Comment travailler dans les jeux vidéo ?
Vous rêvez de travailler dans l'industrie du jeu vidéo et vous vous demandez par où commencer ? Entre les formations spécialisées, les différents métiers possibles et les compétences requises, le chemin peut sembler complexe. Mais pas de panique, ce secteur passionnant offre de nombreuses opportunités pour les talents motivés !
Dans ce guide complet, je vais vous présenter toutes les voies possibles pour réussir dans l'industrie du jeu vidéo. Du choix de la formation aux conseils pratiques pour décrocher votre premier emploi, en passant par la présentation des métiers les plus recherchés, vous découvrirez les clés pour transformer votre passion en carrière professionnelle.
Quel bac pour s'orienter dans les jeux vidéos ?
Le bac STI2D (Sciences et Technologies de l'Industrie et du Développement Durable) s'adresse aux passionnés de technologie et de numérique.
Avec la spécialité Systèmes d'Information et Numérique (SIN), il offre des bases solides en programmation et en gestion des systèmes informatiques, essentielles pour les futurs développeurs de jeux vidéo.
Le bac STD2A (Sciences et Technologies du Design et des Arts Appliqués) est idéal pour les créatifs attirés par le design et l'art numérique. Sa spécialité "Outils et langages numériques" permet d'explorer le character design et la conception d'environnements, des compétences clés pour les artistes du jeu vidéo.
Complémentaires, ces deux baccalauréats ouvrent la voie aux formations spécialisées en jeu vidéo : le STI2D vers les métiers techniques (programmeur, technical artist) et le STD2A vers les carrières artistiques (concept artist, character designer).
Suivre un cursus dans l'école de jeux vidéo LISAA
LISAA propose des formations complètes et reconnues dans le domaine du jeu vidéo. L'école se distingue par sa 5e place au classement mondial The Rookies dans la catégorie "Excellence en production de jeux sur console".
Le Bachelor Jeu Vidéo
Le Bachelor Jeu Vidéo de LISAA, d'une durée de trois ans, forme les futurs professionnels du gaming à travers trois spécialisations : Game Design, Concept Art et Tech Art. La formation couvre l'ensemble des aspects de la création de jeux, du game design au level design, en passant par le prototypage et l'UX Design.
Les étudiants développent leurs compétences techniques et artistiques en travaillant sur des projets concrets, utilisant les outils et logiciels standards de l'industrie. Le programme, certifié RNCP niveau 6, permet aux diplômés d'accéder directement au marché du travail ou de poursuivre en Mastère.
Le Mastère Jeu vidéo
Le Mastère Jeu Vidéo de LISAA est une formation de deux ans qui permet aux étudiants d'approfondir leur expertise dans leur domaine de spécialisation. La première année est consacrée au perfectionnement des compétences artistiques et techniques, tandis que la seconde année met l'accent sur la direction créative et la gestion de projets.
- Tech Art
- Game Design
- Concept Art
Suivre un cursus dans un établissement public
Pour s'orienter dans les jeux vidéo via l'enseignement public, plusieurs formations sont particulièrement reconnues.
Le BTS Services Informatiques aux Organisations (SIO) option SLAM est une excellente base pour les futurs développeurs.
Le DN MADE mention Numérique, formation en trois ans, propose des parcours spécialisés en conception de jeux vidéo et animation graphique, permettant d'acquérir des compétences en design d'interface et en création numérique interactive.
Du côté universitaire, la Licence professionnelle Métiers du Jeu Vidéo, accessible après un bac+2, forme notamment aux métiers de level designer et game designer. Ces formations publiques, reconnues par l'industrie, constituent une alternative intéressante aux écoles spécialisées et permettent d'acquérir des bases solides tout en bénéficiant de frais de scolarité modérés.
L'industrie du jeu vidéo présente un large panel de métiers :
- Le technical artist fait le lien entre les équipes artistiques et techniques, en optimisant l'intégration des assets dans le moteur de jeu. Il maîtrise à la fois les aspects créatifs et la programmation pour assurer la qualité visuelle du jeu.
- Le game artist crée les éléments visuels du jeu, des personnages aux environnements en passant par les interfaces. Il travaille en étroite collaboration avec l'équipe artistique pour donner vie à l'univers du jeu.
- Le développeur de jeu vidéo programme les mécaniques de gameplay et les fonctionnalités techniques du jeu. Il code l'ensemble des interactions et s'assure de la performance du jeu sur les différentes plateformes.
- Le level designer conçoit et structure les niveaux du jeu pour créer une expérience de jeu fluide et engageante. Il définit le placement des obstacles, des récompenses et des événements pour garantir une progression cohérente du joueur.
- Le concept artist imagine et dessine les premières représentations visuelles de l'univers du jeu. Il établit les bases artistiques qui guideront l'ensemble de la direction artistique du projet.
- Le game designer définit les règles, les mécaniques et l'expérience globale du jeu. Il est le garant de la cohérence du gameplay et travaille en collaboration avec toutes les équipes pour concrétiser sa vision.
- Le character designer crée et développe l'apparence des personnages du jeu, de leurs traits physiques à leurs animations. Il donne vie aux protagonistes en respectant l'univers du jeu et les contraintes techniques.
Le marché français du gaming affiche une santé éclatante avec un chiffre d'affaires record de 5,6 milliards d'euros. Cette croissance exceptionnelle se traduit par une multiplication des opportunités professionnelles, notamment dans les domaines de l'e-sport et des médias interactifs numériques.
Les studios de jeux vidéos français recherchent activement des talents qualifiés. Les postes les plus prisés concernent les analystes de données, les chefs de produit et les directeurs artistiques. Les salaires sont particulièrement attractifs, notamment pour les profils expérimentés en animation 3D et en effets spéciaux.
Le gaming campus et les centres de formation spécialisés accompagnent cette dynamique en proposant des cursus adaptés aux besoins du marché. Les formations, du niveau bac à la licence professionnelle en informatique, permettent d'acquérir les compétences recherchées par les studios de production de jeux vidéo.
Vos études vous amènent à effectuer des projets en équipe, guidés par vos professeurs. N'hésitez pas à vous démarquer en réalisant un projet personnel. Que vous soyez développeur, graphiste ou narrative designer, soyez créatif et mettez en avant votre talent. Ces projets personnels sont précieux et présentent vos compétences créatives. Ils sont appréciés lors d'entretien pour un premier emploi auprès des professionnels.
Soyez toujours professionnel dans la conception de votre projet personnel. Envisagez-le comme un vrai jeu vidéo que vous aimeriez voir sortir.
Les Game Jams sont des évènements rassemblant des équipes de jeux vidéo. L'objectif est de réaliser la création d'un jeu en fonction d'un cahier des charges stricte sur un temps limité (24 heures, un week-end, etc.).
Une Game Jam est une expérience riche à bien des niveaux. Vous apprenez à travailler en équipe et à respecter des directives précises. Vous faites également la rencontre d'autres passionnés de jeu vidéo, que ce soit des développeurs, graphistes, etc. Les Game Jams vous apportent la possibilité de développer votre réseau au cours de vos études.
Le stage vous aide à acquérir une expérience professionnelle sur le terrain. Vous êtes immergé dans un studio de création, partageant le travail d'une équipe complète. Vous pouvez appréhender toutes les facettes du métier de la production aux contraintes de timing, de business, de directives imposées par les chefs de projet, etc.
Outre l'immersion, vous pouvez également découvrir différents styles de jeux, tant en matière de gameplay que de graphisme ou de support (jeux mobiles, PC ou consoles). Ces différents stages dans des environnements variés vous permettent de savoir quels sont les domaines dans lesquels vous vous sentez le mieux.
L'industrie du jeu vidéo compte de nombreux studios situés en France. Le secteur se révèle très dynamique dans l'Hexagone et offre aux candidats la possibilité de travailler sur le territoire. Néanmoins, la cartographie de ces studios impose d'être mobile. Vous pouvez être amené à travailler à Paris, comme à Lyon ou à Bordeaux.
Les grands studios, comme Ubisoft notamment, disposent de studios à l'étranger. Les plus passionnés accepteront de partir à Montréal, Los Angeles, Kyoto, Washington, etc. Autre conseil : la maîtrise de l'anglais est indispensable pour travailler dans les jeux vidéo.
