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Mastère direction artistique de la mode

Mastere Direction Artistique & Fashion Tech

Langue:
Anglais
Rythme(s)
Alternance possible et Classique
Admissible à:
Bac+3
Niveau de sortie:
Bac +5
Rentrée(s):
Septembre 2024
LISAA Mode Paris
27
juin
et
27
juin
Visio-conférence d'info
à partir de 17h30
Je participe
Formations Mode à distance LISAA Mode Paris
27
juin
et
27
juin
Visio-conférence d'info Mastères en E-learning
à 18h30
Je participe

Cursus en anglais - Alternance possible en deuxième année

Le but de ce Master en Direction Artistique et Fashion Tech est de préparer les designers d'aujourd'hui au monde de la mode de demain.

Les designers devront maîtriser parfaitement les différents outils numériques, tels que la 3D, l'IA et la Réalité Virtuelle Augmentée (VAR), exprimer leur créativité et construire leur collection dans ce nouvel environnement.

Grâce à une combinaison d'apprentissage pratique, d'ateliers collaboratifs et de projets agiles, vous serez en mesure de construire votre expertise et de développer vos compétences créatives.

Le programme est enseigné en anglais et la deuxième année est ouverte à l'alternance. À la fin des 2 ans, vous obtiendrez un diplôme de l'école et un diplôme reconnu part l'Etat.

Le secteur de la mode est en pleine mutation 

La mode n'est plus seulement une question de tendances, mais aussi de technologie. Les créateurs doivent désormais intégrer dans leur processus créatif des outils numériques de pointe pour rester compétitifs.

L'IA et la conception 3D révolutionnent la manière dont les collections sont imaginées, produites et commercialisées.

Direction artistique et maîtrise des outils de la mode du futur

Pour faire face à ces nouveautés, ce mastère unique en son genre, combine une formation approfondie en direction artistique, vous permettant de développer votre signature stylistique, avec un apprentissage intensif des technologies les plus innovantes dans la mode.

Vous sortirez de cette formation non seulement avec une vision artistique affinée, mais aussi avec une maîtrise des outils qui définiront la mode de demain.

  • Direction artistique de la mode : Explorez et aiguisez votre sens créatif et artistique pour conceptualiser et diriger des collections qui captivent et inspirent.
  • Fashion Tech : Plongez dans l'apprentissage des technologies émergentes telles que l'IA, la réalité virtuelle, et la conception 3D. Apprenez à les utiliser pour créer des designs innovants et pour optimiser les processus de production et de vente.

A qui s'adresse cette formation ? 

Le programme s’adresse aux étudiants ayant obtenu un Bachelor en mode. Il est idéal pour ceux qui veulent être à l’avant-garde de la mode, en concevant des collections qui allient art et technologie.

Quelles compétences allez-vous acquérir ?

A l'issue de cette formation, vous serez capables de :

  • Animer un processus de problématisation et d’idéation à partir d'une analyse des besoins client·e·s
  • Concevoir un projet de transformation et/ou d’innovation
  • Concevoir et mettre en œuvre une stratégie de communication interne/externe
  • Piloter un projet d’innovation et/ou de transformation jusqu'à la phase de rendu final
  • Manager une équipe projet, d’une direction technique et/ou d’une équipe transverse

Le contenu du Mastère Art Direction & Fashion Tech

Formation en 2 ans ( 4 semestres) dont les volumes horaires prévisionnels d’enseignement sont répartis de la manière suivante :

  • 1 ère année : 520 heures
  • 2 ème année : 455 heures

Soit un volume d’heures total sur les 2 ans de 975 heures.

Ce volume comprend les heures de formation en présentiel et en e-learning, des temps consacrés aux évaluations, aux travaux de groupe, les modules de spécialisation et les masterclass. 

D’autres événements liés à la formation (conférences, speed recruiting, évènements professionnels liés au secteur mode) sont organisés tout au long de l’année et viennent s’ajouter aux heures de formation ci-dessus.

CULTURE & INNOVATIONS : 60 hours

  • Culture, Art and Fashion History (level 1)
  • Innovation in Fashion (through the ages): Understand the impact of technology, innovation, and digital on fashion and lifestyle
  • Analysis of the contemporary Fashion system (in terms of Marketing, Communication & Culture)
  • Metaverse and Digital Fashion (including Blockchain understanding)

CONTEMPORARY FASHION DESIGN : 210 hours

  • AI and Artistic direction (methodology on how to use a revolutionary research & design support tool)
  • Fundamentals of eco-design (theoretical & practical)
  • Product design using 3D
  • NFT & Augmented reality (design & experience)
  • Game Fashion design (collaborative project in partnership)
  • Introduction to manufacturing and innovation (visits & lectures)

DIGITAL MARKETING LEVEL 1 : 50 hours

  • Trends, from “couture” to TikTok
  • Fashion & Lifestyle brand building in the digital age (level 1)
  • New consumer behaviors and customer journeys

PERSONAL & PROFESSIONAL DEVELOPMENT : 50 hours

  • Design Thinking and creativity enhancement
  • Collaborative working tools
  • Building a holistic portfolio
  • Job searching preparation

BOOSTER COURSES : 60 hours

  • One course to be chosen, depending on previous background
  • Clo 3D software intensive training
  • Advanced Pattern Making
  • Illustration and Fashion Drawing: By hand + Pro Create + Illustrator

SPECIALIZATION MODULES : 90 hours

One module to be chosen, to be continued over the two years of the master's degree

  • Technical
  • wear
  • Knitwear
  • Fashion Accessories

ART & FASHION CULTURE : 50 hours

  • Art and Fashion History (level 2)
  • Trendbook & Bibliography (linked to the personal project)

INNOVATIVE FASHION DESIGN : 150 hours

  • Eco-design Level 2 (Fashion sustainable transformation)
  • Hybrid group project (using physical and digital creative techniques)
  • Personal innovative fashion project (project monitoring in fashion design, pattern making, textile design, visual identity)

DIGITAL MARKETING LEVEL 2 : 60 hours

  • Digital and social communication: the rules of the game
  • Fundamentals of fashion business (including new business models)
  • Marketing & Communication strategy applied (personal project monitoring)

PERSONAL & PROFESSIONAL DEVELOPMENT : 100 hours

  • Design Thinking (level 2)
  • Collaborative working tools (level 2)
  • Methodology of writing thesis
  • Thesis: Research, Development and Writing (tutoring)
  • Masterclasses on specific fashion, technology and social thematics

SPECIALIZATION MODULES : 90 hours

  • Following the 1st year specialization program
  • Technical wear
  • Knitwear
  • Fashion Accessories
  • LISAA Mode est classée parmi les 10 écoles de mode préférées des professionnels selon L’Etudiant.
  • La formation proposée par LISAA Mode couvre l’ensemble du processus créatif, de l’inspiration libre à la communication, à travers la réalisation de collections.
  • LISAA est une école supérieure de mode (l'une des rares) reconnue par le ministère de la Culture.
  • LISAA est une école de mode qui a à cœur de respecter, développer, mettre en valeur la créativité de chaque étudiant : chaque projet de collection est l’occasion pour vous de mettre en avant votre singularité, votre sensibilité créative, d’étoffer vos connaissances et de questionner les moyens de mettre en œuvre vos idées.

Approches Pédagogiques Innovantes

Les objectifs pédagogiques et les critères d’évaluation (compétences certifiantes ou à visée pédagogique) sont communiqués aux apprenants lors des lancements de chaque projet dans les différentes matières.

La formation mobilise plusieurs méthodes pédagogiques afin de permettre aux bénéficiaires d’acquérir l’ensemble des compétences métier requises.

La pédagogie est pensée de manière à accompagner, responsabiliser et autonomiser au maximum les apprenants à travers différentes méthodes pédagogiques :

  • Cours magistraux : enseignements théoriques, 
  • Classe inversée : les apprenants préparent en amont un sujet, travaillé et approfondi individuellement lors des cours en présentiel,
  • E-Learning : L’école met à disposition des programmes et tutoriels en E-Learning, via la plateforme BlackBoard Learn,
  • Blended : Le E-Learning est un support complémentaire aux cours dispensés en présentiel.
  • Workshops : Les apprenants explorent en profondeur un thème ou une acquisition du titre définie ci-avant via un programme intensif sur un temps limité,
  • Pédagogie de projet : Des projets sont pensés en transversalité sur plusieurs matières et/ou formations internes à l’établissement ou avec des écoles partenaires sur un temps long (semestre),
  • Cas pratiques : L’apprenant est confronté à une problématique donnée par une entreprise partenaire de l’école, sur une étude de cas réelle, une réponse à un besoin du milieu professionnel. 
  • Autonomie : des temps d’autonomie sont prévus dans les plannings afin de laisser le temps à l’apprenant de travailler les différents sujets abordés durant les cours de manière autonome.
  • Professionnalisation : Une équipe dédiée à la professionnalisation est au service des apprenants sur des temps définis dans les plannings, des conférences sur des thématiques liées au secteur sont régulièrement proposées.

Les modalités de déroulement, de suivi et de sanction de l'action ainsi que les critères d’évaluation sont communiquées aux enseignants et correcteurs au travers du syllabus.

Les enseignants et/ou correcteurs accompagnent les apprenants dans la réalisation et le suivi des travaux donnant lieu à une évaluation.

Dans le cadre de l’utilisation de BlackBoard Learn, l’assistance technique est réalisée par le responsable digital learning intégré à l’établissement, ainsi chaque apprenant peut se connecter et bénéficier de tous les documents et supports pédagogiques mis à disposition.

Les enseignants et intervenants sont incités à déposer leurs supports de cours sur la plateforme Blackboard Learn, afin de les mettre à disposition des étudiants tout au long de l’année.

Au semestre 1

  • Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus

Au semestre 2

  • Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
  • Un jury de fin d’année portant sur un projet individuel ou de groupe

Au semestre 3

  • Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus

Au semestre 4

  • Un travail continu évalué régulièrement dans les différentes UE du cursus
  • Un jury ou plusieurs jurys de fin d’études (composés de professionnels et/ou enseignants)

Pour valider la certification RNCP, l’étudiant est validé sur la base de : 

  • Validation des blocs de compétences en intégralité. 

Délibération du Jury de certification

Le jury de certification établit la liste des reçus et des ajournés en se basant sur les procès-verbaux de jury. Le jury peut avoir recours aux éléments d’évaluations issus du parcours suivi par le candidat au sein de l’établissement certificateur ou préparateur au titre.  

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Emmanuelle Bresson
Responsable pédagogique & référente qualité
karel-mills
Karel Mills
Directrice pédagogique Cursus Design de mode
Isabelle Laurent
Coordinatrice des études - Mastères e-learning
sabrina-sevin
Sabrina Sevin
Chargée des admissions & relations extérieures
Coline Zinck-Wenzel
Chargée des admissions
Soukaina Bayrouk
Chargée des admissions
Hugo Jeannette
Moniteur technique modélisme
Raphaëlle Chauvin
Responsable Digital Learning Mode
Sandra Rapin
Chargée des ateliers et référente harcèlement-handicap
audrey-knuchel
Audrey Knuchel
Responsable des études & référente harcèlement-handicap :
ludovic-lassanadio
Ludovic Lassanadio
Responsable des relations extérieures
Diana Goma
Diana Goma
Chargée des relations entreprises
Annick Adekoya
Assistante pédagogique
Marina Milenkovic
Assistante pédagogique
Fanny Ragaru
Assistante administrative et financière
Inès Robillart
Chargée d’accueil
Leslie Dutilleux
Chargée d'accueil
Emilie Penjon
Chargée des ateliers modélisme

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International

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