UE4 – Insertion professionnelle
- UE4.A – Cadre juridique / Statuts / Prospection commerciale
- UE4.B – Anglais spécialisé
- UE4.C – Conférences métiers
- UE4.D – Dossier professionnel de spécialisation
- UE4.E – Communication professionnelle
- UE4.F – Atelier CV / Portfolio / Lettre de motivation
UE5 – Spécialisation
Illustration
- UE5.A – Roman graphique & bande dessinée
- UE5.B – Objets imprimés & mise en page
- UE5.C – Médias animés : conception & réalisation
- UE5.D – Illustration jeunesse
Communication visuelle
- UE5.A – Création visuelle & communication
- UE5.B – Objets imprimés & mise en page
- UE5.C – Médias animés : conception & réalisation
- UE5.D – UX/UI Design avancés : conception et réalisation
Motion design
- UE5.A – Objets imprimés & mise en page
- UE5.B – Médias animés : conception et réalisation
- UE5.C – Rotoscopie
- UE5.D – Sound Design
Le programme à Nantes
Enseignements généraux
- Dessin
- Modèle vivant
- Croquis extérieur
- Couleur
Enseignement dessin
- Histoire de l’art
- Démarche créative expérimentale
- Méthodologie de projet
Archi design
- Atelier architecture
- Volume
- Mise en scène/composition
- Perception de l’espace
- Histoire de l’architecture et du design
- Anglais spécialisé
Graphisme
- Atelier graphisme
- Micro édition
- Packaging
- Photographie
- Histoire du graphisme
- Anglais spécialisé
- Sémiologie appliquée
Mode
- Atelier stylisme/mode
- Volume
- Dessin technique
- Démarche créative appliquée
- Histoire de la mode
- Anglais spécialisé
Evaluations
- Projet de fin d’année /jurys
- Workshop
Culture de l'image et de la communication
- Histoire du graphisme
- Sémiologie
Méthode et techniques de production
- Infographie
- Photographisme
- Atelier de fabrication
- Maquette d’étude et storyboard
- Créativité appliquée
Studio de création professionnel
- Illustration
- Typographie
- Design Graphique
- Initiation Motion Design
- Initiation UI/UX
Insertion professionnelle
- Portfolio & personnal branding
- Évaluation certifiante
Spécialité optionnelle
Culture de l'image et de la communication
- Actualités du graphisme
- Marketing
Médias appliqués
- Motion design - Média animé
- UX/UI design
Studio de création professionnel
- Identité visuelle – packaging
- Design graphique
- Illustration
Projet de fin d'études
- Démarche projet
- Évaluation certifiante
Insertion professionnelle
- Cadre juridique / status
- Prospection commerciale
Spécialité optionnelle
Le programme à Rennes
Enseignement artistique fondamental
- Dessin d’observation
- Modèle vivant
- Couleur
- Croquis extérieur (+MCR)
Enseignement culturel et créatif
- Histoire des arts
- Démarche créative et expérimentations
- Méthodologie
- Anglais
Design graphique
- Atelier design graphique
- Culture du design graphique
- Infographie
- Dessin numérique
- Sémiologie
Techniques d’illustration
- Ateliers techniques d’illustration
- Étude documentaire
- Volume
Illustration narrative
- Atelier illustration narrative
- Culture de l’illustration
- MCR - Modes conventionnels de représentation (+croquis extérieur)
Book et projet personnel
- Jurys
- Workshop
- Suivi individuel
Culture de l'image et de la communication
- Histoire du graphisme
- Sémiologie
Méthode et techniques de production
- Infographie
- Photographisme
- Atelier de fabrication
- Créativité appliquée
Studio de création professionnel
- Illustration
- Typographie
- Design Graphique
- Initiation Motion Design
- Initiation UX/UI
Insertion professionnelle
- Anglais
- Portfolio & personnal branding
- Évaluation certifiante
Spécialisation Illustration
- Illustration narrative
- Illustration appliquée
- Culture de l'illustration
Spécialisation création 360°
- Design d'auteur
- Motion design
Culture de l'image et de la communication
- Actualités du graphisme
- Marketing
Médias appliqués
- Motion design - Média animé
- UX/UI design
Studio de création professionnel
- Identité visuelle – packaging
- Design graphique
- Illustration
Projet Transverse de Création Graphique
- Démarche projet
- Évaluation certifiante
Insertion professionnelle
- Anglais
- Prospection commerciale
- Cadre juridique de son activité
Spécialisation Illustration
- Illustration narrative
- Illustration appliquée
Spécialisation Création 360°
- Design d'auteur
- Motion design
Le programme à Strasbourg
Enseignement artistique fondamental
- Dessin
- Modèle vivant
- Croquis d'extérieur
- Couleur
Enseignement culturel et créatif
- Histoire de l'art
- Démarche créative et expérimentations
- Méthodologie de projet
- Langue étrangère
Enseignement Architecture
- Étude de cas/documentaire : rough bâtiment, objet
- Atelier architecture et design
Enseignement Design Graphique
- Étude de cas/documentaire : storyboard, publicité
- Atelier de design graphique
Enseignement Technique
- Infographie (Photoshop, InDesign, Illustrator)
- Photographie
Enseignement Appliqué
- Éco-Design
- Démarche créative appliquée & Workshop
- Couleur appliquée
- Option spécialisante : motion ou 3D
Projet de fin d'année
- Validation des acquis
Culture de l'image et de la communication
- Histoire du graphisme
- Sémiologie
- Droit du design
Méthode et techniques de production
- Infographie
- Photographisme
- Lab Atelier de fabrication
- Créativité appliquée
Studio de création professionnel
- Illustration
- Typographie
- Design graphique
- Initiation Motion Design
- Initiation UX/UI
Préparation à l'insertion professionnelle
- Langue étrangère
- Portfolio et personal branding
- Évaluation certifiante
Approche contemporaine du métier de designer
- Éco-conception & Design Numérique
- Éco-conception & Design Editorial
- LAB I Métier de l'impression (sérigraphie & riso)
Culture de l'image et de la communication
- Actualité du graphisme
- Marketing
- Advertising (Courses in English)
Médias appliqués
- MEDIA LAB Intelligence Artificielle
- Motion design - Média animé
- UX/UI - Média numérique
Studio de création professionnelle
- Identité visuelle & Packaging
- Design graphique Transmédia
- Illustration Numérique
Projet de fin d'études
- Démarche de projet
- Évaluation certifiante
Préparation à l'insertion professionnelle
- Langue étrangère
- Statuts d'entreprise
- Cadre juridique de son activité
Option Design d'auteur.trice
- Éco-conception Print
- Édition & Typographie
- MEDIA LAB I Façonnage et reliure
- MEDIA LAB I Option Libre
Le programme à Bordeaux
UE01–Enseignement artistique fondamental
- Dessin
- Modèle vivant
- Croquis d’extérieur
UE02–Enseignements culturel et créatif
- Couleur
- Histoire de l’art
- Démarche créative et expérimentations
- Méthodologie de projet
- Langue étrangère
UE03–Design Graphique
- Infographie / print
- Infographie web
- Studio de création
- Atelier Motion Design
- Atelier Illustration
UE04–Organisation de la formation
- Accompagnement stage
- Conseil de vie étudiante
- Rentrée
UE01–Culture de l’image et de la communication
- Histoire du graphisme
- Sémiologie
UE02–Méthode et techniques de production
- Infographie
- Photographisme
- Atelier de fabrication (sérigraphie)
- Atelier de fabrication (collage)
- Atelier de fabrication (édition)
- Créativité appliquée
UE03–Studio de création professionnel
- Illustration
- Typographie
- Design Graphique
- Initiation Motion Design
- Initiation UI / UX
- Maquette d’étude et storyboard
UE04–Insertion professionnelle
- Langue étrangère
- Portfolio et personal branding
UE05–Organisation de la formation
- Conseil de vie étudiante
- Rentrée
UE01–Culture de l’image et de la communication
- Actualité du graphisme
- Marketing
UE02–Médias appliqués
- Motion Design–Média Animé
- UX / UI–Média Digital
UE03–Studio de création professionnel
- Identité visuelle–Packaging (spé packaging)
- Identité visuelle–Packaging (spé identité visuelle)
- Design Graphique
- Illustration
UE04–Projet de création graphique
- Démarche de projet
UE05–Insertion professionnelle
- Anglais
- Cadre juridique/ statut
- Prospection commerciale
- Portfolio et personal branding
- Citoyenneté et diversité
- Médias Imprimés: théorie du print
- Médias Imprimés: Charte graphique
- Médias Imprimés: Infographie print
UE06–Organisation de la formation
- Accompagnement stage / alternance
- Conseil de vie étudiante
- Rentrée
- Oral de certification: DPPP / Analyse réflexive / Portfolio
- Oral de certification: PCG / PIV
Le programme à Toulouse
Enseignement artistique fondamental
- Dessin
- Modèle vivant
- Croquis d'extérieur
- Couleur
Enseignement culturel et créatif
- Histoire de l'art
- Démarche créative et expérimentation
- Méthodologie de projet
- Langue étrangère
Design Graphique
- Infographie / print
- Infographie web
- Studio de création
- Atelier motion design
- Atelier Illustration
Organisation de la formation
- Rentrée
- Conseil de vie étudiante
- Accompagnement stage/ alternance
Culture de l'image et de la communication
- Histoire du graphisme
- Sémiologie
Méthode et techniques de production
- Infographie
- Photographisme
- Atelier de fabrication
- Créativité appliquée
Studio de création professionnelle
- Illustration
- Typographie
- Design graphique
- Initiation motion design
- Initiation UX/UI
- Maquette d'étude et storyboard
Insertion professionnelle
- Langue étrangère
- Portfolio et personal branding
Organisation de la formation
- Rentrée
- Conseil de vie étudiante
- Accompagnement stage / alternance
Culture de l'image et de la communication
- Actualité du graphisme
- Marketing
Médias appliqués
- Motion design - Médias animés
- UX/UI - Média digital
Studio de création professionnelle
- Identité visuelle / Packaging
- Design graphique
- Illustration
- Graphisme éco-responsable
- IA et Design
Projet de création graphique
- Démarche de projet
Insertion professionnelle
- Statut et facturation
- Gestion de projet appliquée au PFE
- Portfolio et Personal branding
- Citoyenneté et diversité
Spécialisation
- Design éditorial
- culture et techniques d'impressions
- Infographie print
- Signalétique
Organisation de la formation
- Accompagnement stage/alternance
- Conseil de vie étudiante
- Rentrée
- Oral certifiant : projet de création graphique
- Oral certifiant : projet de développement professionnel-portfolio
Le programme à Montpellier
Enseignements artistiques fondamentaux
- Dessin
- Modèle vivant
- Croquis d'extérieur
- Expression plastique
- Couleur
- Workshop Couleur
Enseignements culturels et créatifs
- Sémiologie
- Histoire de l'art
- Démarche créative et expérimentation
- Méthodologie de projet
- Langue étrangère
Méthode et techniques de production
- Infographie
- Approfondissement graphisme
- Médias digitaux
- Workshop Studio de création
- Étude de cas
- Storytelling
Culture de l'image et de la communication
- Histoire du graphisme
- Sémiologie
Méthode et techniques de production
- Infographie
- Photographisme/Vidéo
- Atelier de fabrication
- Maquette d'étude et storyboard
Créativité appliquée
- Studio de création professionnelle
- Illustration
- Typographie
- Design graphique
- Initiation Motion Design
- Initiation UX/UI
Préparation à l'insertion professionnelle
- Langue étrangère
- Portfolio et personal branding
- Évaluation certifiante
Culture de l'image et de la communication
- Actualité du graphisme
- Marketing
Médias appliqués
- Vidéo
- Motion Design - Médias animés
- UX/UI - Médias digitaux
- Web - Médias digitaux
Studio de création professionnelle
- Identité visuelle / Packaging
- Design graphique
- Illustration
- Workshop
Préparation à l'insertion professionnelle
- Langue étrangère
- Statuts d'entreprise
- Cadre juridique de son activité
Projet de fin d'études
- Démarche projet de fin d'études (PFE)
- Évaluation certifiante
Vous souhaitez développer un profil international ?
Suivre une formation en anglais, c’est bien plus qu’un simple avantage linguistique. C’est un véritable tremplin vers une carrière sans frontières et un net avantage sur un marché du travail toujours plus international.
En bonus, en suivant le cursus à Paris, vous aurez la possibilité d’un double diplôme avec la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti à Milan, référence mondiale en design.

A l'issue de cette formation, vous obtiendrez le titre certifié au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) suivant :
Concepteur designer graphique - IDAA-LISAA - Niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 40365 par décision du Directeur Général de France Compétences le 28 mars 2025
86,9%
Taux d'obtention du Titre RNCP Concepteur designer graphique (en juin 2024)
73%
Taux d'insertion professionnelle à 6 mois (promo 2023*)
*Taux d'insertion le plus récent présenté par France Compétences pour le titre RNCP 40365
0,2% est le taux d'interruption de formation des apprentis en cours d'année 2023-2024 à l'échelle du CFA IDAA
Le Concepteur design graphique est amené à travailler dans tous les secteurs économiques (le commerce, l’industrie, la santé, la culture, l’éducation, l’événementiel, la communication, le tourisme, les services, le luxe, les transports, l’automobile, la banque, l’assurance).
directeur artistique brand designer graphiste ux designer ui designer web designer motion designer designer graphique typographe Illustrateur Illustrateur jeunesse
Lei Cao, directrice artistique chez Ogilvy
Lei Cao, diplômée de LISAA, a brillamment intégré le monde professionnel en travaillant d'abord pour Digitas et Publicis en Chine.
Son désir de découvrir de nouveaux horizons l'a menée à Montréal, où elle a rejoint Geometry Global avant de devenir Directrice artistique chez Ogilvy.
Chez Ogilvy, elle gère des projets de publicité de A à Z, collaborant étroitement avec les équipes de création pour livrer des campagnes innovantes pour des marques mondialement reconnues.

Agathe Demoulin, co-fondatrice de Papier Tigre
Agathe Demoulin, après ses études en Design graphique à LISAA, a intégré l'agence Fake, spécialisée en communication visuelle.
Co-fondatrice de Papier Tigre en 2011, elle a développé la marque vers l'édition de créations propres, délaissant la prestation de services.
Papier Tigre, reconnue pour ses objets de bureau, mode, jeu et déco, s'est développée en privilégiant une économie locale et respectueuse de l'environnement.

Pré-requis:
En formation initiale :
Entrée en 1ère année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.)
Entrée en 2ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) et avoir validé 60 ECTS dans le domaine visé ou proche (graphisme, communication, design, etc.)
Entrée en 3ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) ou avoir validé 120 ECTS dans le domaine visé ou proche (graphisme, communication, design, etc.)
En alternance (contrat d’apprentissage ou contrat de professionnalisation) :
Pour un cursus en 3 ans : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.)
Pour un cursus en 2 ans : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d’un DAEU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) et avoir validé 60 ECTS dans le domaine visé ou proche (graphisme, communication, design, etc.)
Pour un cursus en 1 an : Être titulaire d’une certification de niveau 5, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger, etc.) ou avoir validé 120 ECTS dans le domaine visé ou proche (graphisme, communication, design, etc.).
Comment s’inscrire ?
Les inscriptions pour LISAA se font hors ParcourSup et restent dans la limite des places disponibles jusqu’à fin septembre. L’admission se fait sur entretien avec présentation d’un dossier artistique.
Les admissions sont ouvertes d’octobre à septembre pour une rentrée en dernières semaine de septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation
Retrouvez ici toutes les modalités d'inscription.
Tarifs de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée.
Le Bachelor Design Graphique est une formation en trois ans conçue pour offrir aux étudiants une progression structurée, complète et professionnalisante dans le domaine du design graphique. Le programme intègre de manière progressive les compétences artistiques, techniques, méthodologiques et professionnelles indispensables à l’exercice du métier de designer graphique — y compris celles liées à l’utilisation critique et créative de l’intelligence artificielle, devenue un enjeu incontournable de la profession.
Tout au long du cursus, les étudiants développent leur créativité, leur culture visuelle, leur capacité à répondre à une commande, à formuler une intention et à construire un univers graphique cohérent. Ils acquièrent une solide maîtrise des outils professionnels, tant traditionnels que numériques, et apprennent à intégrer les nouvelles technologies, telles que les IA génératives ou les outils d’automatisation graphique, dans leurs processus de conception.
Première année : Fondamentaux et exploration créative
La première année propose une formation généraliste et transversale. Elle permet d’explorer les grands champs du design graphique (illustration, photographie, typographie, couleur, infographie, motion design, UX/UI…), tout en posant les bases fondamentales du dessin, de la composition, de la narration visuelle et de la culture artistique. Les étudiants développent également un regard critique sur l’évolution des outils, notamment l’essor de l’IA dans la chaîne de création.
En deuxième et troisième années, les étudiants choisissent l’une des trois spécialisations suivantes :
- Illustration – pour affirmer une identité visuelle singulière et apprendre à concevoir des images sensibles, expressives et narratives, déclinables sur différents supports (édition, presse, publicité, etc.) ;
- Communication visuelle – pour concevoir des systèmes graphiques cohérents, définir une stratégie visuelle et gérer l’ensemble du processus de création, du brief à la livraison ;
- Motion design – pour mettre en mouvement des idées, créer des contenus animés et interactifs adaptés aux nouveaux supports numériques et aux usages immersifs.
Chaque spécialisation permet d’approfondir un champ d’expertise tout en consolidant les compétences transversales attendues du designer graphique contemporain. Les étudiants apprennent à analyser une demande, à proposer une réponse créative argumentée, à collaborer au sein d’une équipe pluridisciplinaire, et à produire des contenus professionnels pour l’impression, le digital, le web ou l’animation.
L’ensemble du parcours vise à développer l’autonomie, l’adaptabilité, la culture de projet et la compréhension de l’environnement professionnel : statut du designer, droits d’auteur, appels d’offres, relation client, gestion de projet, développement de portfolio, prospection… Les enjeux liés à l’éthique, à la responsabilité et à la transformation des métiers par l’IA sont abordés tout au long de la formation, pour permettre aux étudiants de devenir des acteurs conscients et agiles du secteur créatif.
Des ateliers transversaux, des projets concrets, un stage obligatoire et un projet de diplôme jalonnent le cursus.
L’objectif est clair : former des designers graphiques créatifs, responsables et opérationnels, capables d’intégrer un studio, une agence, un service de communication ou de développer leur activité en freelance, tout en étant préparés à évoluer dans un environnement technologique en constante mutation.
La pédagogie du Bachelor Design Graphique repose sur une approche active et professionnalisante, favorisant l’apprentissage par la pratique, la collaboration, et la confrontation régulière aux exigences du métier.
- Cours en présentiel animés par des enseignants et des intervenants professionnels, tous experts dans leur domaine (design graphique, illustration, typographie, motion, UX/UI, droit, etc.). Ces cours alternent apports théoriques, études de cas et retours d’expérience concrets.
- Projets pratiques en solo ou en groupe, à partir de briefs réels (proposés par des entreprises partenaires) ou de situations fictives mais représentatives des contraintes du secteur. Ces mises en situation permettent d’expérimenter le processus de création complet : analyse de la demande, conception, réalisation, présentation orale et défense du projet à l’aide d’un support visuel. Les projets sont évalués par les formateurs et/ou des professionnels du milieu.
- Suivi individualisé de professionnalisation, avec un accompagnement sur les démarches de stage, d’alternance, de développement de portfolio, de statut professionnel (freelance, salarié), et de positionnement sur le marché du travail.
- Rencontres régulières avec des professionnels du design, de la création visuelle et des industries culturelles et créatives, à travers des conférences-métiers, workshops, masterclasses et visites d’agences ou de studios.
- Modules en e-learning pour compléter les enseignements en présentiel, notamment sur les logiciels professionnels, la culture visuelle ou la veille sectorielle.
- Apprentissage par la pratique (learning by doing) renforcé par une approche critique des outils contemporains, en particulier les outils d’intelligence artificielle appliqués au design graphique : génération d’images, automatisation de tâches créatives, prototypage assisté, etc. Les étudiants expérimentent ces outils de manière encadrée, tout en développant une posture réflexive sur leurs usages, leurs limites et leurs implications éthiques.
Évaluation continue au cours de la formation:
Tout au long des trois années du Bachelor Design Graphique, les étudiants sont évalués de manière continue afin d’accompagner la progression des apprentissages et de consolider les compétences attendues.
Les formes d’évaluation sont variées et adaptées aux contenus pédagogiques :
- travaux dirigés et rendus d’ateliers (infographie, dessin, photo, motion design, etc.)
- présentations orales et soutenances intermédiaires
- projets individuels ou collectifs
- auto-évaluations et évaluations croisées
- mises en situation pédagogiques simulant des commandes réelles
Ces évaluations permettent aux étudiants de développer leur autonomie, leur rigueur, leur capacité d’analyse et leur créativité dans des conditions proches de celles du monde professionnel.
Évaluation en vue de la certification
L’obtention du titre de Concepteur Designer Graphique – niveau 6 (RNCP 40365) repose exclusivement sur des mises en situation professionnelles, réalisées à partir de projets réels ou fictifs, évalués par un jury de certification.
Les compétences sont évaluées au travers de livrables concrets (dossiers, présentations, supports visuels, portfolios), couvrant l’ensemble des blocs du référentiel :
- Mise en situation professionnelle portant sur un projet de création graphique (analyse de la demande, veille, planification, devis)
- Mise en situation professionnelle portant sur un projet de création graphique réel ou fictif (idéation, conception, réalisation, livrables)
- Mise en situation professionnelle portant sur un projet d'identité visuelle (charte graphique, déclinaisons multisupports)
- Mise en situation professionnelle portant sur un projet de motion design (storyboard, styleframes, animation finalisée)
- Mise en situation professionnelle portant sur un projet de design d’interface (UX/UI : arborescence, wireframes, maquettes interactives)
- Mise en situation professionnelle portant sur un projet de développement professionnel (positionnement, prospection, présence en ligne, portfolio)
Chaque mise en situation donne lieu à une évaluation selon les critères précis définis dans le référentiel : qualité de l’analyse, pertinence des choix créatifs, maîtrise des outils, lisibilité des livrables, respect des contraintes techniques et réglementaires, etc.
Un stage obligatoire et un projet de fin d’études viennent également nourrir l’évaluation de la capacité du candidat à s’insérer dans le monde professionnel.
Les aménagements nécessaires peuvent être mis en place pour les candidats en situation de handicap, dans le respect du référentiel et sur recommandation du référent handicap du certificateur.
L'obtention de la certification est conditionnée par la validation de l’ensemble des blocs de compétences.
Possibilité de valider un ou des blocs de compétences
Sachez qu'en cas d'échec à la certification, les blocs de compétences validés restent acquis.