École de graphisme en alternance
Vous êtes passionné par le design graphique et cherchez une formation qui allie théorie et pratique professionnelle ?
Bienvenue à LISAA, l'école de graphisme en alternance qui vous offre le meilleur des deux mondes. Notre programme unique vous permet d'acquérir des compétences créatives solides tout en vous immergeant dans le milieu professionnel.
Découvrez comment notre approche vous prépare à devenir un expert du graphisme, prêt à relever les défis du marché du travail avec confiance et créativité.
Formation complète et qualifiante
L'alternance combine des enseignements généraux et professionnels permettant aux étudiants d’obtenir un titre professionnel reconnu.
Cette formation polyvalente assure une solide préparation théorique tout en développant des compétences pratiques directement applicables dans le monde du travail.
Formation financée
L'une des grandes forces de l'alternance est le financement de la formation par un OPCO (Opérateur de Compétences) dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d'un contrat d'apprentissage.
Ainsi, les étudiants n’ont pas à assumer les frais de scolarité, ce qui rend l’alternance particulièrement accessible.
Insertion professionnelle facilitée
En alternant entre périodes de formation à l’école et périodes de travail en entreprise, les étudiants acquièrent une expérience professionnelle précieuse.
Cette immersion régulière dans le milieu professionnel augmente considérablement leurs chances de trouver un emploi à la fin de leur formation.
Acquisition d’une qualification professionnelle
L’alternance permet aux étudiants de se spécialiser dans un métier en particulier, tout en obtenant une qualification professionnelle reconnue.
Cela leur permet de se professionnaliser et d’être directement opérationnels sur le marché du travail.
Rémunération
En tant qu’alternant, l’étudiant est rémunéré par l’entreprise qui l’accueille.
Cette rémunération, qui varie en fonction de l’âge et du niveau de formation, constitue un soutien financier non négligeable tout au long de la formation.
Objectifs et programmes
Les écoles de graphisme ont pour principal objectif de former des professionnels capables de concevoir des visuels qui communiquent efficacement des messages, des idées ou des informations.
Les programmes incluent généralement :
- Cours de base en art et design : Dessin, couleurs, typographie, composition, histoire de l'art et du design.
- Techniques et outils : Utilisation de logiciels professionnels comme Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, After Effects, etc.
- Projets pratiques : Réalisation de projets concrets comme des affiches, des brochures, des identités visuelles, des sites web, des animations.
- Théorie de la communication : Comprendre comment les visuels impactent le public et comment utiliser le design pour influencer et informer.
- Stages et partenariats professionnels : Expérience pratique en entreprise et projets collaboratifs avec des professionnels du secteur.
Compétences développées
Les étudiants des écoles de graphisme acquièrent une variété de compétences, notamment :
- Créativité et innovation : Développer des solutions visuelles originales et efficaces.
- Maîtrise des logiciels de design : Compétences techniques indispensables dans les outils de création numérique.
- Compétences analytiques : Capacité à comprendre les besoins du client et à créer des designs qui répondent à ces besoins.
- Communication : Capacité à présenter et défendre ses idées de manière claire et convaincante.
- Gestion de projet : Planification et exécution de projets de design du début à la fin.
Conclusion
Une école de graphisme est bien plus qu'un lieu d'apprentissage technique ; c'est un environnement créatif et stimulant où les étudiants apprennent à transformer des idées en visuels percutants.
Elles préparent les futurs graphistes à entrer dans un marché du travail dynamique et en constante évolution, où la communication visuelle joue un rôle crucial.
Que ce soit à travers des formations publiques ou privées, en présentiel ou en ligne, ces écoles fournissent les compétences et les connaissances nécessaires pour exceller dans le domaine du design graphique.
1. Préparez un portfolio solide
Un portfolio est essentiel pour démontrer vos compétences et votre style artistique.
Assurez-vous qu'il soit à jour, bien organisé et représentatif de votre travail le plus récent et le plus pertinent.
Incluez une variété de projets pour montrer votre polyvalence et n'oubliez pas d'ajouter une brève description de chaque projet, expliquant le contexte, les outils utilisés et votre rôle.
2. Créez un CV percutant
Votre CV doit refléter non seulement vos compétences techniques en graphisme mais aussi vos expériences professionnelles, stages et projets personnels.
Mettez en avant vos compétences en logiciels de design, ainsi que toute expérience de travail en équipe ou en gestion de projet.
3. Utilisez les plateformes de recherche d'emploi
Des sites comme LinkedIn, Indeed, et Glassdoor sont d'excellents points de départ.
Créez des alertes pour les offres d’alternance en graphisme et postulez régulièrement.
Ne négligez pas non plus les sites spécialisés dans les offres d’emploi pour les créatifs comme Behance ou Dribbble.
4. Réseautez dans le milieu du design
Le networking est crucial dans le monde du design.
Participez à des événements, des conférences, des workshops et des meetups.
Rejoignez des groupes et des forums en ligne dédiés au graphisme et au design. Les réseaux sociaux, notamment LinkedIn et Instagram, peuvent également être de puissants outils pour entrer en contact avec des professionnels et des entreprises du secteur.
5. Contactez directement les entreprises
Identifiez les entreprises qui vous intéressent et envoyez-leur une candidature spontanée.
Rédigez un email personnalisé pour chaque entreprise, expliquant pourquoi vous souhaitez travailler avec eux et comment vous pouvez contribuer à leurs projets. Incluez votre CV et un lien vers votre portfolio.
6. Utilisez les services d’orientation de votre école
LISAA dispose de nombreux partenariats avec des entreprises du secteur du graphisme.
Nos conseillers en orientation sont là pour vous aider à affiner votre recherche, préparer vos entretiens et vous mettre en relation avec des entreprises qui cherchent des alternants. Profitez de ces ressources précieuses.
7. Préparez-vous pour les entretiens
Une fois que vous avez obtenu des entretiens, préparez-vous soigneusement. Faites des recherches sur l'entreprise, soyez prêt à parler de votre portfolio et de vos expériences, et préparez des questions pertinentes pour vos interlocuteurs. Montrez votre motivation et votre capacité à vous intégrer dans une équipe créative.
En suivant ces étapes, vous augmenterez vos chances de trouver une alternance en graphisme qui vous permettra de développer vos compétences et de vous préparer à une carrière réussie dans le domaine du design. Bonne chance dans votre recherche !
Les Écoles publiques de Graphisme
Quel BTS pour devenir Graphiste ?
Le BTS Design Graphique est l'une des formations les plus courantes et reconnues pour débuter une carrière dans le graphisme. Il se divise en deux options :
Durée : 2 ans
- Option Communication et médias imprimés : Axée sur la conception de supports imprimés tels que les affiches, les brochures, les magazines, et les identités visuelles.
- Option Communication et médias numériques : Focalisée sur le design numérique, incluant les sites web, les applications, les animations et les contenus pour les réseaux sociaux.
Diplôme National des Métiers d'Art et du Design (DN MADE), Une alternative au BTS
Le DN MADE remplace progressivement les BTS dans le domaine des arts appliqués. Il offre une formation complète et diversifiée avec plusieurs mentions possibles :
Durée : 3 ans
- Mention Graphisme : Concentrée sur les techniques de création graphique pour des supports imprimés et numériques.
- Mention Événement : Axée sur la scénographie et le design d’espace, incluant la création d'expositions et de stands.
Les Écoles de Graphisme privées
Bachelor en Design Graphique
Les Bachelors sont proposés par de nombreuses écoles de design et d'art, comme LISAA. Ils offrent une formation approfondie avec une forte orientation pratique et professionnelle.
Durée : 3 ans
Avantages : Programmes en lien étroit avec l’industrie, expériences professionnelles grâce à des stages.
Master en Design Graphique
Pour ceux qui souhaitent approfondir leurs compétences et se spécialiser, le Master offre une formation avancée en design graphique, incluant la recherche et l’innovation.
Durée : 2 ans après un Bachelor ou équivalent
Avantages : Approfondissement des connaissances, opportunités de recherche, préparation à des postes de direction ou à une carrière académique.
Conclusion
Les formations en graphisme sont diverses et adaptées à différents profils et objectifs professionnels.
Que vous choisissiez un BTS, un DN MADE ou un Bachelor, l'important est de trouver le cursus qui correspond le mieux à vos ambitions et à votre style de vie.
LISAA, en tant qu'école de design graphique, propose des formations de qualité qui combinent théorie et pratique, vous préparant ainsi efficacement au marché du travail.
Graphiste
Le terme "graphiste" est souvent utilisé de manière générique pour désigner un professionnel qui crée des visuels destinés à la communication visuelle.
Les graphistes se concentrent généralement sur la réalisation de supports imprimés comme les affiches, les brochures, les logos, et les cartes de visite.
Leur travail consiste principalement à mettre en forme des idées et des messages de manière visuellement attrayante et compréhensible, en utilisant des logiciels de conception graphique tels qu'Adobe Photoshop, Illustrator, et InDesign.
Le rôle du graphiste est de s'assurer que les visuels produits respectent les normes esthétiques et les objectifs de communication définis par le client ou l'entreprise.
Designer Graphique
D'autre part, le designer graphique, bien que souvent considéré comme un synonyme de graphiste, a une approche plus holistique et stratégique du design.
Un designer graphique ne se limite pas à la création de visuels, mais s'implique également dans le processus de conception global, incluant la recherche, la conceptualisation, et la résolution de problèmes de communication visuelle.
Ils travaillent sur une gamme plus large de projets, incluant le design web, l'animation, et le design d'interfaces utilisateur (UI).
Le designer graphique intègre des principes de design thinking et prend en compte l'expérience utilisateur, la fonctionnalité et l'ergonomie dans ses créations, ce qui en fait un acteur clé dans le développement de solutions visuelles innovantes et efficaces.
