Présentation du Bachelor Fashion Design
3 ans pour vous propulser dans la création de mode
Notre cursus vous forme en 3 ans à la conception de collections de mode. Après une première année de tronc commun, vous vous spécialiserez dans un domaine spécifique du stylisme et du design de mode : conception 3D, maille, textile éco-responsable ou modélisme.
À son issue, vous saurez piloter la réalisation d’une collection de bout en bout, en tenant compte des enjeux de demain.
Une formation qui mêle théorie, technique et créativité
Dessin, couture, broderie,… Des savoir-faire traditionnels aux outils numériques, vous apprendrez l’ensemble des techniques nécessaires à la conception de vêtements. Au-delà de cet apprentissage, notre pédagogie basée sur l’expérimentation vous permettra de développer votre style, pour trouver votre signature unique.
A qui s’adresse ce bachelor mode ?
Si vous êtes passionné.e par les dernières tendances de la mode et que vous êtes impatient.e de donner vie à vos idées créatives, il est temps de franchir le pas.
Acquérez les compétences nécessaires pour dessiner, coudre et réaliser vos créations.
Nous mettons à votre disposition tous les outils et techniques nécessaires pour que chaque création reflète votre style personnel unique, dans un environnement rassurant et structuré.
Portrait et retour d'expérience de Léo Lémée, gagnant du défilé LISAA 2023
Notre cursus vous permettra d’acquérir des compétences techniques et théoriques, afin que vous puissiez maîtriser l’ensemble du processus de création.
À son issue, vous serez capable de :
- Conceptualiser un projet de collection de mode
- Modéliser une collection de mode, à la main ou à l’aide d’outils informatiques dédiés,
- Développer les prototypes d’une collection de mode
- Promouvoir une collection de mode en interne ou en externe
L'excellence technique au service de la création
Cette formation vous apprendra à concevoir et réaliser des collections aux volumes et constructions complexes et innovantes. Elle vous permettra de concrétiser vos créations, d’affirmer votre style et d’acquérir de solides compétences techniques : couture, patronage, moulage sur buste.
Une réponse directe aux besoins des Maisons de mode
Ce Bachelor correspond à un besoin professionnel identifié du secteur de la mode. Les stylistes qui maîtrisent et comprennent les contraintes techniques de la construction du vêtement sont des profils très prisés des recruteurs, qui se distinguent sur le marché.
L’alliance de l’innovation et de la tradition
Cette formation vous apprendra dès la 2ème année à créer des collections de mode tant virtuelles que physiques, et vous dotera d’une solide expertise sur les outils de conception 3D les plus récents comme des techniques traditionnelles.
Une spécialisation très recherchée
Avec cette option de spécialisation, vous faites le choix de vous orienter vers un apprentissage résolument futuriste de la mode. Votre maîtrise des technologies de pointe fera de vous un profil très recherché dans l’industrie.
L’expertise du textile
Cette formation vous prépare à devenir des stylistes spécialistes du design textile. Ainsi, vous apprendrez à élaborer des gammes de couleurs et de matières à partir de vos recherches, et à créer des collections de motifs textiles appliquées aux produits de mode dans une démarche éco-responsable.
L’alliance de l’innovation et du savoir-faire
Cette formation allie innovation et savoir-faire, outils à la pointe de la technologie et travail manuel. Une approche qui vous permet de personnifier vos créations grâce aux nombreuses méthodes d’ennoblissement de la matière. Vous pourrez ainsi les rendre uniques tout en répondant aux enjeux de durabilité de l’industrie.
La passion de la fabrication
Cette spécialisation s’adresse à tous les passionnés de mode qui ont une appétence particulière pour le côté “craft” du secteur, pour la texture, le tricot... Dès votre 2ème année de Bachelor, vous apprendrez tout de la fibre et de sa maîtrise pour développer la matière.
Un savoir-faire recherché
La formation allie apprentissage des techniques traditionnelles et recherche innovante, pour vous permettre de développer une collection de mode complète. Votre profil très complet sera particulièrement recherché par les acteurs du secteur.
Paris
LISAA Mode Paris, située au cœur du Quartier Latin, dispose d'un campus de 2500m² équipé pour les formations de mode.
Avec trois grandes salles de modélisme, un atelier maille, un FabLab, une salle de sérigraphie, un studio photo et vidéo, ainsi que deux salles de conférences, l'école offre un environnement propice à la création.
oct
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Nantes
LISAA Nantes, située au cœur du quartier Champ de Mars, offre un environnement d'apprentissage de pointe, avec un taux de réussite supérieur à 90% pour ses mastères. C'est une école à l'ambiance familiale qui assure un accompagnement personnalisé, favorisant le développement professionnel et personnel des étudiants.
oct
nov
Le programme à Paris
La formation se déroule en 3 ans ( 6 semestres) avec des volumes horaires d’enseignement répartis de la manière suivante :
- 1ère année : 651 heures
- 2ème année : 646 heures
- 3ème année : 557 heures
Soit un volume d’heures total sur les 3 ans de 1 854 heures.
Ce volume comprend les heures de formation en présentiel et en e-learning, des temps consacrés aux évaluations, aux travaux de groupe, et les workshops.
D’autres événements liés à la formation (conférences, speed recruiting, évènements professionnels liés au secteur mode) sont organisés tout au long de l’année et viennent s’ajouter aux heures de formation ci-dessus.
1ère ANNÉE - Styliste Designer de mode
UE_STY1 – Design de mode responsable - niveau 1
- Pratique du design de mode responsable (165h – 15 ECTS)
UE_LABO1 – Eco-Conception niveau 1
- Eco-conception textile (72h – 6 ECTS)
- Eco-conception accessoires (72h – 6 ECTS)
UE_GRAPH1 – Ressources graphiques & expression artistique niveau 1
- Arts appliqués & expression plastique (72h – 6 ECTS)
- Illustration de mode (72h – 6 ECTS)
UE_CULT1 – Culture et business de la mode - niveau 1
- Culture de mode (36h – 3 ECTS)
- Enjeux contemporains & communication (36h – 3 ECTS)
UE_PRO1 – Professionnalisation niveau 1
- Anglais (36h – 3 ECTS)
- Outils numériques (36h – 3 ECTS)
- Professionnalisation (12h – 3 ECTS)
Total Année 1 : 651h – 60 ECTS
2ème ANNÉE - Styliste Designer de mode
Tronc commun
UE_STY2 – Design de mode responsable - niveau 2
- Pratique du design de mode responsable (165h – 15 ECTS)
UE_LABO2 – Eco-Conception niveau 2
- Eco-conception textile (72h – 6 ECTS)
- Eco-conception accessoires (72h – 6 ECTS)
UE_GRAPH2 – Ressources graphiques & expression artistique niveau 2
- Arts appliqués & expression plastique (72h – 6 ECTS)
- Illustration de mode (72h – 6 ECTS)
UE_CULT2 – Business de la mode niveau 2
- Culture de mode (36h – 3 ECTS)
- Nouveaux business modèles (36h – 3 ECTS)
UE_PRO2 – Professionnalisation niveau 2
- Anglais (36h – 3 ECTS)
- Outils numériques (36h – 3 ECTS)
- Professionnalisation (12h – 3 ECTS)
- Options de spécialisation (1 au choix)
UE_COMP2 – Options de spécialisation
- Spécialisation Modélisme avancé (96h – 3 ECTS)
- Spécialisation Design Textile et Graphisme (96h – 3 ECTS)
- Spécialisation Conception 3D (96h – 3 ECTS)
Total Année 2 : 646h – 60 ECTS
3ème ANNÉE - Styliste Designer de mode
Tronc commun
UE_STY3 – Design de mode responsable - niveau 3
- Pratique du design de mode responsable (165h – 15 ECTS)
UE_LABO3 – Eco-Conception niveau 3
- Eco-conception textile (72h – 6 ECTS)
- Eco-conception accessoires (72h – 6 ECTS)
UE_GRAPH3 – Ressources graphiques & expression artistique niveau 3
- Arts appliqués & expression plastique (72h – 6 ECTS)
- Illustration de mode (72h – 6 ECTS)
UE_CULT3 – Business de la mode niveau 3
Culture de mode (36h – 3 ECTS)
Nouveaux comportements de consommation (36h – 3 ECTS)
UE_PRO3 – Professionnalisation niveau 3
- Anglais (36h – 3 ECTS)
- Outils numériques (36h – 3 ECTS)
- Professionnalisation (12h – 3 ECTS)
Options de spécialisation (1 au choix)
UE_COMP3 – Options de spécialisation
- Spécialisation Prototypage (118h – 4 ECTS)
- Spécialisation Design Textile et Savoir-Faire (118h – 4 ECTS)
- Spécialisation Conception 3D (118h – 4 ECTS)
Total Année 3 : 557h – 60 ECTS
Le programme à Nantes
Enseignements généraux
- Dessin
- Modèle vivant
- Croquis extérieur
- Couleur
Enseignement dessin
- Histoire de l’art
- Démarche créative expérimentale
- Méthodologie de projet
Archi design
- Atelier architecture
- Volume
- Mise en scène/composition
- Perception de l’espace
- Histoire de l’architecture et du design
- Anglais spécialisé
Graphisme
- Atelier graphisme
- Microédition
- Packaging
- Photographie
- Histoire du graphisme
- Anglais spécialisé
- Sémiologie appliquée
Mode
- Atelier stylisme/mode
- Volume
- Dessin technique
- Démarche créative appliquée
- Histoire de la mode
- Anglais spécialisé
Evaluations
- Projet de fin d’année /jurys
- Workshop
Stylisme
- Culture artistique et actualités de la mode
- Conception et communication d’une direction artistique
- Proposer et défendre des partis-pris créatifs
- Mise en place des outils de réflexion et de développement d’une collection : accessoires / habillement
- Maitriser les outils de dessin pour soutenir la réflexion et le développement d’un projet de collection
- Identifier sa patte graphique
- Mener une réflexion sur le corps
Marketing
- Initiation au Marketing
- Analyse d’une marque par sa concurrence, identifier son ADN
- Identifier les valeurs d’une entreprise
Textile Design et Couleur
- Développer une expertise matières par le biais de différents savoir-faire et techniques : tricot, tissage, outils numériques (brodeuse, découpe laser, impression 3D)
- Développer une expertise couleurs, sérigraphie, création de motifs
- Mener une réflexion sur l’objet : ses différentes qualités (matières, couleurs), ses usages et fonction à la manière d’un plasticien
Modélisme - Textile Science
- S’initier aux fondements de la confection, de la couture et de la réalisation.
- Analyse des différents types de matières textiles.
- Approfondir et perfectionner par des exercices spécifiques : Exploration de techniques et montages de détails de vêtements.
- Acquérir des bases de coupe : techniques de patronage et de moulage, manipuler la matière, identifier les volumes et les lignes de construction du corps.
Infographie
- Savoir utiliser les outils infographiques afin de produire des books et des portfolios professionnels
- Mettre en place une charte graphique cohérente avec le projet
- Maitriser les outils de retouches
Outils de communication
- Maîtriser les différentes formes d’expression écrite et orale
- S’exprimer à l’oral et à l’écrit dans une langue étrangère
- Comprendre, analyser et échanger autour d’un projet
- Prise en main des outils photographiques
Workshop Intersection
Stylisme
- Détecter et analyser les tendances en matière de mode
- Concevoir un trendbook / un support d’inspiration
- Définir le thème directeur d’une collection
- Dessiner les différents produits de la nouvelle collection
- Élaborer un plan de collection
Marketing
- Analyser le positionnement d’une marque
- Définir un cahier des charges
Textile Design et Couleur
- Sélectionner les matières premières et tissus, les motifs et les procédés d’impression en tenant compte des moodboard
Workshops
- Créer son inspiration
- Portfolio
Modélisme - Textile Science
- Sourcing matière
- Réaliser des fiches techniques des prototypes
- Superviser la réalisation du patronage
- Proposer des actions de correctrices et ajustements nécessaires lors de la fabrication du prototype
- Sélectionner les prestataires
Infographie
- Réaliser le portfolio et le lookbook dans le respect de son identité visuelle afin de promouvoir la collection
Spécialisation
- Tricot
- Tissage
Sérigraphie
- Outils de communication
- Présenter et défendre l’ensemble des pièces d’une collection aux différentes équipes créatives, markéting, communication, commerciales...
- Scénariser la présentation de la collection
Workshop Intersection
Visez l’international avec le parcours en anglais
Suivre sa formation en anglais est un atout majeur dans l’écosystème de la mode et du luxe.
- Ce secteur professionnel offre des opportunités sur de nouveaux marchés géographiques.
- Il permet d’accéder à une diversité de postes au sein de groupes de modes.
- Il favorise la mobilité géographique au sein de maisons de luxe à dimension internationale.
- Il offre des échanges multiculturels plus riches : toutes les nationalités qui travaillent pour la mode se retrouvent autour de l’anglais.
A l'issue de cette formation, vous obtiendrez le titre certifié au Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP) suivant :
Titre de Styliste Designer de mode - IDAA-LISAA, LOCOMOTIVE - Niveau 6, enregistré au RNCP sous le numéro 39089 par décision du Directeur Général de France Compétences le 31 mai 2024.
Pour savoir plus sur les certifications RNCP, cliquez ici
93,5%
Taux d'obtention de la certification préparée*
* Il s'agit du taux d'obtention du titre antérieur RNCP 35659 remplacé par le titre actuel
86%
Taux d'insertion professionnelle à 6 mois (2022)
La formation mobilise plusieurs méthodes pédagogiques afin de permettre aux bénéficiaires d’acquérir l’ensemble des compétences sanctionnées par le titre visé.
La pédagogie est pensée de manière à accompagner, responsabiliser et autonomiser au maximum les apprenants à travers différentes méthodes pédagogiques :
- Cours magistraux : enseignements théoriques,
- Classe inversée : les apprenants préparent en amont un sujet, travaillé et approfondi individuellement lors des cours en présentiel,
- E-Learning : L’école met à disposition des programmes et tutoriels en E-Learning, via la plateforme BlackBoard Learn,
- Blended : Le E-Learning est un support complémentaire aux cours dispensés en présentiel.
- Workshops : Les apprenants explorent en profondeur un thème ou une acquisition du titre définie ci-avant via un programme intensif sur un temps limité,
- Pédagogie de projet : Des projets sont pensés en transversalité sur plusieurs matières et/ou formations internes à l’établissement ou avec des écoles partenaires sur un temps long (semestre),
- Cas pratiques : L’apprenant est confronté à une problématique donnée par une entreprise partenaire de l’école, sur une étude de cas réelle, une réponse à un besoin du milieu professionnel.
- Autonomie : des temps d’autonomie sont prévus dans les plannings afin de laisser le temps à l’apprenant de travailler les différents sujets abordés durant les cours de manière autonome.
- Professionnalisation : Une équipe dédiée à la professionnalisation est au service des apprenants sur des temps définis dans les plannings, des conférences sur des thématiques liées au secteur sont régulièrement proposées.
Le cours en présentiel et ses différentes approches sont déployés sur la majorité des cours, il s’inscrit et est précisé dans le syllabus des cours (UE) en question, et se décline dans le plan de progression pédagogique du cours. Les modalités de déroulement, de suivi et de sanction de l'action ainsi que les critères d’évaluation sont communiquées aux enseignants et correcteurs au travers du syllabus. Les enseignants et/ou correcteurs accompagnent les apprenants dans la réalisation et le suivi des travaux donnant lieu à une évaluation. Dans le cadre de l’utilisation de BlackBoard Learn, l’assistance technique est réalisée par le responsable digital learning intégré à l’établissement, ainsi chaque apprenant peut se connecter et bénéficier de tous les documents et supports pédagogiques mis à disposition.
Les enseignants et intervenants sont incités à déposer leurs supports de cours sur la plateforme Blackboard Learn, afin de les mettre à disposition des étudiants tout au long de l’année.
L’assistance pédagogique est assurée par le responsable des programmes et/ou le coordinateur pédagogique.
Ce Bachelor correspond à un besoin professionnel identifié du secteur de la mode. Les stylistes qui maîtrisent et comprennent la construction du vêtement sont des profils très prisés des recruteurs, qui se distinguent sur le marché.
Une attractivité que vous pourrez mesurer lors des projets que vous serez amenés à réaliser en partenariat avec de grandes marques tout au long de votre formation.
Pour vous donner les moyens de réaliser vos projets et collections, le campus met à votre disposition des équipements haut de gamme : 4 salles de modélisme équipées chacune de 35 machines et 35 bustes de moulage, une salle de montage, un atelier maille, une brodeuse numérique, un FabLab (découpe laser, plotter printer, imprimante textile par sublimation), un atelier de sérigraphie, un studio photo et vidéo, des ordinateurs performants pour l’utilisation des logiciels 3D.
Vous disposerez également d’équipements logiciels très avancés : Pack Adobe, licence de conception 3D CLO, accès à WGSN…
Prérequis
En formation initiale :
Entrée en 1ère année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…)
Entrée en 2ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 4, d’un bac, d'un DEAU ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), et avoir validé 60 crédits ECTS dans le domaine de la mode ou du stylisme.
Entrée en 3ème année : Être titulaire d’une certification de niveau 5, d’un bac+2, ou d’un diplôme équivalent (diplôme étranger…), ou avoir validé 120 crédits ECTS, dans le domaine de la mode ou du stylisme
Dérogations spécifiques :
- Si le candidat ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le candidat devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes…). Ce dispositif de valorisation des acquis se rapprocherait d’une VAE Mixte.
Comment s’inscrire en Bachelor ?
La formation est accessible sur avis des personnes chargées des admissions après examen du dossier (vérification des prérequis et, le cas échéant, de crédits ECTS possédés) puis sur la base d’un entretien afin de vérifier et valider l’adéquation du profil aux métiers visés par la formation.
L’entretien porte sur :
- L’adéquation du projet professionnel au programme de la formation
- L’intérêt du candidat pour le secteur de la mode
- Une sensibilité artistique et graphique.
Equivalences
Vous avez déjà obtenu ailleurs un titre RNCP d'un niveau et d'une spécialité similaire et notre titre vous intéresse ? Vous pouvez nous demander une équivalence totale ou partielle. La demande doit être effectuée via la page contact.
Passerelles
Admission possible en 2ème ou 3ème année si une première année de Bachelor similaire a été validée dans un autre établissement, sous validation du responsable pédagogique.
Tarif de la formation
Retrouvez le détail des tarifs et des frais de scolarité sur la page dédiée
Délais d'accès
Les admissions sont ouvertes d’octobre à août pour une rentrée en septembre. Le traitement des candidatures se fait sous 3 semaines maximum après réception du dossier complet. L’inscription est possible jusqu’à la date de rentrée dans la limite des places disponibles.
Par dérogation, une inscription est possible après la date de début de formation, après étude et vérification de la capacité de l’apprenant à rattraper les apprentissages déjà dispensés, dans un délai maximum de deux mois après le début de la formation.
Voir les modalités d'inscription.
Tout au long du bachelor, les étudiants développent une culture créative solide et acquièrent les compétences nécessaires à la conception et à la réalisation de collections de mode, dans une approche innovante, professionnelle et responsable.
Les objectifs pédagogiques sont les suivants :
- Apprendre à constituer des planches d’inspiration (moodboards, carnets de tendances) à l’aide d’outils digitaux et traditionnels.
- Définir un brief créatif en lien avec l’univers d’une marque et son positionnement stylistique.
- Structurer une collection de mode, de la recherche créative au plan de collection final.
- Savoir sélectionner des matières, tissus, motifs et gammes de couleurs en intégrant les enjeux d’écoresponsabilité et de sourcing responsable.
- Développer ses compétences en dessin de mode, aussi bien à la main qu’à l’aide de logiciels spécialisés (Adobe, CLO3D, etc.).
- Apprendre à détecter, décrypter et intégrer les tendances mode dans un processus de création.
- Être formé au pilotage d’une collection : organisation, gestion du planning, suivi de la production et du prototypage.
- S’entraîner à la présentation d’une collection auprès de différents interlocuteurs : équipes internes, acheteurs, partenaires, professionnels du secteur.
Les cours en présentiel sont dispensés en classe entière ou en fonction des options choisies, dans les locaux de l’école, le planning est communiqué lors de la pré-rentrée au mois de septembre afin que chaque apprenant puisse parfaitement organiser son planning.
Les cours en e-learning sont dispensés en ligne, hébergés par la plateforme dédiée BlackBoard Learn. L’apprenant est informé de la mise à disposition de ses cours via envoi d’emails de la part des professeurs ou de l’équipe pédagogique ou durant les cours en présentiel. Les cours en E-Learning sont également implantés dans l’emploi du temps remis à l’apprenant.
Les emplois du temps sont réalisés de manière non-linéaire afin de préparer au mieux les apprenants au monde de l’entreprise.
Les apprenants sont susceptibles d’avoir plusieurs intervenants sur les mêmes Unités d’Enseignement dans l’année, afin d’obtenir des regards différents sur les différents travaux effectués durant les cours.
Les objectifs pédagogiques et les critères d’évaluation (compétences certifiantes ou à visée pédagogique) sont communiqués aux apprenants lors des lancements de chaque projet dans les différentes matières.
La formation mobilise plusieurs méthodes pédagogiques afin de permettre aux bénéficiaires d’acquérir l’ensemble des compétences sanctionnées par le titre visé.
La pédagogie est pensée de manière à accompagner, responsabiliser et autonomiser au maximum les apprenants à travers différentes méthodes pédagogiques :
- Cours magistraux : enseignements théoriques,
- Classe inversée : les apprenants préparent en amont un sujet, travaillé et approfondi individuellement lors des cours en présentiel,
- E-Learning : L’école met à disposition des programmes et tutoriels en E-Learning, via la plateforme BlackBoard Learn,
- Blended : Le E-Learning est un support complémentaire aux cours dispensés en présentiel.
- Workshops : Les apprenants explorent en profondeur un thème ou une acquisition du titre définie ci-avant via un programme intensif sur un temps limité,
- Pédagogie de projet : Des projets sont pensés en transversalité sur plusieurs matières et/ou formations internes à l’établissement ou avec des écoles partenaires sur un temps long (semestre),
- Cas pratiques : L’apprenant est confronté à une problématique donnée par une entreprise partenaire de l’école, sur une étude de cas réelle, une réponse à un besoin du milieu professionnel.
- Autonomie : des temps d’autonomie sont prévus dans les plannings afin de laisser le temps à l’apprenant de travailler les différents sujets abordés durant les cours de manière autonome.
- Professionnalisation : Une équipe dédiée à la professionnalisation est au service des apprenants sur des temps définis dans les plannings, des conférences sur des thématiques liées au secteur sont régulièrement proposées.
Le cours en présentiel et ses différentes approches sont déployés sur la majorité des cours, il s’inscrit et est précisé dans le syllabus des cours (UE) en question, et se décline dans le plan de progression pédagogique du cours. Les modalités de déroulement, de suivi et de sanction de l'action ainsi que les critères d’évaluation sont communiquées aux enseignants et correcteurs au travers du syllabus. Les enseignants et/ou correcteurs accompagnent les apprenants dans la réalisation et le suivi des travaux donnant lieu à une évaluation. Dans le cadre de l’utilisation de BlackBoard Learn, l’assistance technique est réalisée par le responsable digital learning intégré à l’établissement, ainsi chaque apprenant peut se connecter et bénéficier de tous les documents et supports pédagogiques mis à disposition.
Les enseignants et intervenants sont incités à déposer leurs supports de cours sur la plateforme BlackBoard Learn, afin de les mettre à disposition des étudiants tout au long de l’année.
L’assistance pédagogique est assurée par le responsable des programmes et/ou le coordinateur pédagogique.
L’école met à disposition des apprenants les services suivants :
- Studio photo et ordinateurs mis à disposition,
- Fablabs : Atelier d’ennoblissement textile (Découpe Laser, Brodeuse Numérique, plotter printers, presses, imprimante par sublimation) Atelier accessoires, Atelier maille, Atelier de sérigraphie.
- Salles de modélisme et machines à coudre, surjeteuse, recouvreuses, accessibles en toute l’année en autonomie.
- Trois moniteurs techniques (Montage, maille et ennoblissement textiles) sont au service des apprenants sur rendez-vous.
Modalités d’évaluation :
- Projet de réalisation d’une collection à partir d’un projet réel ou fictif de conceptualisation d’une collection de mode.
- Mises en situation professionnelle à partir d'un projet réel ou fictif de modélisation d'une collection de mode
- Mises en situation professionnelle à partir d'un projet réel ou fictif de réalisation d'une collection de mode.
- Mises en situation professionnelle à partir d'un cas réel ou fictif de promotion d'une collection de mode.
Si vous n'obtenez pas le titre RNCP, sachez toutefois que si vous avez validé l'ensemble des compétences relatives à un bloc, ce bloc de compétences vous est acquis.
Candidat en situation de handicap
